Меню

Оформление новой коллекции одежды



Как создать коллекцию одежды

Модный показ, неделя моды, дизайнеры, причудливые силуэты, разнообразие цветовой гаммы, прекрасные модели, вспышки фотоаппаратов, посты в социальных сетях, интервью гламурных журналов. Представили эту картинку? При упоминании слов «мода, fashion, показ» в голове сразу всплывает ассоциация с презентацией коллекции какого-нибудь известного (или не очень) дизайнера. Мало кто задумывается, что это только картинка результата кропотливого труда большой команды. Так как же организовать процесс, чтобы создать свою коллекцию? Какие этапы существуют при создании коллекции? Какая команда нужна? В этой статье мы постараемся разложить все по полочкам.

Показ коллекции только начало коммерческого пути, так сказать, старт продаж. Показу или презентации коллекции предшествуют определенные подготовительные мероприятия. Любая коллекция имеет определённые требования — должно прослеживаться единое настроение, цветовая гамма, вдохновение/идея дизайнера должна быть чётко выделена, описание коллекции (важно для пресс релизов), просчёт минимального заказа в единицах, продумать архетип целевого потребителя, каждый образ должен быть продуман до мелочей, локация показа коллекции, подбор моделей. С чего начать?

1. Вдохновение, общая идея и настроение коллекции. При разработке коллекции дизайнерская группа чем то вдохновляется. Это может архитектура, общественный резонанс, исторический период, катастрофа и так далее. Источник вдохновения очень важен для дальнейшего развития коллекции. На этом этапе необходимо ограничивать фантазию дизайнеров стратегией бренда. Коллекция являет собой визуализацию идеологии бренда. Критично, чтобы каждый элемент коллекции подчёркивал ДНК бренда.
2. Количество образов. Какое количество образов или единиц должно быть в коллекции? 150 или 20 или 75? Сколько элементов должно быть в каждом образе? Множество образов предполагает огромный бюджет на разработку коллекции, не считая инвестиций в производство, маркетинг и логистику. Слишком мало образов таит в себе риск нерентабельности, байерам будет не из чего выбрать. Выбирайте среднее количество, чтобы все было сбалансировано.

3. Единая стилистика. В коллекции должны быть единые элементы, чтобы визуально прослеживалась целостность коллекции. Это могут быть цветовые решения либо аксессуары либо принты. Когда в одной коллекции встречаются вечерние платья и мужские спортивные костюмы, то у зрителей остаётся двоякое впечатление. Рассматривайте коллекцию как визуализацию своего сторителлинга. Исключите «выбивающегося» из общей канвы образа. Например, на одном из показов дизайнер взял тематику «special occasions», поэтому в коллекции доминировали вечерние платья ручной работы. Ко всеобщему удивлению в середине показа выходят дети в спортивной одежде, а показ завершился мужскими образами в уличном стиле. Можете себе представить, что общее впечатление коллекции равно как и идея, которую хотел донести дизайнер изначально, были сильно размыты.
4. Текстурная комбинация. Материалы и фурнитура, которые используются при создании коллекции, должны быть гармоничны между собой, подчёркивать каждый образ и передавать изначальную идею. Если вы хотите создать деловой образ и планируете использовать костюмную ткань для блузы, убедитесь в составе и характеристиках ткани. При обсуждении материала с текстильщиками обязательно акцентируйте внимание на композиции, структуре и желательных свойствах материала. Тогда поставщик сможет разработать ткань отвечающую всем вашим требованиям. Если вы ищете уже готовые ткани, обязательно проверяйте сертификаты, состав и характеристики ткани. На заметку! Воспользуйтесь алгоритмом создания коллекции для того, чтобы учесть возможные ошибки и подойти к проекту более осознанно.

Важные этапы создания fashion-коллекции
Выше представлены основные этапы разработки коллекции — от вдохновения до ритейла. Временные промежутки могут отличаться в каждом случае индивидуально. Разберем каждый этап подробнее с точки зрения бизнес процесса в компании.

  • Бюджет на создание коллекции. Выделите определенную сумму на создание и проработку коллекции: поиск вдохновения, создание эскизов, подбор материалов и фурнитуры, поиск производственных баз, создание образцов, проведение фотосессий (для каталога, образные, предметные), организация и участие в недели моды либо трейд шоу.
  • Целевая аудитория. Определитесь для кого вы создаете коллекцию. Прочитайте наш материал » Архетипы в fashion-индустрии «.
  • План продаж. Изначально планируйте продажи и сбытовую стратегию. От этого зависят цели переговоров с производственными базами и поставщиками. План продаж покажет вам сколько необходимо инвестировать в маркетинг, создание коллекции и логистику. Решите как вы будете выстраивать продажи — опт или собственная дистрибуция, география продаж, розничные точки, франшизы.
  • Продвижение и PR . Продумайте заранее маркетинговую стратегию. Изучите рынок, сделайте SWOT анализ своего бренда/компании, проанализируйте конкурентную среду. Важно понимать разницу между каналами продаж и каналами коммуникаций. Многие fashion-компании используют каналы коммуникаций в качестве инструмента продаж, в итоге получая кратковременные вспышки сбыта. Долгосрочно такая тактика малоэффективна.

Итак, при создании собственной коллекции опирайтесь на один из двух подходов — творческий и коммерческий. Первый путь ведет к созданию «коллекции без границ», так как главным критерием выступает личная самореализация дизайнера. Второй путь более рациональный ведет к прагматичному выстраиванию компании/бренда, основываясь на цифры и факты.

Надеюсь материал окажется полезен на практике и каждый сможет найти здесь что-нибудь для стимулирования своего мышления.)

Источник

Разработка своей коллекции одежды: с чего начать?

Для многих людей, которые шьют, вяжут или валяют одежду, рано или поздно одним из шагов на творческом пути становится создание своей собственной коллекции. Зачем? Потому, что коллекция — это солидно, её можно показать на каком-нибудь конкурсе, она может стать жемчужиной вашего портфолио, да и просто потому, что иногда одной вещи мало, чтобы полностью раскрыть идею.

Так уж вышло, что по специальности я модельер. Точнее сейчас я студент-дипломник специальности «дизайн костюма». Поэтому какой-никакой, а опыт создания коллекций вместе со знаниями, заботливо вдолбленными в мою голову преподавателями у меня имеется. Ни в коей мере не претендуя на истину в посленей инстанции, попробую описать как я вижу процесс разработки коллекции одежды.

Первое и самое главное, что нужно для коллекции — это Идея. Как говорит мой преподаватель — «от форточки» ничего хорошего не получится. И действительно, довольно сложно сделать целую коллекцию ни от чего не отталкиваясь и ни чем не вдохновляясь. Это может быть все что угодно: природа, архитектура, история. Источников творчества может быть несколько, и они должны быть конкретными. То есть не просто «русский стиль», а «гжель» или «русская архитектура», «народный костюм русского севера». Главное не переборщить, иначе получится не коллекция, а винегрет (кстати, интересный источник. )) Только учтите, что выбранный вами один или несколько источников должны прослеживаться во всей коллекции. Нельзя одну модель сделать в стиле модерн, а другую в стиле киберпанк.

Второе что нужно сделать — это решить кто и по какому случаю сможет вашу коллекцию носить. Иными словами в коллекции важна Адресность — для кого она предназначается. Это коллекция деловой одежды? Вечерних платьев для выпускного бала? Или может быть это театральный костюм и его предназначение — только подиум или сцена. Довольно плохо, если вы хотели сшить коллекцию повседневной одежды, а выглядит она как «недооткутюр», слишком театрально для жизни, и слишком просто для театра. Хорошо, если ваша коллекция многослойна, и в целом создает довольно интересный, пусть даже театральный образ, но стоит разобрать её на составные части и все спокойно можно носить.

Наглядный пример адресной коллекции «Дневник Нельсона» Степана Козявина (сам он — третий слева).

С первого взгляда становится понятно её назначение и целевая аудитория. Если считаете что в таком виде образы чересчур экстравагантны, попробуйте их разобрать и получите вещи простые, но с долей оригинальности.

Пример хорошей коллекции прет-а-порте «Из тьмы к свету» Александры Ульяновой.

А креативно-театральной коллекции — «Новый стиль» Екатерины Королевой.

Проанализировав первые два пункта можно выводить Концепцию коллекции. Какой вы хотите чтобы ваша коллекция была? Какое впечатление производила? Ну например вы выбрали в качестве вдохновения эпоху Модерна. Ей характерны плавные, текучие линии, мягкие формы, раснительный орнамент. И, допустим, при этом у вас — верхняя одежда. Это все влияет на создание форм и силуэтов коллекции и конечно же на выбор ткани. На этом этапе вы должны решить практически все — какие будут ткани, какая отделка, какие формы, и какие особености будут в коллекции. И при этом не перебрать лишнего, от каких-то приемов отказаться.

Читайте также:  Украшение одежды художественной вышивкой

Конечно же важен Цвет. Сложно сочетать одновременно больше 3-4 цветов. Однако, если вы все-таки это делаете, старайтесь чтобы какой-то цвет доминировал, а какие-то служили ему фоном. Тут важны пропорции, сколько у вас в коллекции одного цвета по отношению у другому. Воспринимайте коллекцию как единое целое, а не каждую вещь по отдельности.

Как у Ирины Найдановой в коллекции «Город взлетающих драконов»

Следует также подумать об Ассортименте. Он конечно же зависит от назначения. У вас может быть коллекция, состоящая только из вечерних платьев, или в основном из пальто. Но если назначение позволяет, интереснее ассортимент разнообразить. Пусть будут и платья, и юбки, и брюки, пусть будет многослойность, жакеты, жилеты. И не забудьте о деталях вроде карманов, если одежда повседневная.

И еще — если вы готовите коллекцию к конкурсу — обязательно выберите номинацию, в которой будете участвовать и не выходите за её рамки. Имеет также смысл шить на 42 размер, потому что профессиональные модели на конкурсах носят именно его.

Подробнее о дизайнерских конкурсах в следующей статье.

И чуть не забыла на последок. Разработка коллекции штука довольно долгая, глаз может замылиться, поэтому полезно иногда абстраироваться от того что это ваше творчество, смотреть как бы со стороны спрашивать себя «А не ерунду ли я делаю?».

Источник

Как создать коллекцию и устроить показ: инструкция Delpozo

Креативный директор Delpozo Джозеф Фонт рассказывает, что к чему

Недели моды принято ассоциировать с показами, однако модное шоу — всего лишь конечный результат долгого и кропотливого процесса создания коллекции. Вдохновение, работа в ателье, создание образа, примерка, поиск локейшена — и это только основные этапы на пути воплощения идеи в жизнь. 15 февраля 2017 года состоялся показ осенне-зимней коллекции Delpozo под руководством Джозефа Фонта, который в этом году празднует свой пятилетний юбилей на посту креативного директора бренда. Специально для Buro 24/7 дизайнер в серии дневниковых записей рассказал о каждом этапе создания коллекции, а мы, в свою очередь, собрали все эти главы в краткий гид.

О начале карьеры

«Сначала я выбрал для себя более традиционный путь и пошел учиться архитектуре. Но все равно я ощущал, что чего-то не хватает. Тогда я начал совмещать архитектурное образование с курсами дизайна. По совету друга я принял участие в конкурсе Air France Mode Prix в Париже и, к моему удивлению, победил в нем. Мою работу выставили в Музее изобразительных искусств. Наверное, именно тогда я понял, что мое истинное призвание — мода. Образование в области архитектуры глубоко на меня повлияло. По сей день в своих коллекциях я применяю все, чему научился. Благодаря архитектуре я понял, какое значение имеют пропорции, формы и объемы. Общая черта моды и архитектуры заключается в том, что главный акцент сделан на пропорциях. Чтобы идея получилась целостной, каждый элемент должен быть сбалансирован и пропорционален».

«Каждый сезон меня вдохновляют разные вещи. Недавно я стал замечать за собой, что меня привлекают те концепции, которые противоречат друг другу, и я начинаю искать между ними связь. Меня воодушевляют любые формы искусства и, конечно, природа. Природа — мой любимый источник вдохновения: обожаю проводить время за городом (когда получается уехать, конечно). Это погружает меня в состояние умиротворения. Тем же самым для меня является искусство. Например, идея последней коллекции появилась у меня после знакомства с живописью венгерского художника Йожефа Рипль-Ронаи, которая основана на размытии цветов. Сферические формы я позаимствовал у скульптора Макса Билла: его работы имеют очень естественные округлые формы».

Об эстетике pret-a-couture

«Delpozo — это бренд pret-a-couture. Он объединяет технику ручной работы, которая ассоциируется с высокой модой, и современное производство. Это своего рода перекресток между haute couture и pret-a-porter. Мы используем классические кутюрные приемы при создании одежды: уникальные ткани, ручную вышивку, сложные детали и процесс конструирования одежды прямо на манекене. Некоторые модели представлены всего в трех экземплярах из-за сложности выполнения, а другие — к примеру, блузки из поплина — становятся настолько популярны, что мы получаем от наших партнеров огромные заказы».

О стилизации и макияже перед шоу

«Стилизация — один из важнейших инструментов, который помогает донести до зрителей главную идею коллекции. Я бы назвал это даже не стилизацией, а так сказать, редактурой. Редактура создает баланс и сплоченность между всеми деталями. Я начинаю думать о стилизации еще на этапе исследований и дизайна. Создать четкую визуальную картинку очень важно, потому что именно ее в итоге видит зритель. Ты всегда думаешь: какой эффект она произведет? Какая последует реакция? Что касается макияжа, я сам непосредственно вовлечен в процесс создания причесок и мейкапа, так как очень важно, чтобы они гармонировали с одеждой. От макияжа во многом зависит то, как будет выглядеть вся коллекция и ее ключевые элементы. Я уже много лет работаю с визажистом Моникой Мамо и стилистом по волосам Марселем Монтллео. Они, как никто другой, понимают, что такое Delpozo, и умеют транслировать эту идею каждый сезон по-новому. Для осенне-зимней коллекции мы объединились с Nars, и это было замечательное сотрудничество. Они разделяют наше видение — качество в приоритете над количеством. Мы придумали очень естественный макияж, но с текстурой и розовым акцентом на веках и губах. В работе над волосами мы сотрудничали с Aveda».

Источник

Бизнес-идея: Как создать свою марку одежды

Как создать свой бренд одежды — cоветы для начинающих

В современном мире раскрыть свой потенциал и запустить продукт может каждый. Социальные сети позволяют создать аккаунт для любого продукта, главное – начать продвижение и не останавливаться. Многие молодые дизайнеры именно так выходят на рынок. Доказано, что специальное образование не обязательно, оно придает полноты знаний и деталей. Но на самом деле нужно действовать структурировано, тогда собственный продукт будет известен на весь мир.

С чего начать создавать свою коллекцию одежды?

Вы когда-нибудь задумывались о создании собственной марки одежды? Наверняка, листая ленту в Instagram, вас посещали такие мысли. На первый взгляд, что тут сложного. Покупаешь ткани, отшиваешь одежду, создаешь аккаунт и вперед. Это довольно поверхностный взгляд. На самом деле, чтобы создать и раскрутить свой бренд одежды нужно составить четкий бизнес-план.

На заметку молодым и амбициозным дизайнерам: пропишите философию бренда, идею, преимущества, проведите анализ конкурентов. На фоне этих показателей пропишите свое уникальное торговое предложение, определите целевую аудиторию и их боли. Точное попадание в настроение и потребности людей обеспечит успех бренду.

Важно понимать лицо пользователя, возраст и предпочтения, так как в будущем это поможет создать лицо бренда, будь-то молодые подростки или более старшее поколение

Создание концепции бренда и эскизов одежды

Особое внимание нужно уделить анализу конкурентов на рынке производства одежды. Одежда продается на каждом шагу, чуть ли не каждый блогер хочет создать свой бренд. Нужно решить, чем выделиться. Опирайтесь на целевую аудиторию. Качество определяет цену. Проведите анализ ценовой политики конкурентов. Всегда смотрите только на успешные бренды, ведь вы тоже хотите оказаться на ряду с ними.

Для создания действительно чего-то нового, требуется не мало усилий — придумать и реализовать инновационный и качественный продукт, на каждый день

Даже самые обыкновенные белые рубашки можно преподнести оригинально, указать, что они изготовлены из уникального материала, отшиваются вручную, у них неповторимый крой и детали, таких не будет ни у одного другого дизайнера. Огромное значение играет название и логотип. Тут стоит обращаться к профессионалам, чтобы фирменный знак, который будет на бирке всех моделей, был запоминающимся.

Читайте также:  Противоскользящие вешалки для одежды

В своем бизнес-плане укажите, какую одежду вы хотите отшивать. Мультимагазин удержать сложно, лучше начать с пары-тройки вещей. Тогда сузится целевая аудитория, концентрация будет на определенных моделях, а механизмы популяризации вырастут. На первых этапах сосредоточьтесь на конкретном, по мере раскрутки, когда появятся клиенты, можно внедрять новинки, расширять коллекции.

Важно следить за трендами. Киевский бренд «Katsurina» существует на рынке около трех лет, но прозвучал в последний год благодаря одеялам-пуховикам. Дарья Кацурина признается, что идея пришла внезапно.

Девушке хотелось купить куртку из массмаркета, но желанную модель находила только онлайн. Тогда она купила два пуховых одеяла, сшила их и создала уникальное пальто. Ее муж и партнер по бизнесу Александр был поражен и решил запускать одеяла-пуховики в продажу. В 2017 года как раз началась активная мода на оверсайз и многослойность. Создатели ударили по боли потенциальных клиентов. Зимой хочется закутаться в одежду. Чтобы максимально закрыться от холода, словно в плед у себя дома. Такая концепция в соединении с мировыми трендами дали возможность дизайнерскому бренду «Katsurina» завоевать сердца молодежи. Идея не новая, однако ее правильно преподнесли. Онлайн-магазин в Instagram, свой уникальный и стильный фотоконтент, необычные модели, правильная реклама – залог популярности бренда.

Хотите создать свой бренд с нуля? Тогда прямо сейчас возьмите блокнот, ручку и начните записывать мысли, идеи, концепции. После этого приступайте к анализу конкурентов. Сначала дайте волю фантазии, ведь это ваше детище, а потом примеривайтесь к трендовому рынку.

Затраты на создание бренда одежды

Следующий шаг – финансовые вложения. Рассмотрим два пути инвестирования. Если вы уверены в своих силах, можете попробовать вкладывать свои собственные деньги. Начните с небольших объёмов, чтобы распродать все без остатков и получить доход. Когда процесс будет запущен, вы поймете, стоит ли расширяться.

Реально оценивайте свои силы — не следует браться за огромное количество вещей для первой коллекции, определитесь с теми вещами, которые создадут спрос у потребителя

Бренд 12storeez был создан сестрами Голомаздиными. Марина и Ирина самостоятельно занимались закупкой тканей и фурнитуры, пошив отдали подрядчикам, а одежду продавали через Instagram. За первый месяц работы они распродали всю коллекцию, заработав в три раза больше денег, чем вложили. Бренд сэкономил на поставщиках расходных материалов, продажи происходили в офлайн, знакомства в фешн-индустрии помогли в раскрутке бренда. На второй месяц было принято решение открыть шоурум в тестовом режиме в доме Марины и ее мужа. Такая концепция не прижилась и магазин открыли в отдельном помещении. Первый успех коллекции дал уверенность, финансовые возможности помогли создать шоурум, где люди могли поближе познакомится с брендом. Это очень играет на доверии. Важно отметить, что концепция 12storeez привязала создателей в рамки. Каждый месяц отшивать новую коллекцию без остатков рискованно. Создатели не хотели устраивать распродажи, которые противоречили бы идее. Два года магазин успешно развивался и продавал коллекции целиком. Первая распродажа была проведена в качестве эксперимента. Ирина и Марина были довольны исходом, но все же приняли решение не злоупотреблять ними.

Данный бренд – пример правильного бизнес-плана. Название соответствует концепции, целевая аудитория граничит с возрастом и статусом создательниц, коллекции направлены на создание полноценного женского гардероба, продажи проходят онлайн и офлайн.

Второй вариант – найти инвестора. Существуют бизнесмены, которые заинтересованы в инвестировании брендов. Главное, разделить обязанности и заключить понятный договор, чтобы никто не заходил на чужую аудиторию, а продукт приносил прибыль обоим. Певица Надя Дорофеева и предприниматель Валерия Бородина совместно создали concept-store “SoDoDo”. Фишка в том, что в магазине “SoDoDo” продается одежда и аксессуары корейских брендов, которые стали довольно популярные за последний годы. На старте Надя и Лера вместе вложили деньги в покупку одежды, отправку в Украину, а также открытие шоурума в Киеве. На данном этапе девушки бизнес-партнеры, которые развивают единый бренд совместными усилиями. К тому, зимой они запустили мерч магазина – оверсайз худи “SoDoDo” как дополнительную коллекцию.

A post shared by concept store SO DODO (@sododo.official) on Apr 10, 2019 at 1:34am PDT

Существует третий подход к открытию своего бренда. Вы можете покупать одежду в стоках, сэконд-хэндах и делать ребрендинг. В подобных магазинах часто находятся оригинальные ценные вещи, переделывая какие-то детали, вы можете создать неповторимые коллекции. Как пример можно привести Insta-магазины блогеров.

Поиск и найма сотрудников

Так или иначе молодому дизайнеру придется столкнуться с наймом персонала. Если у вас есть знания о кройке и шитье, будет проще найти необходимых специалистов. Всегда нужно искать разные варианты, проверять цены, есть шанс, что вы найдете качественного и недорого специалиста, с которым будете в дальнейшем сотрудничать. К тому же, есть институты, где выпускают швей, можно поискать выпускников, которые возьмутся за вашу коллекцию как свою дипломную или курсовую работу.

Касательно помещения, начинают многие у себя дома, но, когда дело идет, нужно расширяться. Съём помещения, покупка швейных машин, оборудование цеха, если к вам зайдет налоговая и спросит, что за рабочий процесс, могут возникнуть проблемы. Необходимо официальное оформление ООО и трудоустройство персонала. С одной стороны, это отличная возможность для начинающего предпринимателя, ваши работники также будут чувствовать себя более уверенно.

Продвижение бренда одежды

Переходим к продвижению вашей торговой марки одежды. Если на ранних этапах вы сформировали концепцию бренда, то SMM-специалист должен понять философию бренда, раскрыть его сильные стороны, сделать качественный контент, который человек увидит и сразу захочет купить. Важно прописать стратегию, контент-план, обеспечить регулярный постинг в социальных сетях, не следует останавливаться только на одном Instagram. Существует множество программ, которые помогут в раскрутке, но обязательно стоит вложить средства в рекламу и продвижение через блогеров. Обзоры на вещи у лидеров мнений с живой аудиторией могут подарить вам реальных клиентов. Конечно же, вы сами должны популяризировать свой продукт. Вы его придумали, вы знаете о нем все, пусть на вашей странице будет также информация о бренде. Появляйтесь на фото в своей одежде, интересные модели получат внимание, тогда смело отвечайте, что это ваш бренд и оставляйте ссылку. Начиная от вас и ваших друзей, информация распространиться на всю страну. Отслеживайте свою активность, следите, какие товары самые популярные и акцентируйте на них внимание.

Масштабирование бизнеса — открытие шоурумов

Не спешите расширяться. Для начала заработайте постоянных клиентов и выработайте технологию. Если вы уверены в успехе своего продукта, можно задуматься и над расширением. Открытие магазина (шоурума) – вершина на айсберге, но при этом важно остаться на рынке, ввести дополнительные расходы и выдержать конкуренцию. Не факт, что ваши онлайн-клиенты смогут приходить в живой магазин, проследите геолокацию покупателей. Это жители крупных городов или же небольших районов, где попросту нет торговых центров с качественной одеждой. Например, insta-магазин «KeepStyle» около трех лет был только онлайн. Зимой бренд открыл шоурум в Киеве, Харькове и Днепре. Это отличный показатель того, что магазин достаточно популярен и может конкурировать с другими в крупных торговых центрах.

Затраты на создание первой коллекции одежды

Для старта бизнес-идеи создания собственного бренда одежды, следует перечислить перечень затрат и покупок для запуска производства. Вы будете сильно, удивлены суммой, достаточной для пошива и реализации небольшой коллекции.

Во сколько обойдётся пошив одежды и запуск своего бренда

Стоимость модной коллекции одежды для продажи зависит от того, что вы производите и насколько вы подготовлены, если у вас есть время, чтобы сделать что-то самостоятельно. Понятно и то, что производство 30 штук платьев будет намного дешевле, чем 30 штук зимних пальто.

Затраты на пошив минимальной коллекции одежды

Первая коллекция должна состоять из минимального набора – 2-5 вещей, и предложить покупателю например, разные цветные версии одной и той же модели, что не влечет за собой дополнительных затрат. Каждая новая модель — это прежде всего время и деньги, чтобы доработать крой, найти и протестировать материал и пошив аксессуаров.

Читайте также:  Отпариватель для одежды китфорт 929 характеристики

Каждая новая модель — это прежде всего время и деньги, чтобы доработать крой, найти и протестировать материал и пошив аксессуаров. К цене одной вещи следует добавить стоимость пошива аксессуаров, о которых многие забывают

Во-вторых, нужно подготовить шаблон («план» одежды) и прототипы, а это большие затраты, особенно если у нас небольшое производство. Допустим, есть три размера — S, M, L. Мы хотим изготовить десять экземпляров для данной модели, по 3 для размера и 1 для фотосъемки. Стоимость подготовки шаблона для раскроя платьев составляет 150-200 долларов (50 долларов за один размер) с адаптацией шаблона, для последующих размеров и пошивом прототипа. Это приблизительная цена, которая может варьироваться в зависимости от сложности изделия и других параметров, таких как ткань и аксессуары.

Первая коллекция должна состоять из минимального набора – 2-5 вещей, и предложить покупателю например, разные цветные версии одной и той же модели, что не влечет за собой дополнительных затрат

Например, у нас есть 3 размера, по 4 штуки для каждого – 24 штуки. Допустим, нужно 2 метра ткани для платья. Мы выбираем хлопковый сатин, 5 долларов за метр. Материал на одно изделие будут стоить 10-15 долларов.

К этой цене нужно добавить стоимость пошива аксессуаров, о которых многие забывают. Этикетка с размером, бумажная бирка, вкладыш с составом и инструкциями по стирке, пуговицы, молнии, резинки, отделка, флизелин — все это может складываться в крупные суммы для начинающего дизайнера. Мы также должны помнить, что в стоимость изготовления одежды, следует добавлять упаковочные материалы. Здесь стоимость сильно варьируется в зависимости от того, что мы производим, поэтому приблизительно оценим все эти затраты в 5 долларов за штуку.

Так выглядит, раскрой для пошива одежды, и набросок первого прототипа платья

Допустим, что платье имеет простой крой, и швея будет брать с нас 10 долларов за пошив. Стоимость изготовления одной части платья (без стоимости шаблонов) составляет 25 долларов. За 24 штуки выйдет 600 долларов, после добавления стоимости шаблонов мы получаем около 1000 долларов на все производство.

Стоимость создания графики и брендинга

Если мы хотим отправить товар покупателю или представить варианты и разные размеры на веб-сайте, было бы здорово подать это как можно эстетичнее — в конце концов, покупаем вещи глазами, особенно в Интернете.

Графическое оформление бренда создаст впечатление серьезного и обдуманного дизайна как одежды так и проекта в целом

Для разработки элементов бренда и логотипов коллекции, можно заказать весь графический пакет и дизайнера, то есть разработать графику для сайта, упаковок, листовки, наклейки и графику для социальных сетей и так далее. Это минимум 300-400 долларов. В эту сумму, не вошла печать сертификатов, пакетов и т.д.

Экономичный вариант это купить готовый логотип за 25-50 долларов, а также подготовить остальную графику самостоятельно, если вы обладаете хорошими навыками графического дизайнера. Стоимость логотипа для одежды и остальной графики (готовится самостоятельно) обойдётся в 150 долларов.

Сайт магазина одежды и оформление социальных сетей

Казалось бы, самый дешевый и простой вариант — разместить торговую марку на сторонних платформах или в сети крупных магазинов, но это не особо верное решение для молодой компании, потому что комиссионные в сетевых магазинах достигают 40%, несмотря на повышенное внимание к вашему продукту.

Собственный сайт брендовых вещей – хороший знак качества и рост доверия со стороны клиентов, например, используя готовые движки, можно без труда создать платформу для продажи и продвижения одежды. В расходы войдут стоимость домена и хостинг. Поэтому стоимость запуска сайта может составить около 150-300 долларов.

Фотосъемка одежды

Для хорошего старта продаж продукцию нужно представить максимально эстетически, для этого потребуется сделать качественную фотосъемку для каталога одежды. Многие могут возразить, что достаточно фотографий сделанных на мобильный телефон в инстаграм, но такой подход совершенно неправильный. Большинство продукции реализуется не только за счет хорошего кадра, но и обработки, постановки света и корректировки цвета. Если вы не сильны в фотографии, лучше обратиться к фотографу, дабы не испортить подачу товара. Для фотосъемки одежды состоящей из 5-10 вещей нужно минимум 300-500 долларов, в эту стоимость входит обработка фотографии.

Большинство продукции реализуется не только за счет хорошего кадра, но и обработки, постановки света и корректировки цвета, а так же моделей, на которых одеты вещи. Если вы не сильны в фотографии, лучше обратиться к фотографу, дабы не испортить подачу товара

Дополнительные расходы

Существуют расходы, связанные с ведением бизнеса. Прежде всего, следует заплатить налоги в пенсионный фонд — для начинающих предпринимателей, это около 400-500 долларов в год, в зависимости от группы, в которой вы будете оформлены.

К этому добавляется стоимость финансового учета, в это входит расходы на содержание карты банка и бухгалтера, около 25-50 долларов в месяц, включая программу выставления счетов.

Подведем итоги затрат на создание собственной коллекции одежды

За приблизительный расчет стоимости коллекции вашего бренда, было взято производство платьев 3 размеров, по 4 штуки для каждого – 24 штуки.

Описание Расходы Цена
Создание идеи, описание концепции проекта и анализ конкурентов Этот раздел не потребует от вас каких-либо капиталовложений, скорее связан с творческой стороной и способностью анализировать своих конкурентов
Раскрой для одежды Стоимость подготовки раскроя для наших платьев составляет 150-200 долларов (50 долларов за один размер) 150-200$
Материалы для вещей Здесь, следует понимать количество и качество материала, в нашем случае, для пошива платьев был выбран сатин от 5$ за метр
Аксессуары для одежды Этикетка с размером, бумажная бирка, вкладыш с составом и инструкциями по стирке, пуговицы, молнии и т.д. от 2-5 $ за штуку
Расходы на швею Если у платья достаточно простой крой — швея будет брать 10 долларов за пошив. За 24 штуки выйдет 600 долларов, после добавления стоимости шаблонов мы получаем около 1000 долларов на все производство от 1000$
Затраты на графику и брендинг компании Экономичный вариант это купить готовый логотип за 25-50 долларов, а также подготовить остальную графику самостоятельно, если вы обладаете хорошими навыками графического дизайнера. от 150$
Сайт и социальные сети В расходы входит стоимость домена, сайт на движке, вы можете сами его создать, или за дополнительную плату заказать создание сайта магазина одежды. от 200-300$
Профессиональная фотосъемка одежды Если вы не сильны в фотографии, лучше обратиться к фотографу, дабы не испортить подачу товара. Для фотосессии коллекции одежды состоящей из 5-10 вещей нужно минимум 300-500 долларов 300-500$
Дополнительные расходы В эту графу входят налоги, оплата банковских карт, т.е вещи связанные с открытием и ведением бизнеса. 400-500$
Итог, во сколько обойдется создание и пошив первой коллекции одежды? 2000-2500$

Таблица приблизительных расходов на создание собственной одежды

Таким образом, общая сумма наших начальных затрат составляет около 2000 долларов. К этой сумме лучше добавить запасные 400-500 долларов для непредвиденных расходов (отправка товара, упаковка, расходы на доставку, покупка дополнительного оборудования) у нас все равно есть 2500 долларов.

Открытие собственного творческого бизнеса требует плодотворной работы, терпения, правильного расчёта труда, финансов, чувство стиля, знания современных трендов и грамотного продвижения. Чтобы не получилось «ожидание и реальность», соберите свою небольшую команду профессионалов и специалистов. Один человек даже с огромным желанием не сможет развивать свой бренд. Если хотите стать успешным дизайнером со своей личной сетью, прямо сейчас начните писать свой бизнес-план. Успехов!

Источник