Меню

Одежда картинами великих художников



LiveInternetLiveInternet

Рубрики

  • Памятные даты (503)
  • Мои поздравление (46)
  • Поздравления друзьям (25)
  • Война и Победа (17)
  • Мои даты (9)
  • Нотр-Дам де Пари (4)
  • Отдыхаем (424)
  • Новый год (46)
  • Это интересно (398)
  • Художники (364)
  • Сальвадор Дали (7)
  • Эрте (Роман Тыртов) (2)
  • Любимые исполнители (325)
  • ДиДюЛя (29)
  • Дэвид Гарретт (22)
  • Высоцкий (17)
  • Андреа Бочелли (16)
  • Хулио Иглесиас (16)
  • IL DIVO (12)
  • Андре Рьё (10)
  • Леонард Коэн (9)
  • Алла Пугачева (8)
  • Ярослав Сумишевский (8)
  • Крис Ри (8)
  • Дмитрий Хворостовский (8)
  • Гэри Мур (8)
  • Максим Мрвица (8)
  • Conchita Wurst (6)
  • Наргиз (5)
  • Максим Фадеев (5)
  • Вячеслав Ольховский (5)
  • Игорь Тальков (5)
  • Уитни Хьюстон (5)
  • Сергей Захаров (4)
  • Борис Гребенщиков (4)
  • Джо Дассен (4)
  • Муслим Магомаев (4)
  • Олег Погудин (4)
  • Энгельберт Хампердинк (4)
  • Челентано (3)
  • Стинг (3)
  • Олег Винник (3)
  • Артур Руденко (3)
  • Юлия Самойлова (2)
  • Иван Ребров (2)
  • Методие Бужор (2)
  • Валерий Агафонов (2)
  • Грегори Лёмаршаль (2)
  • Юрий Гуляев (1)
  • Люди истории (262)
  • Романовы (9)
  • Любимые стихи (235)
  • Татиана Щеглова (17)
  • Эндрю Фриз (15)
  • Валентина (Батвалентина) (12)
  • Эдуард Дэлюж (11)
  • Константин Бальмонт (11)
  • Андрей Федорченко (11)
  • Самарина-Лабиринт (10)
  • Эдуард Асадов (9)
  • Вадим Странник (9)
  • Иосиф Бродский (8)
  • Белла Ахмадулина (8)
  • Светлана Пугач (8)
  • Пушкин (7)
  • Дэнн Фенциклидин (6)
  • Аль Квотион (5)
  • Виктория Виртанен (5)
  • Михаил Лермонтов (4)
  • Фазза (4)
  • Илья Евтеев (4)
  • Татьяна Воронцова (3)
  • Богдан Филатов (2)
  • Лариса Рубальская (2)
  • Ирина Майская (2)
  • Наум Сагаловский (1)
  • Просто нравится (233)
  • Общество и мы (233)
  • Заповедник (8)
  • Музыка (192)
  • Игорь Крутой (24)
  • Джованни Марради (17)
  • Джон Соколофф (13)
  • Крис Сфирис (9)
  • Дмитрий Маликов (9)
  • Микаэл Таривердиев (9)
  • Алексей Рыбников (6)
  • Поль Мориа (1)
  • Игорь Двуреченский (1)
  • Философия жизни (163)
  • Мои ролики (153)
  • Фотографы (135)
  • Аслан Ахмадов (4)
  • Музыкальные открытки (129)
  • Актеры (123)
  • Леонардо Ди Каприо (6)
  • Андрей Миронов (4)
  • Юрий Богатырев (2)
  • Робин Уильямс (2)
  • Олег Басилашвили (1)
  • Семья (114)
  • Рецепты (5)
  • Знаменитые женщины (109)
  • Алиса Фрейндлих (7)
  • Майя Плисецкая (5)
  • Людмила Гурченко (5)
  • Софи Лорен (4)
  • Одри Хепбёрн (3)
  • Инна Чурикова (2)
  • Елена Образцова (2)
  • Алла Демидова (2)
  • Вивьен Ли (2)
  • Грета Гарбо (2)
  • Галина Вишневская (1)
  • Путешествия (106)
  • AirPano (11)
  • Храм Гроба Господня (2)
  • Кино (85)
  • Еврейское счастье фильм Познер (7)
  • Выставки и музеи (65)
  • Природа (54)
  • Красота и здоровье (45)
  • Астрология (36)
  • Астрология с улыбкой (12)
  • Психология (35)
  • Марк Ифраимов (3)
  • Сказки Эльфики (2)
  • Барбара де Анжелис (2)
  • Любовь и романтика (34)
  • Театр (31)
  • Дети (28)
  • Тесты и гадания (26)
  • Притчи (23)
  • Флешки (17)
  • Jacquie Lawson (12)
  • Уроки по Лиру (17)
  • Любаша (5)
  • Лариса Гурьянова (3)
  • Галина Шадрина (2)
  • Иришка-Манюшка (2)
  • Плейкасты (10)
  • Мои плейкасты (9)
  • Аудиокниги (7)
  • Бернар Вербер (4)

Поиск по дневнику

Подписка по e-mail

Постоянные читатели

Статистика

Об оригинальной интерпретации искусства. Модный тренд: полотна художников на одежде

Понедельник, 24 Октября 2016 г. 17:29 + в цитатник

Кто сказал, что известные шедевры искусства должны висеть
только на стене? С каждым днем популяризация искусства
становится все более актуальной темой. Теперь можно не
просто восхищенно наблюдать популярные полотна…

Что только не придумывают арт-менеджеры, чтобы привлечь
внимание современной публики к произведениям искусства.
Один из последних популярнейших трендов
— печатать картины на одежде.

Даже известные музеи мира создают конкурсы, где дизайнеры
могут побороться за лучшую интерпретацию произведений
того или иного художника.

И если когда-то дизайнеры могли только вдохновляться теми
или иными полотнами, то сейчас они легко используют их
фрагментарно или полностью в своих работах,
например, печатают на одежде.

Возможность делать принты с картинами заставила многих
обратиться к этой теме. Например, в одном из индонезийских
бутиков можно найти одежду на любой вкус и практически
с любой картиной от японского Хокусая до
Ван Гога и французских живописцев.

Подобная одежда — яркая и стильная
деталь современной модницы

А пару лет назад модный дом Dior даже организовал выставку,
на которой было представлено около 70 полотен известных
художников в виде принтов, реализовали идею 8 брендов.

Сам дом Dior выпустил капсульную коллекцию с
иллюстрациями Энди Уорхола. Когда-то Энди Уорхол
создавал иллюстрации для модных журналов

«Сад земных наслаждений» И. Босха

Полотна одного из самых загадочных художников Северного
Возрождения Иеронима Босха воплотились в коллекции дома
Carven, которая пользовалась популярностью
у Анны Делло Руссо и Виктории Бекхэм.

Христианские фрески и «Снятие с креста» В. Бугро

Dolce & Gabbana в одной из коллекций использовали
изображение византийских фресок из Собора Монреале на Сицилии.

Дизайнеры Givenchy тоже решили обратиться к библейским
сюжетам, но более современного художника — Вильяма Бугро.

Одежда от Rodarte всегда была более кутюрной.
Они неоднократно обращаются к различным мотивам.
Один из последних — «Подсолнухи» Ван Гога.

Почти также поступает и французский дизайнер
Jean-Charles De Castelbajac — он и сам занимается
живописью, но для украшения своих дизайнерских работ
часто выбирает классические произведения.

Вот, например, иллюстрация Джона Милле Офелия к «Гамлету»
Шекспира. Оригинал картины смотрится более эффектно.

Дизайнеры Томмазо Аквилано и Роберто Римонди уже не в
первый раз черпают мотивы из работ Поля Гогена. Именно
картины художников стали одним из главных источников
вдохновения. Яркие эксперименты современников, теперь
изучают не в музеях, а на модных подиумах.

Многие модники уже давно обратили внимание на подобный
тренд, который и вправду выглядит оригинально и самобытно.

Российский дизайнер Светлана Лялина создала несколько
женских нарядов, в основу которых легли картины художника
Никаса Сафронова. Новая коллекции «Иные Mиры» Модного
Дома «Svetlana Lyalina» — первая, созданная в коллаборации
с Заслуженным Художником РФ Никасом Сафроновым.

Все платья выполнены в единственном экземпляре с
использованием большого количества ручной работы.
Натуральный шелк, французская тафта, кружева
Шантильи, хрусталь, жемчуг, кристаллы и стразы
Swarovski — изысканность материалов, используемых
для этой коллекции, подчеркивает благородство
вечерних и свадебных образов от дизайнера.

Уникальность вечерней линии платьев из коллекции
«Иные Миры» подчеркнута удивительными принтами
тканей, в основу которых легли наиболее яркие картины
художника Никаса Сафронова. Образы, рожденные
фантазией художника, в сочетании с изысканными
силуэтами от Svetlana Lyalina и создают те самые
«Иные Миры», что дали название коллекции.

Только не надо говорить. Красивые девушки в
роскошных платьях с идеальной фигурой. что пафос
позы не служит признаком величия ни художника,
ни дизайнера. Красиво же!

Принты с картинами становятся невероятно популярными.
Хотя. мало кто задумывается, хорошо или плохо — носить
платье с библейским сюжетом. Новое направление в
арт-принтах присутствует не только на одежде,
но и на аксессуарах.

Если признаться честно, то такие наряды впечатляют.
Надеюсь, и вас они не оставили равнодушными.
Благодарю за внимание!

Музыка: Игорь Крутой «Коктейль из разных женщин»


Lyarder
Рубрики: Художники
Красота и здоровье

Метки: Красота и здоровье

Процитировано 1 раз
Понравилось: 5 пользователям

Источник

Ношу искусство: 9 брендов, которые выпускают вещи с принтами-картинами

Присоединяется к этой подборке лишь на время. В 2017 году Calvin Klein заключил договор с фондом Энди Уорхола и получил неограниченный доступ к его архивам. В ассортименте бренда уже есть футболки и кроссовки с автопортретом Уорхола, джинсовые костюмы с изображением актера Денниса Хоппера и рубашки с фотографиями из серии Rodeo, а также линия нижнего белья с кадрами из черно-белого фильма Уорхола «Поцелуй». Совместное сотрудничество продлится лишь до 2020-го, поэтому есть смысл приобрести что-то из лимитированных коллекций в ближайшее время, после вещи попадут в категорию коллекционных.

Это не отдельный бренд, а линия ASOS, для которой команда байеров по всему миру ищет винтажные вещи и перерабатывает их дизайн в современном ключе. Так, в коллекциях Reclaimed Vintage часто попадаются футболки и свитшоты с принтами в виде картин современных и всемирно известных художников. Последние тоже обновляют: например, подписывают знаменитую картину искрометной фразой из современного сленга.

Российский бренд, в котором на свитшоты, бомберы, футболки, пальто и платки наносят (на лицевую, оборотную сторону или на подкладку) красочные принты в виде картин известных живописцев (Моне, Рембрандта, Гогена, Ван Гога) или начинающих художников. Есть постоянные коллекции, а есть лимитированные — совместно с Музеем современной истории России, ГМИИ им. Пушкина, галереей Сube.Moscow. Также в ART FLASH можно самим создать принт (в его роли может быть и серия ваших фото или живописных работ) и «напечатать» свою коллекцию!

Цветная эмаль — главная «фишка» австрийского бренда украшений Freywille. Браслеты, кольца, серьги, подвески мастера марки покрывают ею вручную. Время от времени за основу дизайна коллекции берут произведения знаменитых художников. Например, Клода Моне, Густава Климта, Альфонса Мухи, Фриденсрайха Хундертвассера. В бутиках бренда даже лежат альбомы с репродукциями, чтобы вы могли сравнить рисунок на украшении и оригинал.

В питерском бренде St.Friday Socks считают, что искусство может для нас быть не только высоким, но и вполне себе «приземленным». Поэтому часто выпускают коллекции носков с шедеврами живописи. Причем делают это совместно с главными российскими музеями: Третьяковской галереей, Музеем русского импрессионизма, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Екатеринбургским музеем изобразительных искусств и другими.

Любая вещь бренда — необычный (и полезный) сувенир из Санкт-Петербурга. Дизайнер Наталья Лескова украшает одежду пейзажами города: печатает их фото, вышивает или рисует вручную. В ее коллекциях юбки, рубашки, платья украшены изображениями Исаакиевского, Казанского соборов, Юсуповского дворца или городских парадных — их эркерами, барельефами и лепниной. Недавно Лескова выпустила и коллекцию с краеведческим проектом Kolomna Locals, так что есть что купить и в память о поездке в Ленинградскую область.

Московский бренд изготавливает сумки необычной формы и модели-трансформеры вручную (часто — в единственном экземпляре) и принимает индивидуальные заказы. Особое внимание уделяют принтам. Они либо повторяют шедевры живописи (например, эпохи Ренессанса), либо создаются специально дизайнером Анной Серегиной в определенной тематике (к примеру, недавно она взяла за основу принтов сюжеты сказок и басен).

Австралийский бренд SKARFE — проект дизайнера Брэда МакГлашана, одновременно интернет-магазин и ателье. Здесь можно найти необычные платки из шелка, кашемира и шерсти, которые Брэд ищет по всей планете. Одни украшены мировыми шедеврами, другие — картинами молодых художников и графических дизайнеров (иногда созданными специально для SKARFE), а некоторые — авторскими принтами. Еще как вариант в SKARFЕ можно на платке напечатать свою работу.

Uniqlo
Uniqlo выпускает коллаборации с современными художниками несколько раз в год. В рамках линии UT уже были представлены коллекции с Такаси Мураками, французским художником Андре Сарайва, уличным райтером Futura и KAWS. К тому же с 2014 года Uniqlo сотрудничает с нью-йоркским Музеем современного искусства (MoMA). На вещах из совместных коллекций SPRZ NY, которые обновляются от сезона к сезону, изображены произведения Жан-Мишеля Баскии, Кита Харинга и Энди Уорхола. Еще с 2017 года японская марка — партнер музея «Гараж». В рамках совместного проекта пока была создана только серия футболок с арт-дуэтом «МишМаш» — Михаила Лейкина и Маши Сумниной, но у бренда в планах еще несколько коллекций.

Источник

СтильИскусство в массы:
Босх, Ван Гог и Уорхол
на одежде

Раф Симонс, сестры Малливи и Рикардо Тиши печатают картины на своих вещах

Осенью Dior проведут необычную выставку в Гранвиле. Марка покажет 70 работ импрессионистов, например Дега и Ренуара, и платья, навеянные этими картинами. Если когда-то дизайнеры вдохновлялись произведениями художников, то теперь их запросто печатают на одежде — полностью или фрагментарно. Принты с картинами становятся невероятно популярными: мало кто задумывается, хорошо или плохо — носить платье с библейским сюжетом. Wonderzine перечисляет 8 марок, которые в последние сезоны наносили полотна на свою одежду. В материале — любовь к религии Givenchy и современное искусство Raf Simons.

Carven/ картины Иеронима Босха

Дата создания картины:
1500–1510 (художник не датировал свои картины)

Самое выдающееся собрание
Иеронима Босха можно увидеть в музее Прадо в Мадриде

Память о французском кутюрном доме Carven хранилась лишь благодаря коммерчески успешной линии ароматов, но марку возродил молодой дизайнер Гийом Анри. В одной из своих первых коллекций он использовал фрагменты триптиха «Сад земных наслаждений» и картины «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи» Иеронима Босха: изображения появились на платьях и юбках. «Сад земных наслаждений» — самая известная работа нидерландского художника. Ее центральная часть, написанная по мотивам библейских текстов, символизирует растленный мир. Вряд ли об этом задумывались Анна Делло Руссо и Виктория Бекхэм, промелькавшие в одежде с центральным фрагментом триптиха в стритстайл-блогах.

Источник

Как картины известных художников стали частью моды, сформировав новый стиль ХХ века

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

1. Хэлстон И Уорхол: Модное Братство

Дружба между Роем Хэлстоном и Энди Уорхолом определила художественный мир. И Рой, и Энди были лидерами, которые проложили путь к тому, чтобы сделать художника/дизайнера знаменитостью. Они сняли претенциозное клеймо мира искусства и принесли моду и стиль в массы. Уорхол использовал шелкографию для создания изображений несколько раз. Хотя он, конечно, не изобрёл этот процесс, но произвёл революцию в идее массового производства.

Рой же использовал ткани и узоры, которые были простыми и элегантными, но гламурными с его использованием блесток, ультрасьюда и шёлка. Он был одним из первых, кто сделал американскую моду доступной и желанной. И то, и другое наложило окончательный отпечаток на искусство и стиль на протяжении 1960-х, 70-х и 80-х годов, который сохраняется и по сей день.

И Рой, и Энди сотрудничали вместе во многих различных проектах. Уорхол создавал рекламные кампании, в которых фигурировала одежда Хэлстона и даже сам Хэлстон. В свою очередь Хэлстон использовал цветочный принт Уорхола в некоторых коллекциях своей одежды от вечерних платьев до комплектов для отдыха.

Рой использовал простые узоры в своих одеждах, что делало их очень успешными. Они были удобными в носке, но при этом в них присутствовали нотки роскоши благодаря тканям, цветам и принтам. Уорхол также упростил свои материалы и процесс. Это облегчило воспроизведение его работ и сделало их более продаваемыми.

Коммерческий успех имел свои проблемы для обоих творческих личностей. Хэлстон был первым, кто начал сотрудничать с розничной сетью JCPenney в 1982 году и это сказалось на качестве его бренда. Уорхол также был встречен критикой, поскольку его работы были восприняты как поверхностные. Тем не менее, оба модернизировали использование розничной торговли и маркетинга в своих соответствующих пространствах, чтобы создать бренды для продажи на массовом рынке.

Рой и Энди были частыми посетителями «Студии 54». Они устраивали вечеринки, разрабатывали и выпускали работы для таких знаменитостей, как Лайза Миннелли, Бьянка Джаггер и Элизабет Тейлор. Всё это нашло отражение в их работах, поскольку они вдохновили и определили эпоху диско 1970-х годов.

Хэлстон был известен тем, что создавал блестящую вечернюю одежду. Рой укладывал блёстки на ткань горизонтально, что создавало мерцающий эффект материала, который он использовал для создания роскошных нарядов, полюбившихся многим гламурным дамам.

Серия туфель с бриллиантовой пылью Уорхола также иллюстрирует ночную жизнь «Студии 54» и обитающих в ней знаменитостей. Алмазная пыль — то, что он использовал поверх трафаретов или картин, создавая дополнительный элемент глубины для произведения. А его туфли изначально были идеей для рекламной кампании Хэлстона. В любом случае эти двое привнесли огромный вклад в моду, оставив после себя неизгладимый след. Ведь даже на сегодняшний день многие современные дизайнеры вдохновляются идеями Энди и Роя, создавая великолепные коллекции с отголосками прошлого.

2. Соня Делоне: Когда искусство становится модой

Соня Делоне не только произвела революцию в новой форме кубизма, но и представила связь между искусством и модой. И Делоне, и её муж были пионерами орфизма и экспериментировали с различными формами абстракции в искусстве. Она была первой в своём роде, кто использовал свой собственный художественный стиль и переходил в мир моды, используя свои оригинальные текстильные дизайны, принты или узоры. Её больше помнят за искусство и связь с мужем, чем за моду. Её стиль сыграл главную роль в 1920-х годах, а каталог одежды запоминается больше по фотографиям и ссылкам на её искусство, чем сами предметы одежды. Для Сони не было и нет границы между искусством и модой. Для неё они — одно и то же.

Она начала свой модный бизнес в 1920-х годах, создавая одежду для клиентов и занимаясь дизайном тканей для производителей. Соня назвала свой лейбл Simultane и ещё больше продвинулась в использовании цвета и рисунка на различных предметах. Симультанность играла важную роль в её работе, а её необычная техника напоминала лоскутное одеяло или текстиль из Восточной Европы: цвета накладывались друг на друга, а узоры использовались для создания гармонии и ритма. Её общие темы включают квадраты/прямоугольники, треугольники и диагональные линии или сферы – все они накладываются друг на друга в её различных проектах.

Делоне была молодой женщиной в эдвардианскую эпоху, когда корсеты и конформизм были нормой. Это изменилось в 1920-е годы, когда женщины стали носить юбки выше колен и свободную, облегающую одежду. Этот аспект можно увидеть в дизайне Делоне, и она была увлечена созданием одежды, соответствующей потребностям женщин. Соня разработала купальники, которые позволяли женщинам более комфортно себя чувствовать, даже во время спортивных игр и плавания. Она помещала свои принты на пальто, обувь, шляпы и даже автомобили, используя любую поверхность как холст. Её проекты создавали свободу движения и выражения через цвет и форму.

На протяжении всей своей карьеры она постоянно пробовала себя в чём-то новом, и в итоге, перешла в кино и театр. Соня разработала костюмы для фильма Рене Ле Сомптье «Маленький парижанин», в то время, как её муж занимался декорациями для данной киноленты. Она увлекалась геометрическими формами, ловко сочетая и миксуя их между собой, создавая причудливые узоры и ломанные линии, ставшие её визитной карточкой.

3. Сотрудничество Эльзы Скиапарелли и Сальвадора Дали

Авангард сюрреалистического искусства сочетается с лидером сюрреалистической моды. Сальвадор Дали и модельер Эльза Скиапарелли сотрудничали и вдохновляли друг друга на протяжении всей своей карьеры. Они создали культовые образы, такие как Lobster Dress, The Shoe Hat и The Tear Dress, которые шокировали и вдохновляли зрителей как в искусстве, так и в моде. Дали и Скиапарелли проложили путь для будущего сотрудничества между модельерами и художниками, преодолев разрыв между тем, что считается носимым искусством, и модой. Дали использовал омаров как повторяющуюся тему в своей работе и интересовался их анатомией.

Платье «Омар» — это совместная работа Эльзы и Дали, и их творение вызвало множество споров не только в день своего дебюта, а и после. Во-первых, у него прозрачный лиф и юбка из белой органзы. Необычный наряд буквально взорвал мир моды, вызвав множество разногласий на этот счёт. Использование белой ткани также контрастирует с красным цветом омара. Белый цвет можно считать девственным или символизирующим чистоту по сравнению с красным, который может означать раскованность, власть или опасность.

Скелеты — ещё одна тема, встречающаяся в сюрреалистическом искусстве, и они использовались в большем количестве коллабораций между Дали и Скиапарелли. Платье «Скелет» было первым в своём роде. Эльза использовала технику, называемую трапунто, когда два слоя ткани сшиваются вместе, создавая контур, куда вставляется ватин, тем самым создавая рельефный эффект. Эта техника создаёт текстурированную поверхность на плоской ткани, порождая иллюзию того, что сквозь платье выступают человеческие кости. Это вызвало скандал, потому что платье было сделано из эластичного материала, который прилипал к коже. Фантазии картин и рисунков Дали были воплощены в нереальном мире нарядов Скиапарелли, которые и по сей день производят неизгладимое впечатление на как на зрителей, так и на дизайнеров.

4. Ив Сен-Лоран: Столкновение искусства и вдохновения

Где грань между подражанием и признательностью? Критики, зрители, художники и дизайнеры изо всех сил пытались определить, где проходит эта линия. Однако, когда речь шла об Ив Сен-Лоране, его намерения были не чем иным, как лестью и восхищением художниками и картинами, которые он использовал в качестве вдохновения. Глядя на своё обширное портфолио, Сен-Лоран был вдохновлён культурами и искусством со всего мира, которое он успешно включил в свою одежду.

Хотя Ив никогда не встречался с художниками, которые его вдохновляли, это не помешало ему создавать произведения в знак уважения к ним. Лоран черпал вдохновение у таких художников, как Матисс, Мондриан, Ван Гог, Жорж Брак и Пикассо. Он был коллекционером произведений искусства и коллекционировал картины Пикассо и Матисса, которые развешивал в своём доме.

Ив взял некоторые художественные мотивы и превратил их в потрясающую одежду, которая отдаёт дань уважения некоторым из его любимых художников. 1960-е годы были временем революции и коммерциализма, новой эрой моды и искусства. Проекты Сен-Лорана обрели коммерческий успех, когда он начал черпать вдохновение в поп-арте и абстракции. В 1965 году он создал двадцать шесть платьев, вдохновлённых абстрактными картинами Пита Мондриана. Платья воплощали в себе использование Мондрианом упрощенных форм и смелых основных цветов. Ив использовал технику, при которой между слоями ткани не было видно швов, что создавало впечатление, будто одежда была одним целым куском. Сен-Лоран взял искусство Мондриана из 1920-х годов и сделал его пригодным для ношения относительно к 1960-м.

Платья в стиле мод — это классические примеры стиля 1960-х годов. Они были похожи на одежду 1920-х годов, которая была менее скованной и имела рукава и подолы, открывающие большие участки кожи. Квадратные силуэты Сен-Лорана позволяли женщинам чувствовать себя легко и свободно. Это также привело его к вдохновению от таких художников поп-арта, как Том Вессельман и Энди Уорхол. Он создал линию дизайнов, вдохновлённых поп-артом, которые изображали силуэты и вырезы на его одежде. Речь шла о преодолении ограничений относительно того, что такое абстракция в искусстве и коммерциализация дизайна. Лоран соединил эти две идеи вместе, чтобы создать одежду для женщин, которая была бы свободной и привлекательной для современных дам.

Куртки Vincent Van Gogh от Saint Laurent — это пример того, как Ив сочетал вдохновение художника и свои собственные дизайнерские таланты. Как и другие его предметы одежды, темы, связанные с художниками, не были скопированы и наклеены на одежду Сен-Лорана. Вместо этого он решил использовать их как источник вдохновения и создавать произведения, отражающие его собственный стиль. Куртка представляет собой образец стиля 80-х годов, которая расшита подсолнухами в живописном стиле Ван Гога.

Лоран сотрудничал с домом Maison Lesage, лидером в области вышивки от кутюр. Куртка «Подсолнухи» расшита трубчатым бисером. Цветы наполнены различными оттенками оранжевых и жёлтых блесток. Это создаёт многомерную текстуру, похожую на технику Ван Гога наложения толстой краски на холст. По оценкам, это один из самых дорогих предметов высокой моды, который был сделан и продан на аукционе Christie’s почти за четыреста тысяч евро. Сен-Лоран проложил путь к тому, чтобы носить одежду как произведение искусства само по себе, независимо от моды и временного периода.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник

Читайте также:  Модная одежда много картинок