Меню

Одежда европы нового времени



Мода раннего Нового времени
презентация к уроку по истории (7 класс) на тему

Презентаци может быть использована при изучении культуры раннего Нового времени в 7 классе.

Скачать:

Вложение Размер
moda_rannego_novogo_vremeni.ppt 634 КБ

Предварительный просмотр:

Подписи к слайдам:

Мода в Нового времени « Для тех, кто приносит жертву на алтарь грации, блеска, великолепия и красоты – для всех них Париж был, есть и будет священным местом паломничества».

16 век В 16 веке, каждый светский человек должен был иметь не менее тридцати костюмов, на каждый день месяца, и ежедневно менять их. Все это разнообразие шилось для состоятельных французов из дорогих тканей — бархата, парчи, шелка, сукна — и украшались жемчугом, золотыми и серебряными вышивками. Очень модной частью мужского костюма были вышитые белые рубашки, верхние короткие широкие штаны, собирающиеся внизу на шнуре, и длинные чулки.

Военный костюм в 16 веке не имел единую форму, но считалось, что костюмы мушкетеров были более похожи на военную форму. Мушкетеры носили короткую куртку (пурпуан) ярко-красного цвета с малиновыми рукавами, а поверх нее надевали коричневые латы. Костюм дополняли чулки, перевязь и пороховница синего цвета, а также черная фетровая шляпа, украшенная лентой и яркими перьями. В начале 16 века в женской одежде стал моден испанский конусообразный силуэт платья. Придворные дамы стали носить нижнюю воронкообразную юбку из плотной жесткой ткани, в которую вшивались металлические обручи, сверху покрытою тафтой. С такой юбкой носили тугой лиф на каркасе, который стягивал грудь и талию. Под лиф надевалась рубашка с длинными рукавами, а сверху конусообразной юбки с кольцами и лифа – платье с рукавами и на него еще одно верхнее платье — из гладкой ткани, с распашной юбкой. Такой костюм считался парадной одеждой.

17 век В 17 веке основные элементы мужского костюма остались те же, это белье (сорочка, штаны), куртка, верхняя одежда, головные уборы, обувь. Мужской костюм начала 17 века находился под влиянием военизации, однако в середине века появился новый идеал мужской красоты — в подражание малолетнему королю Людовику XIV был создан полудетский облик. Костюм этого периода состоял из сорочки, богато украшенной кружевом и бантами, короткой куртки — весты с рукавами до локтя и штанов-ренгравов, доходящих до колен.

Нижнее женское платье в 17 веке состояло из лифа или корсета и юбки. Основу женского платья составлял костяной корсет с металлическими пластинками. Нижняя часть платья не имела жесткой основы, но держала пышную форму, благодаря нижней и верхним накрахмаленным юбками. Верхним платьем служил широкий распашной роб с широкими укороченными рукавами и высокой линией талии. Роб застегивался на петлицы и пуговицы, оставляя открытой весь перед нижнего платья. Во второй половине 17 века главной выразительной линией женского костюма— стала линия двойной юбки. К лифу пришивали обычно две юбки: фрипон (нижняя) и модест (верхняя). Нижнюю юбку шили из тафты, муара, камлота. У верхней юбки спереди остался разрез, но полы его драпировали, подкалывали к лифу с помощью шнурков и бус, отворачивали подкладкой вверх. Роб, который имели право носить только дворянки, шили со шлейфом.

Придворные дамы 17-18 века

Это время кружева, они используются практически повсюду: на воротниках, передниках, манжетах, и даже на чулках и на обуви. Открытые плечи, корсет и пышные рукава, обилие нижних юбок, которые прошиты китовым усом, довольно пышные парики и обилие румян делают придворных дам очень яркими и пышными ну еще бы, под платье невесты того времени поддевали несколько нижних юбок и все это украшали огромным количеством бантов и прочим декором. Каждая модница того времени мечтала о свадебном наряде из кораллового или розового цвета, которое было обильно и богато украшено жемчугом, кружевами и золотом. Осиная талия достигалась путем невероятных мук и усилий и невестам специально подбирали невероятно узкие корсеты и грудь при таком корсете буквально вываливалась и это считалось очень модно. Именно в 18 веке в моду вошли высокие прически и напудренные парики. Предлагаю в этой теме поделится образами невест — придворных дам 17-18 века.

Кое что о шляпах 17-18 веков

17 век, отличался особой оригинальностью, началось все с мадемуазель Фонтанж, фаворитки Людовика XIV, проезжая по лесу на лошади, она растрепала прическу, зацепившись волосами за ветку. Не растерявшись, она приподняла волосы и закрепила их подвязкой от чулок. Импровизированная прическа очень понравилась Королю — Солнцу. С тех пор появилась мода вплетать шляпы, перья, и ленты прямо в прическу.

В своей неуемной фантазии, дамы не знают меры, прически становятся невероятно высокими , и состоят не только с собственных и накладных волос а из предметов быта, цветов, и даже настоящих овощей и фруктов. Из-за того, что волосы густо смазывались жирной помадой, прически легко воспламенялись, и однажды это привело к трагедии. От искр фейерверка, устроенного во время очередного королевского приема, вспыхнули как порох огромные прически у множества дам. Погибло более 500 человек (в основном женщины). Безумства царившие на головах придворных дам имели тем не менее очень романтические названия, — «пуф чувствительности», «тайна»

Спасибо за внимание!

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

повторительно — обобщающий урок начало раннего нового времени по образовательной системе 2100. 7 класс. Урок — игра от ВГО до реформации.

Тест по темам: «Великие географические открытия. Человек раннего Нового времени. Реформация и контрреформация» для 7 класса позволит оценить уровень знаний обучающихся по предмету.

Работа содержит задания нескольких типов и направлена на комплексное выявление знаний, полученных по итогам курса «История Нового времени» за 7 класс. Подойдет в качестве админитративной сре.

Конспект урока: Государства Востока: традиционное общество в эпоху раннего Нового времени.

Анализ урока по истории «Государства Востока: традиционное общество в эпоху раннего нового времени».

Цель: узнать: -как была создана империя Великих Мого́лов и каковы были причины ее исчезновения, познакомиться с правителями, о колонизации Индии англичанами. -выявить, что политическая раздроблен.

На уроке приводится сравнительная характеристика традиционных восточных обществ Китая, Индии и Японии по следующим пунктам: способы землевладения, деревенская община, сословия, религия.Цели: -.

Источник

Мода Нового времени: что носили щёголи и кокетки?

В 16—20-х веках капризы моды сильнее всего сказались на костюме. Фасоны платьев — крой, длина, расцветка — менялись постоянно.

Европейская мода 16−18-х веков: «французский бренд»

С началом Нового времени в Старом Свете менялось практически всё. И, конечно же, мода. В Европе оформились правила красоты, актуальные и сегодня: стройная рослая фигура, белокурые волосы, высокий лоб и тонкая талия. Значительно на европейскую моду повлияли итальянцы и испанцы. Дамы отдавали предпочтение пышным юбкам на панье, жёсткому стоячему воротнику, заканчивающемуся у подбородка рюшем, поднимавшим голову вверх. Позже этот небольшой элемент костюма превратился во фрезу — круглый кружевной или гофрированный воротник. Гладкая или узорчатая ткань наряда декорировалась жемчугом, «золотыми» или «серебряными» узорами. В мужской гардероб входили вышитые рубашки из белого полотна, распашной камзол, узкие, обтягивающие ноги штаны и панталоны «бричз».

П.П. Рубенс. Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609−1610 годы. Источник: Старая пинакотека, Мюнхен

Во второй половине 17-го века законодателем европейской моды стал французский двор во главе с «королём-солнцем» Людовиком XIV. Для костюма этого периода были характерны чрезмерная пышность и торжественность, непрактичность и театральный вид. Вышивка драгоценными камнями, плиссировка, банты, каскады лент, а также тёмные и яркие тона тканей — все это преобладало в европейском наряде. К основным предметам мужского туалета относились рубашки с длинными кружевными манжетами, камзол без рукавов с расшитым поясом-шарфом и жюстокор — длинный кафтан с рукавами. Женщины наряжались в платья с двойными объёмными юбками (верхней, более тёмной, и «выглядывающей» из-под неё нижней, непременно светлой) на панье. Для мужчин обязателен был пышный напудренный парик, для дам — высокие прически. Также модники и модницы наносили на свои лица мушки (искусственные родинки из чёрного бархата), слои белил, пудры и румян.

После смерти «Богоданного» Луи на французский престол взошёл его правнук Людовик XV. К этому времени королевскому двору уже наскучили и чрезмерная пышность, и тяжёлые оттенки, и мода на зрелый возраст. В силу вступил новый, романтический стиль. Так, в одежде стали преобладать светлые тона, которые создавали свежие, воздушные образы. В прически вплетались живые цветы, костюмы и украшения декорировались растительным орнаментом. Мужчины начали носить шляпу-треуголку. Благодаря появлению каркасной основы круглой и овальной форм женская юбка увеличилась до невероятных размеров. Платья модниц изобильно украшались рюшами и бантами.

С началом Великой французской революции и приходом к власти Наполеона Бонапарта модные тенденции вновь подверглись трансформации. Жозефина де Богарне, будучи поклонницей Античности, сделала популярными платья с завышенной талией. С корсетами и панье было покончено. Женский костюм этого периода изготавливался из лёгкой, прозрачной ткани (чаще муслина) и состоял из укороченного лифа с глубоким вырезом и шарообразных рукавов на манжетах. Высокую линию талии представительницы прекрасного пола, как правило, выделяли поясом из атласной ленты.

Костюм 19-го века: «как денди лондонский одет»

Начало 19-го столетия стало для Англии периодом расцвета дендизма. Денди — светские щеголи, обладавшие изысканным вкусом и придерживавшиеся определенных правил поведения, были смелы и последовательны в выборе туалетов. Существовавшие до этого мужские костюмы отличались чрезмерной цветастостью. Английские франты 18-го века за своё подражание итальянскому и французскому стилям — красные каблуки, высокие надушенные парики, шпаги у пояса — получили прозвище «макарони». Стиль денди, наоборот, воспевал принципы минимализма, был строг и сдержан. Так, например, Джордж Браммел — признанный «премьер-министр элегантности» — был одет в отлично скроенный фрак (их, кстати, английскому щёголю полагалось иметь не менее трёх: зелёный — для дневных визитов и чёрный — для балов и траурных церемоний). К наряду были органично подобраны аксессуары (шейный платок, перчатки) и цилиндр. С того времени мужской наряд практически не менялся. Что же касается женской моды, то открытия в ней происходили с завидным постоянством.

Дж. Больдини. Портрет графа Робера де Монтескью, 1897 год. Источник: Musée d’Orsay

1830-е годы были связаны с бурным развитием промышленного производства. Это позволило одеваться стильно не только аристократам, но и мещанам. В моду снова вошли корсеты, объёмные головные уборы, туфли с узкими носами, которые теперь можно было разглядеть из-под укороченной широкой юбки. Рукава женского платья расширились настолько, что, как писал Николай Гоголь, «дама поднялась бы на воздух, если бы её не поддерживал мужчина». Глубоко обнажая плечи, увеличилось и декольте. Лиф дамского наряда стал облегать фигуру, линия талии опустилась ниже.

Десятилетие спустя женский костюм вновь подвергся трансформации. Для него стали характерны чёткие пропорции, естественная линия плеча и талии, увеличенная линия бёдер. Неумеренно широкие рукава — предмет многочисленных острот и карикатур того времени — сузились, исчезли пышные банты.

Дж. Хейтер. Свадьба Виктории и Альберта, 1840 год. Источник: Royal collection trust

С именем королевы Виктории связана следующая веха в истории моды Нового времени. «Бабушка Европы» сделала трендовым белое свадебное платье, а также стала основоположницей этикета траура. В период её правления кринолин сменился турнюром — приспособлением в виде подушечки, подкладываемой сзади под платье, придуманным французским кутюрье английского происхождения Чарльзом Фредериком Уортом. В 1858 году он отрыл первый дом высокой моды в Париже и положил начало традиции сезонных коллекций.

Женская юбка периода турнюра была сильно перегружена деталями: рюшами, воланами, пышными драпировками, длинным треном. Последний, декоративно отделанный и изготовленный из той же ткани, что и платье, прикрывала баска.

В 1870—1880-е годы большое влияние на моду оказало развитие спорта. В женском английском костюме появились блузки с белыми крахмальными мужского типа воротничками и гладкие жакеты. Также викторианская Англия принесла в моду чокеры и широкий, свисающий с плеч воротник «берта».

В.А. Серов. Портрет Зинаиды Юсуповой, 1902 год. Источник: Русский музей

В последнее десятилетие 19-го века в дамский наряд проник зарождающийся стиль модерн. Первым, кто показал миру одежду в эстетике ар-нуво, стал Поль Пуаре. В коллекциях парижского модельера сочетались восточные мотивы и образ женщины-цветка. Чтобы добиться естественных, «природных» линий, в женском платье начали использовать S-образный силуэт. Такой эффект достигался с помощью корсета и турнюра, а также чётким разделением фигуры на две части под углом друг к другу. Костюм носили с пышно взбитыми волосами и огромными шляпами, украшенными цветами, перьями и бантами. Также необходимыми дополнениями были перчатки, муфты и сумки. Эталоном женской красоты в то время считались роскошный бюст и округлые формы с плавными изгибами. «Прекрасная эпоха» была последней вехой моды на подобные объёмы дамской фигуры.

Источник

Одежда в Европе Новое Время

С XVI в. изменяется форма, стиль, покрой одежды. Улучшение качества жизни, рост благосостояния непривилегированных слоев населения способствовали оживлению интереса к моде.

Одежда мужчин и женщин состоял из нижнего и верхней одежды, плаща, головного убора, обуви. Нижнего белья еще не было, н определенной степени заменяли рубашки, которых даже в гардеробе знати было немного. Спали раздетыми. Обычай одевать ночную рубашку распространился только в XVII в. в зажиточных семьях. В конце XVI в. женщины начали носить панталоны и другие виды нижнего белья. Мужчины нижнее белье стали одевать значительно позже.

Основой нижней одежды была рубашка самых разных фасонов. Бедняки шили п из грубой ткани, а обеспеченные люди – из льна, шелка, топкой шерсти. Рубашки закрывали шею, могли быть расшиты золотом, бисером, жемчугом.

Были изменения и в верхнем мужской одежде: среди состоятельных вошел в моду черный суконный костюм, который ввели испанцы. Распространилась подчеркнуто аристократическая испанская мода – строгий, как крахмальный, одежда: камзол, который тесно облегал состояние, брюки с пуфами, короткий плащ – накидка, воротник, обрамленный жабо, ботинки с разрезами и головной убор с узкими полями или берет.

Все мужчины носили камзол. Он застибувався или зашнуровувався. Грудь и рукава камзола прошивали ватой. Плечи преподавали ватными валиками. С помощью ваты «наращивали» также размеры живота. Считалось, что это придает мужчинам важности. Правда, любители позлословить прозвали эту деталь камзола «гусиным брюхом». Края камзола обшивали мехом. Монархи использовали для этого Мех из горностая или соболя, дворяне – с куницы, бюргеры – из лисы, а крестьяне – козы или баранов. Поверх камзола набросали плащ, достигавший до колен. Длинные плащи носили только врачи и ученые.

Женская одежда походил на мужской. Верхняя часть платья была закрытой и завершалась, как мужской камзол, прямым воротником, но рукава были не такими пышными, на запястье они сужались. Цвет платьев был частью белым, черным, серым, сиреневым, малиновым. Широкие юбки натягивали на жесткий каркас без единой складочки. На ноги надевали специальные деревянные котурны. К вечеру от такой одежды и обуви болело все тело, особенно ноги. Рассказывали, что такую ​​моду ввели представители духовенства – непримиримые враги танцев и развлечений.

Источник

Краткая история моды XIV-XVIII веков

Для начала стоит разобраться когда появилась мода. Историки говорят, что мода берет своё начало в XIV веке во Франции. До этого времени люди не особо уделяли внимание своей одежде и не придавали ей значения, в основном одевались как могли, в самую простую одежду.

В XIV веке одежду начинают шить и подгонять по фигуре. Платье, ранее призванное скрывать и затушёвывать линии тела, стало куда более открытым. Мужской костюм обзавёлся отрезным лифом и спинным швом, позволявшим подчеркнуть каждую линию тела, а также длинным рядом пуговиц, был он тесным и узким, а со временем ещё и очень коротким. Дамы носят весьма экстравагантные головные уборы, представляют они собой конструкции из ткани, к которым шпильками прикрепляются конусы.

В XV веке законодателем моды становится Венеция, начинается эпоха Ренессанса. Приходит мода на латынь и просвещение. Женским нарядам присущи длинный шлейф, вырез-декольте, который со временем становится всё глубже, и креве — рукава с вырезами. В конце столетия девушки впервые начинают делать на голове шиньоны, но в то же время выбривать волосы на линии лба. Эту прическу они обматывают шарфом в виде конуса. Появляется мода на юбку-каркас.

В XVI веке церковь запрещает людям мыться и, как не трудно догадаться, особое значение в жизни людей приобретает парфюм. С 1540-го года испанская чопорность покорила Европу. Декольте исчезает, на смену ему приходят высокие воротники. Мужчины носят штаны с гульфиком и обувь с квадратным носком. Женщины ходят в пышных юбках с подкладками и туфлях на подпорках в 30 сантиметров, а также носят вертюгадины.

XVII век был веком барокко. В образах дам появляется больше естественности, они перестают подкладывать себе под одежду всякого рода конструкции, ну, кроме корсетов. Носят сразу по 2 платья: одно платье было светлых тонов, оно было в качестве нижнего белья, а поверх него потемнее, оно всегда было распахнуто так, чтобы виднелось нижнее белье. Появляется мода на челку и муфты. Анжелика де Фонтанж вводит моду на подвязывание волос лентой. Уши при этом должны быть обязательно закрыты т.к. это дает повод для «плутовских речей». И мужчины, и женщины начинают клеить себе на лицо кусочки бархата – мушки, расположение которых носило особый смысл.

XVIII

На смену барокко приходит рококо. Рождается Джордж Браммел — самый яркий представитель дендизма и законодатель мод своего времени. Мария-Антуанетта вводит моду на платья рубашечного покроя, женский казакин и большие широкие шляпы. Прически были укреплены на проволочном каркасе и в высоту могли достигать до полутора метров. Также дамы носили юбки панье. Кружева – абсолютный mast-have тех времен, они присутствуют просто везде. В конце века в волосах у женщин начинают появляться всякого рода куклы, птицы, фрукты и даже уменьшенные модели кораблей. По голове женщины можно определить её интересы. Но главным законодателем мод была модистка Марии-Антуанетты Роза Бертэн. Её можно считать первым кутюрье, так как именно она предлагала королеве новые модели платьев, шляп и отделок, дважды в неделю посещая Версаль. В то же время в Лондоне изобретают фрак и редингот. Именно в Англии вновь вернулись к античному наследию в качестве основы для формирования нового модного стиля — неоклассицизма, который в последней трети 18 века станет самым популярным стилем в архитектуре, скульптуре, живописи, прикладном искусстве и женском костюме

Источник

Мода европейского общества Нового времени

Каждый человек независимо от материального и сословного положения всегда стремиться выглядеть хорошо. В особенности это касается тех, кто занимает высокое положение в сословной иерархии государства. В современном мире вопрос моды достаточно неоднозначен и меняется каждую минуту. Данный вопрос также был актуален и для людей, которые жили в XVI-XIX вв.

В то время одежда символизировала не только проявление модных тенденций общества, но и отображала классовый статус человека. И долгое время в основном только знатные и зажиточные слои общества могли позволить себе яркую, красивую и модную одежду. В то время, когда простой народ обходился в плане одежды без особых изысков.

На протяжении всего времени, именно женский наряд требовал больше всего внимания и тяжелого труда. На протяжении всего периода Нового времени, женский костюм не раз претерпевал кардинальные преобразования. Очень часто, для того, чтобы следовать всем веяний моды, европейским красавица приходилось не просто тратить огромные суммы на наряды, но и рисковать своим здоровьем. Также в Новое время, на формирования моды оказывает огромное влияние Франция.

XVIII век знаменит значительными переменами, не только в плане политических изменений, но и модных веяний. Мода постоянно менялась: начиная от пышных париков и юбок, заканчивая модой на тонкую талию и вследствие этого использование корсетов.

В это время было в порядке при помощи одежды подчеркивать женскую грудь, с помощью низкого декольте. Но, при этом, женщине считалось непозволительно показать свои щиколотки. Кроме этого, в моде была тонкая талия, даже можно сказать осиная талия. Для того, чтобы добиться такого эффекта, светские красавицы всячески себя истязали, используя для этого корсет, который очень сильно утягивал талию.

Но, несмотря на это, идеалом женской красоты считались широкие бедра и грудь. Бедра подчеркивали широкими юбками, которые состояли из жесткого каркаса и шикарной ткани. Грудь и плечи, подчеркивало декольте и широкие рукава.

Прически у красавиц также были достаточно сложные. В этого время в обществе были в моде парики, которые изображали многоструктурные прически, со множествами завитками и конструкциями. Очень часто из-за выполненной прически, женщинам приходилось спать сидя, для того, чтобы не потревожить ее целостность, так как они сооружались не на один день.

XIX век – можно сказать, что это век простоты, в некотором плане строгости, классики и нарядности. В это время на политической арене происходило множество изменений, которые коснулись и модных тенденции.

Начало века ознаменовал отказ от париков и приход причесок из своих волос. Кроме этого, одежда также терпит преобразование. В моду входит легкость и так называемый греческий стиль. Среди красавиц начинает ценится естественность в плане повседневной одежды, происходит отказ от корсетов. Ткань становится легкая, отсутствует прежняя многослойность. Порой с целью достижения лучшего вида всех контуров тела, светские красавицы специально мочили свои платья. Однако, данная тенденция долго не продержалась, так как впоследствии из-за климата, многие в таких нарядах стали стремительно болеть.

Также в этом веке перемен для европейского общества, в моде среди женского населения были строгие наряды, которые стали закрывать женскую грудь и руки.

Можно долго описывать женскую моду этих веков, так как изменения в ней происходили постоянно и касались разнообразных сфер. Стоит только сказать, что порой эти изменения были опасны для женского здоровья, однако они шли на все для того, чтобы следовать всем канонам красоты.

Мужская одежда также претерпела изменения. Также в Новое время изменился мужской канон красоты. Теперь в почете были не рыцари, а утонченные мужчины, с высоким ростом и длинными кистями рук, длинными волосами которые, следовали этикету.

Мужской костюм за период Нового времени претерпел существенную трансформацию. Начиная от камзола с белой рубашкой и короткими штанами до колен, которые дополнялись высокими белыми чулкам. Заканчивая более привычными современному обществу фраков, либо пиджаков с белыми рубашками и длинными брюками, которые были похожи на современные брюки. Кроме этого, обязательным элементов мужского гардероба на протяжении долгого времени считался шейный платок, который должен был быть завязан определённым образом.

Что же касается мужской прически, то в начале XVIII века в моде были парики с длинными локонами, во второй половине их сменили парики, с длинной косичкой, которая со спины подвязывалась лентой, а впереди у парика должны были быть закручены пряди. В XIX веке парик утратил свою актуальность, в моду вошли натуральные волосы, которые однако, также стоило накручивать. Стоит сказать, что со временем, мужская прическа упрощалась в пользу отказа от длинных кудрей.

Источник

Читайте также:  Вяжем детскую одежду для новорожденного