Меню

Виды текстильного дизайна одежды



Техники и приемы создания и отделки одежды и аксессуаров

Предлагаю вашему вниманию альбом, который я достаточно долго собирала. Фотографии с разных показов модных домов, разных сезонов.

Мне интересно было соединить в одном фотоколлаже разные взгляды на одну и ту же технику исполнения декора или приемы, найти объединяющие элементы у совершенно разных мастеров и дизайнеров. Не секрет, что многие известные и неизвестные дизайнеры ищут вдохновения в старых техниках декора и отделок, но находят новое звучание в изделии с их использованием. Все движется, и порой возвращается. Интересно наблюдать за этим движением, вдохновляясь на поиски своих собственных идей и решений.

Буду рада вашим отзывам и комментариям. Что понравилось, что вы использовали в своем творчестве, а что стало открытием.

1. Шнуры. Плетение, сшивание, росшив, наложение по сетке. И еще масса вариантов крепления шнура.

2.Эффект градиент, в наслоении оттенков деталей и элементов.

3. Декор в виде спиралевидных роз, из подкройных лент по косой, одно-, двух- или многослойных. Варианты — втачные элементы, накладные элементы. Варианты кроя лент по поперечной или долевой дают более жесткую форму и ломкие линии на сгибах.

4. Декорирование накладными элементами.

1. Лепестки из шифона — возможно, не буленые, ручная формовка, сборка слоями, декор — расшивка бусинами, стразами и так далее.
2. Подкройные небуленые цветы, многослойная сборка.
3. Лепестки подкройные, объемные за счет слоев, возможно наполнение лепестков доп. материалом.

5. Декорирование или конструирование деталей в технике «оригами».

Рекомендуемые свойства тканей — держать форму и сгибы подобно бумаге (суховатые, гладкие полотна разной толщины. Но все проверяется на образцах — конкретно для каждого вида ткани или модели).

6. Декоративный прием — лазерная перфорация на ткани, коже и других материалах.
Декоративные элементы — перфорированные детали.
Готовые детали кроя — двухслойные, перфорированные.
Перфорированная натуральная кожа, с металлизированным покрытием (напылением).
Аналогичная техника — гильошинирование (ручное выжигание по ткани, необходимо присутствие в ткани синтетических добавок, для оплавления края обжига).

7. Декорирование одежды вырезными или вырубными деталями, созданными с помощью лазерной резки или ручного гильоширования, или оплавления краев. Детали могут быть выполнены из разных материалов — ткань, кожа или кож.зам — вырубка и тиснение (дополнительно, как на среднем фото).

Справа — варианты создания: обжиг края вырезанных элементов, последующая сборка слоями или техника гильоширования (края перьев заметно оплавлены, как на тканях с примесью синтетики).

8. Декорирование костюма элементами — рулик.
Вытачная косая бейка разной толщины и наполнения, с открытым обрезанным краем, или с закрытым краем (в зависимости от задачи в изделии).

9. Жемчуг как основа декора.
Расшивка жемчужными нитями, точечно в разноплановом или симметричном порядке, нити в свободном провисании или еще миллион вариантов создания благородного вида изделий с помощью натурального или искуственного жемчуга.

10. Сложные конструктивные решения на основе ребер жесткости. Применение в изготовлении ленты ригелин, косточек из пластика или металла (пружины), и других подобных материалов. Жестких и упругих.

11. Буфы разной сложности, на разных материалах.

12. Крупные декоративные элементы, драпированные детали — возможно, из целого куска ткани или нескольких. Произвольно сформованные руками и скрепленные ручными стежками. Ткани, держащие форму и объем, или вариант закрепления на воздушных (сетка, органза) основах.

13. Отделка декоративными элементами из полосок основной ткани платья или костюма. Рваные или резанные полоски ткани по косой, или долевой.
Смятые, скрученные и уложенные в рисунок или абстрактно. Крепление ручными стежками к основе изделия или деталям.

14. Декорирование одежды объемными деталями.
Накладными или втачными. Объем создается за счет наполнения деталей доп. материалами — синтепон, пух, поролон или подобными им. Техники наполнения могут быть различными, в зависимости от модели, материала, формы и сложности изделия.

15. Ленты как конструктивное решение.

Жесткие проклееные, обтачные детали в виде лент создают основу конструкции и декор одновременно.

16.Бант как основа конструктивного решения или как основной декоративный элемент в изделиях.

17. Декорирование одежды прозрачными вставками с помощью материалов телесного цвета — органза, разнообразные сетки и эластичные полотна разной толщины и свойств.

18. Гофре.
Популярная и красивая отделка ткани и деталей кроя.
В зависимости от свойств материалов дает разный эффект в изделиях, от мягких и сложносочиненных элементов до жестких и упругих форм деталей.
Хорошо держит сгибы и формовку на тканях с добавлением синтетики, и до первой встречи с водой — на натуральных шифонах и других 100% шелковых тканях. Пожалуй, для темы гофре понадобится отдельный альбом. Так много красивых и эффектных нарядов создано.

19. Создание форм деталей или декора с помощью 3D печворка. Ткань, кожа, пластик, бумага или картон в качестве основы жесткости или эффект соединения цвета для достижения эффекта объема+комбинированные техники.

20. Цепные реакции в декоре могут стать основой изделия. Становясь то сетью, то кольчужкой вместо основы платья.

21. Декорирование изделий кусочками зеркал.
В центре старинная техника шиша (shisha), или вышивка с зеркалами — классическая индийская вышивка. Но этот вид вышивки можно встретить в Пакистане и Афганистане. Слово «шиша» на хинди означает небольшое стекло. Слева и справа — современные варианты техники, крепление с помощью пришивания через отверстия, и крепление с помощью кастов или других вариантов фурнитуры.

22. Декорирование изделий клепками или металлическими элементами разных способов крепления. Механическая установка, пришивание, приклеивание.

23. Декорирование изделий кристаллами или элементами похожими на кристаллы.
Крупные элементы ассиметричной или симметричной формы. Стеклянные граненные кристаллы, кристаллы из акрила или пластика.
Для локальной расшивки кристаллами — общий вес акриловых элементов в несколько раз ниже, чем элементов из граненного стекла.
Окрашенный штампованный пластик по весу может быть легче акрила и стекла. Способы крепления — пришивные, пришивные в кастах из металла, механическое крепление в кастах на шипах и др.
Стразы или кристаллы представляют собой имитацию драгоценных камней. Для лучшего блеска прозрачных элементов снизу на стразы наносится зеркальный слой (амальгама). Между собой стразы различаются блеском, огранкой, яркостью и прозрачностью, а также долговечностью.
Пластиковые и акриловые стразы хуже блестят и быстро выцветают, легче царапаются. Стеклянные, а лучше — хрустальные стразы играют ярче и дольше сохраняют цвет и блеск. Стразы Swarovski делаются из хрусталя с высоким содержанием свинца и подвергаются особой огранке. Они отличаются высокой прозрачностью, хорошим блеском и насыщенными цветами. Поэтому непрофессионалу практически невозможно отличить их от натуральных камней.

Читайте также:  Ширма с крючками для одежды

24. Декор из перьев.
Техника и приемы — расшивка, расшивка через бисер или элементы декора, приклеивание, настрачивание и всевозможные приемы — лишь бы не отлетали и лежали или торчали в нужном месте.

25. Жидкое золото или ткани и материалы с эффектом металлик и разными основами и свойствами. Современные технологии позволяют наносить на ткани и трикотажные полотна покрытие, имитирующее вид металла. Но от свойств основы зависит, как в дальнейшем будет выглядеть готовое изделие — как жидкое золото, с мягкими драпировками и фалдами (в основе трикотажное полотно или ткани с подвижностью трикотажа). Или если основа более формоустойчивая — сухие ткани, тогда эффект будет, как от плоских пластин держащих форму. Мелкие металлические элементы, собранные в полотно позволяют создавать тот же эффект с падающими тяжелыми складками, за счет очень подвижной структуры.

26. Металлические детали в одежде в виде фурнитуры — это норма. Но для высокой моды игра в металл в крупных формах — это не частое удовольствие. Требует технически подготовленной базы и возможности исполнения задач. Ковка, штамповка, литье, клепка, гальваника, шлифовка и еще куча технических моментов для создания и завершения, не считая конструкторских решений и последующей сборки с элементами одежды или костюмом.

Конечно, в мире еще тысячи тем для подобных систематизаций, и по возможности я буду продолжать собирать этот альбом. Для себя и для вас, читатели и мастера, если вам это оказалось полезным.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Источник

Дизайн одежды: основные стилевые направления

Приемная комиссия

пн. — пт. с 10.00 ч. до 18.00
сб. с 10.00 ч. до 17.00
обед: с 13.00 до 14.00

105318 , г. Москва, м. Семёновская
ул. Ибрагимова, д. 31, корп. 1

Специалист в области дизайна проектирует наряды в соответствии с последними веяниями моды. При этом важно, чтобы создаваемая одежды была не только эстетичной и стильной, но и практичной. Многим кажется, что дизайнер одежды – это то же самое, что и модельер. В реальности представитель этой профессии включает в себя обязанности художника-модельера и конструктора.

Сегодня профессия дизайнер одежды – одна из самых популярных и привлекательных, что обусловлено интересным рабочим процессом и высокими доходами. Она идеально подходит тем, кто хорошо рисуют, обладает художественным вкусом и чувством стиля.

Подробнее о работе дизайнера одежды

Мастер, который имеет высшее образование по специальности «Дизайн костюма», может устроиться в швейную фабрику, ателье, дома моды или дизайнерскую мастерскую. В некоторых случаях дизайнер костюмов открывает свой бизнес и создает линейку костюмов под собственным брендом. Такой специалист в зависимости от места работы:

  • Следит за рынком, анализирует и исследует модные тенденции.
  • Подготавливает изделия для сезонных коллекций.
  • Подбирает подходящие материалы и фурнитуру.
  • Прорабатывает образцы и утверждает их у заказчика.
  • Организует презентации и показы коллекций компании.
  • Разрабатывает графическую документацию, включая эскизы.
  • Проверяет примерки.

Дизайн одежды – сложная и кропотливая работа, требующая от мастера большой усидчивости. Дизайнер должен постоянно находить новые идеи и черпать вдохновение из разных источников. Для этого следует изучать работы профессионалов, исследовать традиции национальных костюмов, посещать музеи, выставки и показы. Не пропускайте модные показы и мастер-классы по своей тематике. Критерии оценки работы специалиста затруднены, т.к. в большей степени зависят от мнения нескольких человек.

Где получить образование?

Обучение дизайну одежды проводится как в колледжах, так и в вузах. Последний вариант считается более предпочтительным. Соискателю вакансии нужно не только обладать художественным вкусом, но и уметь работать с графическим ПО, в частности, Adobe Photoshop, Corel Draw, Adobe Illustrator. Неплохо также иметь опыт по разработке эскизов и знать английский и/или другой популярный иностранный язык (хотя бы на уровне intermediate). Во время обучения в вузе рекомендуется собрать портфолио из собственных работ. С ним ваши шансы на трудоустройство ощутимо увеличатся, т.к. потенциальные работодатели могут сразу увидеть, на что вы способны.

Чтобы стать успешным мастером, не обойтись одним только базовым образованием. Важно непрерывно развиваться и искать новые источники вдохновения. Также нужно не бояться экспериментировать и слышать критику в свой адрес. Ежемесячная зарплата мастера в области дизайна костюмов варьируется в пределах 25-100 тыс. руб. Оклад зависит от таких факторов, как опыт, талант и популярность компании-работодателя. Больше всего получают сотрудники известных домов моды.

Распространенные стили одежды

Основополагающими стилями считаются классический, спортивный и романтический. Все остальные стили – это производные от ключевых. Ниже вы можете ознакомиться с популярными стилевыми направлениями.

Классический стиль

Для него характерны лаконичный крой и простые сдержанные линии. В одежде, выдержанной в этом стилевом направлении, преобладают пастельные оттенки. В ней все крайне умеренно, поэтому классический стиль лишен каких-либо остромодных деталей. Пропорции, длина, ширина и объем всегда средние.

Классическое стилевое направление можно назвать безэмоциональным. По этой причине оно приветствуется и в деловой сфере. Умеренность стиля не привлекает лишнего внимания, позволяя сконцентрировать свое внимание на работе. В одежде этого стиля вы не найдете макси или мини, асимметрии, широких плеч, декольте и т.д. Цветовая гамма, как правило, неброская. Это стилевое направление стало базовым для появления других стилей:

  • сдержанного и утонченного английского стиля;
  • минимализма;
  • классического клетчатого стиля.

Спортивный

Характеризуется свободной одеждой, не стесняющей движения. Предназначена как для занятий спортом, так и для активного отдыха. Многие люди используют ее для повседневного ношения. Изделия в спортивном стиле очень практичны и удобны. Они будут идеально смотреться на стройных, подтянутых и атлетически сложенных людям.

Одежда такого типа уместна почти в любой ситуации, исключением являются торжественные и официальные мероприятия. К разновидностям направления относятся:

Casual

Очень распространенное стилевое направление одежды, в котором акцент делается на практичность и удобство. В этом стиле исключаются такие элементы одежды, как нарядные, формальные, а также излишне классические и традиционные. Одежда в стиле Casual является практичной и модной, но предназначенной для повседневного ношения. Существует деление Casual на:

  • Street Casual;
  • Smart Casual;
  • All Out Casual;
  • Business Casual;
  • Sport Casual.
Читайте также:  Теплая одежда для собак крупных пород

Последний вариант хоть и имеет спортивные элементы, но он не предназначается для занятий спортом.

Деловой

Изделия в деловом стиле сдержанные и элегантные, но если сравнивать его с консервативным направлением, то он подвержен последним тенденциям моды. Силуэты, формы и линии деловых изделий должны быть определенными и четкими.

Фольклорный

Одежда в этом стилевом направлении имеет элемент национальных костюмов различных народов мира. Идея фольклорного стиля состоит не в полном копировании национальных нарядов, а в том, чтобы позаимствовать детали и включить их в модные фасоны.

Кантри

Деревенский стиль, который называется американцами Вестерн. Считается стилем фермеров и ковбоев. Важной составляющей является использование натуральных тканей из хлопка, ситца, льня, шерсти и т.д. По этой причине такая одежда имеет натуральные оттенки рыжего, коричневого, белого и прочих цветов. Стиль кантри характеризуется синими джинсами, ковбойской шляпой и сапогами.

Городской

Представляет собой полную противоположность кантри. Одежда в этом стиле изготавливается из плотных тканей. Она имеет лаконичные детали и дорогие аксессуары. Наряды в городском стиле выполняются в соответствии с последними модными тенденциями.

Экстравагантный

Стилистическое направление, которое требует дизайнерского мастерства и отточенного вкуса, т.к. может граничить с вульгарностью. Но при этом данный стиль – это двигатель моды. Его можно считать артистическим, т.к. именно с использованием экстравагантного стиля творческие личности стараются самовыражаться и выделяться из толпы.

Другими стилевыми направлениями являются oversize-Look, минимализм, сафари, винтажный, арт-деко и др. Планируя стать профессиональным дизайнером одежды, желательно изучить как можно больше стилевых направлениях и научиться разбираться в них.

Отдав предпочтение профессии дизайнера одежды, будьте готовы к тому, что ни один мастер не застрахован от творческого кризиса и нехватки идей. Также не забывайте, что костюм, который понравился одному человеку, может не понравится другим. Будьте в постоянном творческом поиске, посещая показы, рассматривая каталоги и изучая находки других мастеров в области дизайна. Настоящий мастер должен всегда искать новые источники вдохновения.

Подать заявление о поступлении в институт онлайн!

Источник

Текстильный дизайн — Textile design

Геометрия ткани — это творческий и технический процесс, с помощью которого волокна нити или пряжи сплетаются или переплетаются с образованием гибкой, функциональной и декоративной ткани или ткани, которая впоследствии печатается или украшается иным образом. Текстильный дизайн подразделяется на три основных направления: печатный текстильный дизайн, тканый текстильный дизайн и смешанный текстильный дизайн, каждая из которых использует разные методы для производства поверхностной ткани с орнаментом для различных применений и рынков. Текстильный дизайн как практика превратился в отрасль, являющуюся неотъемлемой частью других дисциплин, таких как мода , дизайн интерьера и изобразительное искусство .

СОДЕРЖАНИЕ

Обзор

Текстильный дизайн — это творческая область, которая включает в себя дизайн одежды, производство ковров и любые другие области, связанные с тканями. Одежда, ковры, портьеры, полотенца и коврики — все это функциональные продукты, созданные в результате текстильного дизайна. В модной индустрии дизайнеры по текстилю могут вдохновлять коллекции, тенденции и стили.

Дизайнеры по текстилю несут творческое видение того, как будет выглядеть готовый текстиль, с глубоким пониманием технических аспектов производства и свойств волокна , пряжи и красителей .

Дисциплины текстильного дизайна

Печатный текстильный дизайн

Печатные текстильные рисунки производятся путем применения различных процессов печати на ткани или ткани и других носителях, а именно: резистивная печать , рельефная печать , ротогравюра , трафаретная печать , трансферная печать и цифровая печать . В этих процессах используются различные чернила и красители для нанесения эстетических, часто повторяющихся узоров , мотивов и стилей на ткань или ткань. Дизайнеры печатного текстиля в основном и неразрывно связаны с дизайном домашнего интерьера (разработка узоров для ковров , обоев или даже керамики ), модной и швейной промышленностью, а также бумажной промышленностью (создание канцелярских товаров или подарочной упаковки ).

Существует множество устоявшихся и устойчивых печатных стилей и дизайнов, которые можно разделить на четыре основные категории: цветочные, геометрические, мировые культуры и разговорные. Цветочный дизайн включает цветы, растения или любую ботаническую тему. Геометрический дизайн включает как неорганические, так и абстрактные темы, такие как мозаика . Образцы, окружающие мировые культуры, могут быть связаны с конкретным географическим, этническим или антропологическим источником. Наконец, разговорные дизайны — это дизайны, которые менее легко вписываются в другие категории: их можно описать как представление «изображений, которые ссылаются на популярные значки определенного периода времени или сезона или которые являются уникальными и в некотором роде бросают вызов нашему восприятию». Каждая категория содержит различные, более конкретные индивидуальные стили и рисунки.

Более того, для разной одежды требуются разные красители: например, для шелка , шерсти или других тканей на белковой основе требуются кислотные красители, тогда как для синтетических тканей требуются специальные дисперсные красители .

Появление дизайна компьютерного программного обеспечения , таких как Adobe Photoshop или Illustrator , позволило каждой дисциплине текстильного дизайна эволюционировать и новаторству новых методов и процессов, но наибольшее влияние на производство печатных текстильных конструкций. Прежде всего, цифровые инструменты сделали процесс создания повторяющихся узоров, мотивов или повторов намного более эффективным и простым. Повторы используются для создания как видимых, так и невидимых глазу узоров: геометрические узоры предназначены для изображения четких, преднамеренных узоров, в то время как цветочные или органические узоры, например, предназначены для создания непрерывных повторов, которые в идеале невозможно обнаружить. Плохо сконструированные повторы привлекают внимание к участкам текстиля, на которых виден узор, и разрушают иллюзию непрерывности — проблему, называемую «отслеживанием», которую легко исправить в цифровой среде. Эти инструменты, наряду с инновациями в области цифровой струйной печати , позволили процессу печати по текстилю стать более быстрым, масштабируемым и устойчивым.

Тканый Текстильный Дизайн

Тканый текстильный дизайн проистекает из практики ткачества, которая производит ткань путем переплетения вертикальной пряжи ( основы ) и горизонтальной пряжи ( утка ), чаще всего под прямым углом. Тканые текстильные рисунки создаются на различных типах ткацких станков и в настоящее время в основном производятся на механизированных или компьютеризированных жаккардовых станках .

Читайте также:  Детская одежда куртка производство

Узоры в контексте ткачества создаются с использованием различных типов пряжи с использованием различий в текстуре, размере и цвете для создания стилизованной узорчатой ​​или монохромной ткани. Дизайнеру доступен большой выбор типов пряжи, включая, помимо прочего, хлопок, саржу, лен и синтетические волокна. Чтобы произвести тканую ткань, дизайнер сначала очерчивает и визуализирует последовательность заправки нитей, которая традиционно отображается на миллиметровой бумаге, известной как точечная бумага.

Дизайнер также выберет структуру плетения, которая будет определять эстетический дизайн, который будет производиться. Самый распространенный процесс — это полотняное переплетение , при котором нити переплетаются в чередующемся плотном образовании, образуя прочную и гибкую ткань многоразового использования. В саржевом переплетении, которое также широко распространено, в качестве альтернативы используются диагональные линии, образованные перемещением основы или утка влево или вправо. Этот процесс создает более мягкую ткань, которую предпочитают дизайнеры в индустрии моды и дизайна одежды. Распространенные и узнаваемые стили саржи включают такие узоры, как « ломаная лапка» или « елочка» .

Помимо структуры плетения, цвет является еще одним доминирующим аспектом, определяющим дизайн тканого текстиля. Как правило, дизайнеры выбирают два или более контрастных цвета, которые будут вплетаться в узоры в зависимости от выбранной им последовательности ниток. Цвет также зависит от размера пряжи: из тонкой пряжи получается ткань, которая может менять цвет при попадании света под разными углами, тогда как пряжа большего размера обычно дает более монохроматическую поверхность.

Смешанный текстильный дизайн

Смешанные текстильные дизайны производятся с использованием вышивки или других различных процессов обработки ткани, таких как плиссировка , аппликация , квилтинг и лазерная резка .

Вышивка традиционно выполняется вручную, с применением множества стежков нити для создания рисунков и узоров на текстильной поверхности. Подобно печатному текстильному дизайну, вышивка предоставляет дизайнеру огромное количество художественных и эстетических возможностей. Типичные стежки включают, но не ограничиваются ими, вышивку крестиком , цепную строчку и кушинг . Хотя промышленная и механизированная вышивка стала стандартом, ручная вышивка по-прежнему остается неотъемлемой частью текстиля изобразительного искусства.

Квилтинг, традиционно используемый для улучшения теплоизоляции и тепла текстиля, также дает дизайнеру возможность применить эстетические свойства. Чаще всего лоскутные одеяла представляют собой геометрические узоры и коллажи, созданные из различных тканей разной текстуры и цвета. Для квилтинга также часто используются переработанные отходы или ткани из семейных реликвий. Лоскутные одеяла также часто используются художником в качестве носителя для изображения личного или общественного повествования: например, у хмонгов есть традиция создавать сюжетные лоскутные одеяла или ткани, иллюстрирующие их опыт иммиграции в США из Восточной и Юго-Восточной Азии.

Воздействие на окружающую среду

Практика и индустрия текстильного дизайна вызывают экологические проблемы. От производства ткани из сырья до крашения и отделки и, наконец, окончательной утилизации продуктов, каждый этап процесса имеет экологические последствия, которые усилились с появлением быстрой моды и других современных промышленных методов.

В основном это воздействие на окружающую среду происходит из-за интенсивного использования опасных химикатов, присутствующих на каждом этапе процесса создания текстиля, которые необходимо надлежащим образом утилизировать. Другие соображения включают количество отходов, образующихся при утилизации текстильных дизайнерских изделий, а также при утилизации и повторном использовании перерабатываемых текстильных материалов. Агентство по охране окружающей среды сообщило , что более 15 миллионов тонн текстильных отходов создаются ежегодно. Это составляет около 5% всех образующихся муниципальных отходов, и только 15% этих отходов рекуперируются и повторно используются.

Существование негативного воздействия на окружающую среду из-за текстильного производства привело к появлению новых технологий и методов текстильного дизайна. Текстильный дизайн с использованием синтетических красок и материалов может нанести вред окружающей среде. Это привело к переходу к использованию натуральных красителей или материалов и исследованиям в пользу других сред, не наносящих вред окружающей среде. Это исследование включает в себя тестирование новых способов сбора природных ресурсов и того, как эти природные ресурсы взаимодействуют с другими материалами.

Электронный текстиль или электронный текстиль — это новая инновация в области экологичного текстильного дизайна. Электронный текстиль включает в себя предметы одежды с электронными устройствами или технологиями, незаметно вплетенными в ткань. Эти ткани проверены на эффективность и пригодность для вторичной переработки, и их главный приоритет — экологичность. Эти новые подходы к дизайну текстиля приводят к успехам в снижении негативного воздействия тканей на окружающую среду и улучшении общей возможности вторичной переработки и использования этих предметов.

Эти опасения привели к рождению движений экологически безопасного текстильного дизайна и практики экологического дизайна в этой области. Например, Лондонское Королевское общество искусств проводит конкурсы дизайна, которые заставляют всех участников сосредоточить свои методы проектирования и производства на экологически безопасных методах и материалах.

Текстильный дизайн в разных культурах

Методы, узоры, дизайн и важность текстиля варьируются от культуры к культуре. Жители африканских стран используют текстиль как большую форму выражения своей культуры и образа жизни. Они используют текстиль, чтобы оживить интерьер помещения или подчеркнуть и украсить тело человека. Будь то предмет одежды или коврик, текстильный дизайн африканских культур включает в себя процесс тканых волокон, которые могут повторять узор или варьироваться от полосы к полосе.

История

История текстильного дизайна насчитывает тысячи лет. Из-за недолговечности тканей ранние образцы текстильного дизайна редки. Тем не менее, некоторые из самых старых известных образцов текстиля были обнаружены в виде сетей и плетеных изделий и датируются неолитическими культурами в 5000 году до нашей эры. Когда в европейских странах сформировались торговые сети, ткани из шелка, шерсти, хлопка и льна стали ценными товарами. Многие ранние культуры, включая египетскую, китайскую, африканскую и перуанскую, практиковали ранние техники ткачества. Один из старейших образцов текстильного дизайна был найден в древней сибирской гробнице в 1947 году. Считается, что гробница принадлежала князю и датируется 464 годом до нашей эры; создание гробницы и всего ее содержимого более 2500 лет. Коврик, известный как пазырыкский коврик, все эти годы хранился во льду и украшен изображениями оленей и людей, верхом на лошади. Дизайн похож на современные анатолийские и персидские ковры, в которых используется прямо пропорциональный узел Гиордеса. Ковер в настоящее время выставлен в Эрмитаже, расположенном в Санкт-Петербурге, Россия.

Источник