Меню

Виктория климычева дизайнер одежды 13 лет



Moscow Fashion Week: как прошел третий день

25 октября 2019 года прошел третий день Недели моды в Москве. Гости посетили показы таких российских дизайнеров, как KIBOVSKAYA, KIDS WORLD FASHION, Fashion Collaboration, Shibina Nadegda, Эфемерида DK и многих других. В специальной зоне STREET FASHION посетителей ожидали показы брендов Mariposik by Victoria Klimycheva и Martin, а также public talk на тему: «Fashion коллаборации: правила коммерческого успеха».

Неделя Моды в Москве проходит с 22 по 27 октября в Гостином дворе. В течение недели десятки дизайнеров представят свои коллекции на трех подиумах. В третий день в рамках Moscow Fashion Week состоялся public talk на тему: «Fashion коллаборации: правила коммерческого успеха», участниками которого стали Диана Вахрушева, CEO Noblesnob, Concept-store и Бесо Туразашвили, основатель и креативный директор бренда Berhasm, СЕО агентства Electric Brand Consultants.

Диана Вахрушева рассказала со стороны байера о том, почему магазину интересны коллаборации, а Бесо Туразашвили поделился своим опытом использования коллабораций для развития собственной марки. Подробная программа 42 сезона Moscow Fashion Week доступна на официальном сайте события fashionweek.ru.

KIBOVSKAYA

Бренд был основан еще в 2015 году профессиональным дизайнером Кристиной Кибовской, в практике которой 15-летний опыт работы авторского ателье. Дизайнер демонстрирует инновационные достижения российской марки детской и взрослой одежды, делая акцент на аксессуарах ручной работы, которые удачно подчеркивают индивидуальность каждого образа. Модели бренда отличаются своими силуэтами, дизайнерскими головными уборами, нежным кружевом и изысканным сочетанием тканей.

KIBOVSKAYA представил коллекцию Imperium, показав, что любовь к прекрасному всегда в моде. Коллекция Imperium – блеск, элегантность, роскошь, достоинство и благородство в каждой детали.

Источник: Moscow Fashion Week

KIDS WORLD FASHION

Компания «АРТ ФЭШН» представила авторскую коллекцию, актуальную для детей и подростков. Она оставлена из луков премиальных марок одежды, например, Dolce&Gabbana, Guess, Dior, которые показывают тенденцию современной детской моды со всеми ее направлениями и стилями. Миссия компании – формирование стиля и хорошего вкуса у нового поколения, а также развить у детей умение сочетать разные вещи из разных брендов и выглядеть стильно.

Источник: Moscow Fashion Week

Fashion Collaboration

В проекте Fashion Collaboration участвовало сразу четыре молодых дизайнера Европейской академии моделей:

  • Наталья Рязанова из города Владимира представила коллекцию «Bambino school collection», которая смогла собрать в себе изящество форм, удобство, комфорт и стиль. Силуэт приталенный, украшенный кружевом, воздушными подъюбниками, подчеркивающими красоту и женственность. В коллекции также есть универсальные костюмы и платья прямого кроя, которые отлично подойдут девочкам любого телосложения;
  • Дарья Страхова из города Ставрополя презентовала коллекцию family look «My name is history». Подиумные образы связаны общей семейной историей о стиле и характере. Еще с 2018 года бренд REBELDS смело демонстрирует силу намерений растущего общества, их желание выделиться и заявить о себе. Яркие детали, качество исполнения и составленные воедино образы гармоничны для тех, чье имя пишет свою историю;
  • Ирина Акулина создала коллекцию «Provence», в которой наблюдается идеальное сочетание французского шарма, аристократичности, утонченного силуэта и натуральных тканей;
  • Коллекция Анастасии Кауровой «Black concept» стала воплощением женственности со страстными нотками испанского колорита. Каждый образ уникален и представляет собой гармоничное сочетание фактуры, цвета и ручной работы. Черный цвет совершенен и безупречен. Красные маки ручной работы в сочетании с бахромой – находка дизайнера. В моделях этой коллекции использованы исключительно дорогостоящие материалы, а в качестве декора и аксессуаров – натуральная кожа и замша.

Источник: Moscow Fashion Week

Shibina Nadegda

Дизайнер Надежда Шибина и продюсерский центр Kim PROduction представили коллекцию «Россия – ХОЛОДНОЕ ЛЕТО». Надежда – известный фотограф и владелица уникальной фотостудии «Мастерская Надежды Шибиной» в Москве.

Отличительной чертой этих показов стало не только участие звездных гостей, но и собак пород русская борзая и корги. В этом сезоне на подиум вышли Алиса Лисс, Ильдар Гайнутдинов, Виктория Пьер-Мари, Владимир Левкин, Ника Левкина, Маруся Левкина, Наталья Гулькина, Лариса Копенкина, Константин Кожевников, Евгения Дягилева, а гостями показа стали Нюша, Диана Арбенина, Алена Хмельницкая, Полина Диброва, Ульяна Донскова, Леся Ярославская, Катерина Вакерина и др.

Источник: Moscow Fashion Week

Эфемерида DK

Бренд Эфемерида DK – новый модный молодежный бренд одежды, который одновременно сочетает в себе самые модные тенденции и удобство. Одежда оверсайз с отрисованным вручную принтом, который позволяет сделать каждую вещь индивидуальной. Новая коллекция «Total BLOCK» сочетает в себе яркость красок, динамичность и удобство, качество и творчество, вечность и память.

Одежда бренда – это холст, а принты на ней – картины, обладающие смыслом и внутренней силой. Бренд Эфемерида DK уже неоднократно доказывал, что возможно быть ярким и выделяться из толпы, не жертвуя комфортом.

Источник: Moscow Fashion Week

RUSSIAN DESIGNERS for kids

Творческий союз RUSSIAN DESIGNERS for kids на подиуме зала «Хрустальный» представил 5 капсульных коллекций по 10 образов. Эксклюзивный партнер – детское модельное агентство TOP SECRET kids, руководитель которого Дарья Саватеева (Черныш) является идейным вдохновителем проекта и режиссером-постановщиком показов. Вдохновленные любовью к детям российские дизайнеры Полина Голубь, Татьяна Ковальчук, Рузанна Губасарян, Екатерина Люкшина и Людмила Хазовова воплотили актуальные тренды сезона 2020.

Читайте также:  Крестильная одежда для мальчика выкройка

  • Яркая коллекция для детей и подростков Полины Голубь открыла показ, а в дефиле приняла участие звезда сериала «Воронины» Мария Ильюхина.
  • Талантливая певица, участница шоу «Голос», Арина Данилова продемонстрировала образ для креативных девочек-подростков от дизайнера Татьяны Ковальчук.
  • Нежные платья и комплекты в сочетании с брутальными ботинками на толстой подошве – этот тренд нашел отражение в коллекции дизайнера Екатерины Люкшиной.
  • Рузанна Губасарян сделала ставку на мальчиков и представила коллекцию повседневной и праздничной одежды для маленьких модников.
  • Закрыла показ проекта RUSSIAN DESIGNERS for kids Анастасия Зайцева, внучка мэтра российской модной индустрии Вячеслава Зайцева. В финале на подиум вышли 50 профессиональных моделей Top Secret kids в возрасте от 4 до 16 лет и дизайнеры проекта со своими детьми.

Источник: Moscow Fashion Week

Тайбарей Лилия, Суховарова Ольга, Сметанина Анна

Ненецкие дизайнеры Лилия Тайбарей, Ольга Суховарова и Анна Сметанина представили три национальные коллекции одежды с применением современных трендов и интеграции их с традиционным производством одежды северных народов.

Коллекция «Тёплое дыхание Арктики» Лилии Тайбарей строится на образах, связанных с природой, тотемными животными и птицами. Стиль коллекции «Ритмы тундры» Ольги Суховаровой – эклектика, сочетание классики, спортивного стиля, романтизма и народного костюма. Изделия серии «Яркая звезда» Анны Сметаниной сохраняют традиции северных народов и сочетания актуальных тенденций в мужской одежде.

Вся работа по созданию коллекций была проведена совместно с командой специалистов, дизайнеров, конструкторов и модельеров под руководством Романа Ефремова, который является президентом Ассоциации недель мод России и руководителем проекта «Календарь модных событий».

Источник: Moscow Fashion Week

ANASTASIYA KUCHUGOVA

Анастасия Кучугова – известный дизайнер, владелица собственного ателье и производственного цеха, постоянный участник московских и зарубежных недель моды. В рамках Недели Моды в Москве дизайнер представила коллекцию «Amok», на которую ее вдохновил рассказ Стефана Цвейга «Амок». Коллекция туфель от ANASTASIYA KUCHUGOVA, а также новая линия вещей из 100% монгольского кашемира были представлены впервые. Получилось очень насыщенно, ведь одежда впитала в себя жаркие краски Индии, разбавленные европейской сдержанностью.

Источник: Moscow Fashion Week

La Story Store

Бренд LA Story был основан в 2014 году певицей Анной Седоковой. С самого начала его отличительной чертой были яркие цвета в одежде и естественная сексуальность, пропитанная Лос-Анджелесом. LA Story стал первым российским брендом, представившим street-style Нью-Йорка и других крупных городов с бунтарским стилем.

В 2017 году, с приходом Виктории Десятниковой на пост креативного директора, бренд пережил возрождение, а в коллекциях появились нашумевшие нью-йоркское «такси», «на metro», одежда стала unisex и приблизилась к андеграунду, а сам бренд LA Story стал проявлять все больше свободы в своих действиях и выражениях, не боясь цвета, формы и позволяя себе самовыражаться. Безусловно, на большой четверке мы встречали подобное, но в России такого не видели, и поэтому бренд «выстрелил».

Источник: Moscow Fashion Week

Видеозапись public talk доступна по ссылке.

Хотите быть в курсе самых свежих публикаций?
Подписывайтесь на наш Telegram-канал

Источник

Гера Скандал/Gera Skandal

Гера Скандал – Эпоха Личности

Как говорят французы, каждая женщина из ничего умеет сделать шляпку, салат и скандал. Да, ну а если эта уникальная личность – воплощение безобразия, бесшабашности, искрометности и оригинальности в одном лице – мужчина?
Показать полностью. Вы в буквальном смысле будете ошарашены его идеями! Потому что перед вами великий и могучий Гера Скандал! Ему под силу приготовление любого модного «блюда» с перчинкой! И еще какой! Потому что его появление в проекте обеспечивает ошеломительный успех и целый шлейф слухов и светских сплетен после. Гера умеет подать любое событие так, что вам останется только впечатленно качать головой, а знатокам fashion-индустрии – восторженно ахать.

Гера Скандал специализируется на создании уникальных мероприятий и образов, он далек от понятий «надо» и «правильно», как Земля от Луны. Его творения происходят как магия, одним движением руки он создает впечатления, которые навсегда останутся с вами! Гера Скандал буквально взорвал мир fashion своим появлением и не перестает подтверждать свой статус – им покорены шоу не только как модель, но и стилист — Moscow Fashion Day, Moscow Fashion Week, РИО Fashion Week, Malaysia Fashion Week, Japan Fashion Week, Indonesia Fashion Week, Bangkok Fashion Week и т.д, а так же его две личные коллекция одежды на Mercedes Benz Fashion Week — осень/зима 20011/2012 и 2012/2013 и несчесть числа других, не менее ярких событий и его небольших коллекций.

Гера Скандал эпатировал многие fashion издания, в том числе итальянский Vogue, не просто сайт, а настоящий глянец – чем окончательно подтвердил оправданность своего кричащего имени! Вещи, образы, прически, макияж созданные им, привлекают внимание смелых, уверенных людей, которые создают свои решения, свои мысли, свои вкусы и живут той жизнью, в которой они сами решают, кто Босс! Многие глянцевые издания оправданно рискуют и размещают его работы – и выигрывают! – это Estela magazine, Lapset mag, Эрудит, iFamous.Me,Kids Magazine, Vogue, Няня, COLLEZIONI, Young Family, Top mama Exclusive, POSE, COOL, Женские Секреты, Растим ребёнка и т.д. .

Читайте также:  Как скорректировать фигуру яблоко с помощью одежды

Его чутью, опыту, смелости и креативности доверяют такие звезды, как Лена Ленина, Катя Лель, Анфиса Чехова, Светлана Гера, Юля Волкова, Лиза Арзамасова, Алла Давлатова, Жанна Эпле, Ира Ортман, группа «Ажур», Мари Балак, НЮША, Оксана Почепа и многие другие.

Самые громкие съемки для множества брендов и каталогов в портфолио у Геры — Bonne Chance, John Galliano, Eva Herzigova, Miss Sixty, Moschino, Meghan, Diane von Furstenberg, Philipp Plein, Faith, MEXX, XX, Marlboro, Rinaschimento, Moschinо, Cristina Gavioli, Armani, French Fries, Stefano Mortari, Laltramoda, VictorVictoria, Mansons, Didier Parakian, Atos Lombardini, Massimo Rebecchi и другие.

Стилист, имиджмейкер, дизайнер – у этого драгоценного камня не счесть острых граней…! Он предпочитает эпатировать публику, нежели в тишине слушать зевки. Его модели – всегда одна с ним история, они погружаются в пучину его безумия вместе с ним и покорно воплощают созданные им творения на площадке – как те, кто искренне верит в силу мироздания, ведь далеко не каждому дано прикоснуться к энергетике Творения чудес. Но Гера Скандал личность, энергетически и творчески одаренная и всегда предлагающая новые решения – даже если он идет против всего света!

Гера о себе: «Определенного места или человека, от которого я черпал бы свое вдохновение, просто нет! Я вдохновляюсь и от положительного, и от отрицательного общения, от сладости и от грусти. Вдохновение нужно черпать во всем, что нас окружает, так как даже в грязной луже можно увидеть то, от чего все будут сходить с ума!».

Доверьтесь его чутью, доверьтесь его картине мира, поживите вместе с ним в его реальности — и она вас по-настоящему ошеломит и заставит влюбиться навсегда, а так же в этого гениального, сумасшедшего, эпатирующего и яркого безумца – Гения Стиля Геру Скандала!

Источник

Как Виктория Андреянова построила модную империю (и закрыла для показа «Ашан»)

Виктория Андреянова родилась и какое-то время работала в Советском Союзе, и поэтому знает, что такое постоянный дефицит материалов и сложности с производством. Начало ее карьеры было непростым. Пришлось доказывать окружающим и семье, что создание одежды может быть серьезной профессией. Сегодня в этом нет необходимости — Дому моды Victoria Andreyanova больше 25 лет, а ее коллекции продаются по всей России и, кроме того, пользуются особой популярностью у японцев. Те полюбили бренд за минимализм и объемный крой, ставшие ДНК бренда.

Андреянова переодела бортпроводников «Аэрофлота», работников РЖД и московского метрополитена, персонал сети гипермаркетов «Ашан» и сотрудников Третьяковской галереи. Линии, форма, крой — на первом месте у нее те самые конструкторские и швейные навыки, которым молодые дизайнеры не всегда придают большое значение, ориентируясь прежде всего на коммерческую составляющую. В последней, правда, дизайнер не видит ничего плохого. Наоборот, привлекает к работе консалтинговые агентства и грамотных управленцев и делает ставку на молодую кровь — младшую дочь Лизу, которая в прошлом году влилась в семейный бизнес. Все для того, чтобы придуманные ею модели пользовались спросом и жили не один сезон.

Придумывать одежду Виктория Андреянова начала рано. Уже в пять лет она кромсала и резала ткани, не подозревая, что есть такая профессия — дизайнер. В семье историков-филологов к ее увлечению относились снисходительно, более приличным занятием считалось чтение книг. Задумываться всерьез об одежде не полагалось, даже несмотря на тот факт, что дедушка Андреяновой по маминой линии был военным портным. Но на семейном совете, когда встал вопрос о самоопределении девушки в профессии, все-таки было принято решение поступать в Театрально-художественное училище, где она выучилась на дизайнера сценического костюма. Выпускной работой Андреяновой стали костюмы княжны Мстиславской и царицы Ирины для спектакля Малого театра «Царь Федор Иоаннович». Красный диплом дал ей возможность поступить с одним экзаменом в Московский государственный текстильный университет им. А. Н. Косыгина.

Тогда ей казалось, что современная одежда — это скучно и неинтересно. Переворот в сознании случился в 1984 году на выставке Ива Сен-Лорана. «Я поняла, что в современном костюме тоже можно реализоваться, — вспоминает Андреянова. — Мне повезло, потому что благодаря училищу я наигралась в театр. Это то, чем часто грешат молодые авторы. Им хочется вложить максимум дизайна в свои коллекции. А мне, наоборот, после миллионов рюшек и километров оборок хотелось чистых линий. Именно в них я начала видеть смысл».

Окончив университет с еще одним красным дипломом, Андреянова начала работать в Центре моды России. Именно здесь дизайнеры создавали коллекции одежды, которые потом внедрялись в производство. Здесь же при центре существовал ЦНИИШП — Центральный научно-исследовательский институт швейной промышленности, который разрабатывал методики конструирования и пошива одежды. Все было четко и ясно ровно до тех пор, пока в 1990 году дизайнер не оказалась в рабочей командировке в Сингапуре.

«Я поехала поднимать их промышленность. Не знаю, подняла я в итоге ее или нет, но для себя сделала вывод — оказывается, есть не только гиганты, как Центр моды России, но и маленькие компании, которые разрабатывают модель, тут же запускают ее в производство, отшивают серию и сразу продают, — рассказывает Андреянова. — Этот цикл меня потряс. В Индонезии я побывала в пальмовой роще. Когда я нарисовала первый эскиз, срубили одну пальму, когда приступила ко второму — срубили вторую. Через месяц на месте рощи стояло громадное современное предприятие и работало оно как часы». Из командировки она вернулась с пониманием, что этот опыт был получен не зря. «В стране началась перестройка — мутное время. Специалисты начали уходить в торговлю, чтобы зарабатывать хоть какие-то деньги. Я решила, что настал тот момент, когда я должна повести за собой костяк Центра моды и сделать что-то свое», — говорит дизайнер.

Читайте также:  Отделка одежды 4 класс технология

Муж Виктории Юрий не раз подтрунивал над ней — почему Центр моды есть, а моды нет. Шутки закончились тем, что, заработав свой первый капитал, Юрий выкупил у Центра коллекцию жены. Именно она и стала отправной точкой для создания собственного бренда. «Мы начали делать образцы, отшивать их на фабриках. Это была первая попытка двигаться самостоятельно. В Советском Союзе никого ведь не учили бизнесу, хозяйство было плановым и была уверенность в завтрашнем дне», — говорит Андреянова.

Появились первые съемки в модных независимых журналах, первые поклонники бренда и первое авторитетное признание. Несколько вещей из коллекции для своей жены купил англичанин, директор пароходной компании. Оказалось, что та работает моделью в доме моды Мэри Куант и однажды пришла на примерку в костюме Victoria Andreyanova. Англичанка была очень удивлена, когда узнала, что это вещь русского дизайнера. А потом пришло время удивляться Андреяновой. «Спустя какое-то время у меня в руках оказалось письмо от Мэри, — вспоминает дизайнер. — Она написала, что уровень моделирования соответствует европейскому — и похвала с ее стороны стала для меня профессиональным пинком. Только представьте, еще какое-то время назад я изучала историю костюма и историю появления той самой мини-юбки, и вот сама дизайнер пишет мне письмо со словами восхищения».

В своем письме Мэри Куант не только хвалила крой и качество исполнения, но и советовала советскому дизайнеру не бояться романтических деталей. «Надо сказать, что в начале творческого пути у меня с романтизмом дела были плохи. Руководство Центра моды требовало, чтобы дизайнеры делали вещи привлекательными для покупателей. Им казалось, что если платье украсить бантом, то этот бант — именно та деталь, которая нужна населению, и именно она продвинет продажи». У амбициозной сотрудницы было свое мнение на этот счет. Она была уверена, что женщинам не хватает аскетичных костюмов, в духе мужских, которые отечественная промышленность вообще не производила. «При всех спорных моментах в Центре моды был один большой плюс — международный отдел, — рассказывает Андреянова. — А у нашего Министерства легкой промышленности было соглашение с домом Dior, у которого оно за валюту покупало лекала. Конструкторы адаптировали лекала для нас, дизайнеров, и каждый сезон мы их получали и досконально изучали — линии реглана, спущенных пройм, рубашечного рукава и так далее. Можно сказать, что именно лекала Dior воспитали мой вкус и сделали меня современным художником. Привили любовь к чистым линиям».

Несмотря на хорошие продажи, встать на коммерческие рельсы Андреяновой помог «Аэрофлот». В 2003 году она выиграла тендер на разработку формы. Это было судьбоносное событие. «Правда, я не сразу осознала, чем мне это грозит. Вероятно, если бы понимала, не ввязалась. Для меня существование в жестких рамках определенного бюджета, сроках и технического задания стало настоящим испытанием. На помощь пришли моя закалка и умение из ничего делать что-то».

У Андреяновой и раньше был шанс создать униформу, но она отказалась: в Москве строился Ararat Hyatt, и у американского менеджмента было четкое понимание концепции, хороший бюджет и готовность шить форму из недешевых английских тканей. «Когда меня попросили придумать и сшить форму, я испугалась, — вспоминает Андреянова. — Был 2002 год, и мне казалось это невыполнимой задачей». К тому моменту, когда появился «Аэрофлот», ее команда окрепла. Следом пришли РЖД. «Это был серьезный, зрелый, тяжелый проект, как и все РЖД, — признается дизайнер. — Я выиграла конкурс, хотя не выполнила задание. Был запрос сделать форму темно-синего цвета, а я сделала серую с красным. Вице-президенты были возмущены, но я отстояла свою концепцию. Главным аргументом стал тот факт, что главного авиаперевозчика я уже одела в темно-синий цвет, зачем повторяться? Для главного наземного я выбрала серый». РЖД концепцию принял и, более того, спустя какое-то время в этот цвет перекрасил все поезда.

В конце 2018 года она создала униформу для сотрудников сети гипермаркетов «Ашан» — от работников торгового зала до менеджеров. Показ коллекции весна-лето — 2019 собственного бренда глава Victoria Andreyanova устроила в «Капитолии» — для этого магазин закрыли на несколько часов, но репетиция проходила в присутствии покупателей. А совсем недавно новой формой обзавелись сотрудницы Третьяковской галереи — платья, блузки, юбки и брюки выполнены в нейтральной цветовой гамме, которая идеально вписывается в пространство и не отвлекает внимание посетителей от произведений искусства.

Источник