Меню

Одежда британцев 19 века



История Английской моды (+ текущие отличии)

«Просто, не значит бедно». Так звучит определение английской моды, которая начинает свой разносторонний путь с 19 века. До этого момента придворные предпочитали вычурные и громоздкие наряды, задавая тем самым тон моды во всей Англии.

Тотальный конец помпезности и украшательству пришел с окончанием правления королевы Виктории. Она предпочитала моду Франции с ее пышными юбками, париками и богатыми украшениями повсеместно. Именно с этого момента английская мода взяла курс на собственное видение повседневной и праздной одежды, вырабатывая истинный чопорный вкус, ознаменованной мировой классикой моды.

Стартовый момент английской моды и ее индивидуальность в деталях

С середины 19 века основная масса англичан предпочла одеваться в удобную и многофункциональную одежду. Особое внимание уделялось крою одежды и ее деталям, играющим огромную роль и сегодня в индустрии моровой моды.

Британцы изобрели множество, казалось бы незначительных деталей, ставшими в последствии английской классикой. Именно коренные англичане придумали воротник-стойку, защитные подрукавники и жокейские сапоги.

В число дизайнерских достижений входят знаменитые цилиндр и тренчкот. Суть этого плаща проста и заключается в прямом двубортном силуэте, разработанного когда-то по примеру макинтоша из прорезиненного материала. Но, весь интерес вновь заложен в детали в виде двойной обстрочки, погонах, хлястиках и карманах.

Изобретению жителей Туманного Альбиона принадлежит дафлкот. К классическому однобортному пальто добавилась одна отличительная деталь – капюшон. Изначально пальто было частью обмундирования военных Англии, а сегодня, с этой удобной деталью, его узнают по всему миру и используют в ежедневных образах женщины и мужчины.

Классический английский стиль редко обходится без платка. Его используют в качестве аксессуара для шеи и как головной убор. В большом почете у англичан шляпы и цилиндры. Дизайнеры разработали шляпы с различными полями и дополнительными аксессуарами. Самая знаменитая шляпка – таблетка. Она имеет округлую форму и часто декорирована вуалью.

В классике английской моды есть свои индивидуальные орнаменты. Клетка, гусиная лапка и полоска – неотъемлемая часть сдержанных британцев. Особое внимание уделяется гусиной лапке в виде ломаных многоугольников. Изначально она была в черно-белом цвете и принадлежала только мужскому гардеробу. Однако, знаменитая француженка Коко Шанель, оценившая принт по-достоинству, впустила ее в мир женской моды.

Сдержанная элегантность и уникальная чопорность – краткое описание моды Англии. Она используется на протяжении многих лет именитыми домами моды в рамках не тлеющей классики. Но, стоит отметить, что британцы так же оставили след в создании непринужденной уличной моды. Да, стритстайл зародился не в Америке, как принято ошибочно считать.

Английский стритстайл

«Стрит» несет в себе значение протеста, выражения своей индивидуальности наперекор стилевому единству. В образе соединяются предметы гардероба и аксессуары, собранные из разных стилевых направлений. Английский стритстайл оказался настолько актуальным и новым, что его подхватили во всем мире. Изучая более подробно вопрос о его популярности, появляется вопрос: против чего уличные законодатели мод противостояли?

Основной пик развития английской уличной моды пришелся на момент распространения лейбористского правления. Эта знаменитая партия, состоящая из простых рабочих, обещала гармонию и мир в послевоенное время, но, как и большинство партий того времени, втянулась в гонку вооружений с ведением агрессивной внутренней политики.

Английский народ был беден, обделен и разочарован. С повышением цен на жизненно важные вещи стало не до одежды. Привыкшие к элегантности англичане с трудом пережили смену ценностей в одежде, а чтобы выглядеть достойно перешивали и видоизменяли привычный облик одежды. Особенно протестовала молодежь. Для создания ежедневного гардероба компоновались не связанные друг с другом предметы гардероба, дополнялись разноплановыми деталями и яркими оттенками. Таким образом рождалась мода английских улиц, ставшая модным современным течением.

После лейбористов пришли консерваторы, однако это не изменило сложившуюся моду. С 1961 года мода улиц Лондона начала появляться на модных показах. Тенденция на это течение дошла до основного пика популярности к 90-м годам. Стиль стал настолько распространенным, что о нем начали писать в модных журналах, выбирать в качестве лука мировые звезды и политики.

Теперь неуместные сочетания пиджака и кроссовок, блузок и спортивных штанов не высмеивается, а считается примером модного лука, элементы которого можно найти в большинстве коллекций знаменитых дизайнеров.

Источник

enjoy_england

Занимательная Англия

История, литература, язык

Неделя моды: скованные одной цепью

Настало время поговорить о том, во что одевались британцы 19 века. Конечно, хорошо было бы написать большой текст, вместив туда все-все-все, но это, наверное, заняло бы не один десяток страниц. Поэтому я объявляю «Неделю моды на Занимательной Англии». Надеюсь, что до отъезда на курорт мне удастся написать пару-тройку историй. Начну с корсетов. Итак…

Были времена, когда женщины, хоть и находясь в абсолютной власти мужчин, имели по крайней мере возможность свободно двигаться и легко дышать. В начале 19 века английские (и не только) дамы щеголяли в удобных белых платьях с высокой талией, начинавшейся сразу под бюстом, что избавляло от необходимости носить корсет, который использовался где-то с 15 века. «Жить хорошо!» — думали прекрасные создания, не подозревая о том, что счастье продлится недолго.

Все изменилось уже в 1820-х годах: талия сползла вниз, и корсеты (которые в Англии называли Stays ) вернулись. Красотки, должно быть, неистово скрежетали зубами, чувствуя, как затягиваются шнурки…

В 1841 году в книге The Handbook of the Toilet сообщалось, что «походка англичанок отличается скованностью и неуклюжестью». А откуда, скажите, взяться легкости и непринужденности, когда у тебя под платьем надето с десяток нижних юбок ( Petticoats ), а туловище заковано в китовый ус?

Читайте также:  Одежда это продовольственный товар или нет

Примечание
Изначально вставки для корсетов изготавливали из дерева или металла. Но где-то с 18 века для этого стали применять китовый ус: роговые пластины, которые свисают с верхней челюсти морских гигантов и с виду напоминают зубы. Кроме «зубов» из китового материала добывали жир (ворвань), который употреблялся, в частности, для ламп. Но к середине 19 века для освещения стали использовать керосин, и китов уже убивали только ради «усов». При этом, вырезав ценный товар, тушу за ненадобностью выбрасывали обратно в воду.

Однако моде не прикажешь. Более того, викторианская Англия была повернута на сдержанности и благопристойности, и леди, втиснутая в «китовый панцирь», безусловно, внушала доверие. Чего не скажешь о женщинах, которые отказывались следовать тренду: таких обычно подозревали в склонности к разврату. Ну и, наконец, медики той эпохи утверждали, что корсет вещь чрезвычайно полезная, так как он укрепляет слабое женское тело. Хо-хо, взгляните, что происходит с организмом корсетоносицы:

Внутренние органы сдавливаются и смещаются, что чревато очень серьезными проблемами со здоровьем. Но главное – корсет чрезвычайно затруднял дыхание. Многие из вас наверняка читали романы 19 века, в которых барышни то и дело лишаются чувств. Так вот, зачастую это был не продуманный заранее трюк, а нехватка кислорода. Естественно, когда флирт набирает обороты, сердце начинает биться с удвоенной скоростью, и чтобы успокоиться, нужно сделать глубокий вдох. Но куда там!

Однако для таких случаев имелось эффективное средство: каждая кокетка всегда носила с собой небольшой флакончик с нашатырным спиртом, приправленным духами (smelling s alts). И всякий раз, чувствуя очередной прилив дурноты, она открывала бутылочку и подносила ее к носу.

С другой стороны обморок был прекрасным способом привлечь к себе внимание и очень широко практиковался. В специальных книгах можно было вычитать полезные советы о том, как лишаться чувств с наибольшей для себя выгодой.

Кроме того, дама, которая часто теряла сознание, проявляла таким образом свою хрупкость и беззащитность, что очень ценилось мужчинами. И если в начале века женщины подкрашивали губы красной помадой и пользовались румянами, чтобы придать лицу здоровый цвет, то уже в 1830-е годы в моду вошла болезненная бледнота, которую в викторианской литературе называли interesting pallor. Некоторые девицы даже пили уксус, чтобы сделаться чуточку бледнее и, соответственно, желаннее.

Закрывая эту тему, скажу еще вот что: королева Виктория, которая взошла на престол в 1837 году, была очень небольшого роста — всего 1 м 52 см, а так как все женщины непременно хотели быть похожими на монаршую особу, среди них распространилась тяга к миниатюрности (примерно до 1850-х годов). Поэтому корсеты старались затягивать потуже, чтобы уменьшиться по максимуму.

Как было продемонстрированно в предыдущей секции, с точки зрения удобства и практичности женская мода в 19 веке развивалась по нисходящей: от легких белых платьев до тугих корсетов. У мужчин же было все наоборот. В первой трети столетия самыми распространенными предметами одежды уважающих себя парней были бриджи или штаны в обтяжку, белая рубашка со стоячим воротничком, жилетка и фрак. Большой популярностью также пользовались платки ( cravat ), которые щеголи наматывали себе на шею и завязывали элегантным бантом. Последняя процедура могла занимать около часа.

Но главный парадокс времени заключался в том, что пока женщины дышали в свое удовольствие, многие мужчины носили корсеты.

Предполагалось, что узкая талия, широкие плечи и мощная грудь будут придавать хлыщам мужественный вид. Однако физиологию никто не отменял, и закованные в корсет модные парни нередко лишались чувств. Правда, в отличие от дам делали они это скорее всего очень неуклюже, ведь пособий по правильному паданию в обморок для мужчин никто не писал.

В общем, наряд был страшно неудобный: узкие штаны, корсет, рубашка со стоячим воротником и шейный платок сводили возможность двигаться к минимуму. И не дай Бог щеголю при параде обронить что-нибудь на улице: номер будет незабываемый.

В итоге к 1840-м годам мужчинам надоело мучиться, и они забросили все эти глупости. А вот женщинам пришлось страдать до конца века и даже чуть дольше: корсет вышел из моды только после Первой мировой войны.

PS Все описанное выше относится к представителям высшего общества и зажиточного среднего класса. Люди из народа одевались значительно проще и практичнее.

Источник

Мода 19 века в Англии

Начало 19 века знаменуется культом античности. В моду вошли туники (шмизы) из муслина или тонкого льняного полотна. А законодательницей этого направления была Англия. Именно ее вкусам подражала Европа 19 века.

Женская мода 19 века

В начале века платья в античном стиле – шмиз – носят с глубоким вырезом и сильно завышенной талией, юбка спадает мягкими длинными складками, плавно переходящими в шлейф. Но мода скоротечна, и уже к 1810 году шлейф исчезает, уменьшается декольте и укорачивается длина платья. Однако эти легкие наряды никак не подходили к суровому климату некоторых стран. И в Европе 19 века появляется мода на платья ампир с длинными рукавами и уменьшенным вырезом. Также использовались более тяжелые ткани – шелк и бархат.

С приходом на престол королевы Виктории в Англии наступает новый период, который и получил название Викторианской эпохи. В это время происходит возврат к корсетам и широким юбкам. Но некоторые новшества все же в английской моде 19 века были – появился очень пышный рукав, пожалуй, самый пышный за всю историю дамской моды. Силуэт платья стал напоминать песочные часы – пышная юбка на кринолине, узкая «корсетная» талия, пышный рукав. Викторианскую эпоху еще называют эпохой пуританства и в моду второй половины 19 века входят глухие, полностью закрытые женские платья с кружевными воротничками, рюшами, оборками, буфами. Открытыми могли быть только лицо и кисти рук. Хотя выходить на улицу без перчаток и шляпки считалось верхом неприличия.

Читайте также:  Sisters and brothers одежда

После кончины Виктории прошла быстрая переоценка ценностей. Значительные перемены произошли и в женской моде. В конце 19 века в моду не только Англии, но и всей Европы входит турнюр. Но на смену ему быстро приходит просто узкое платье с нижней юбкой. Появляется интерес к этнике и гардероб англичанок наполняются нарядами с индийскими мотивами. Обязательным атрибутом становится зонтик, защищавший от солнца – дань моде на бледную, «алебастровую» кожу.

Источник

LiveInternetLiveInternet

Рубрики

  • Правила здоровья. (432)
  • Копилка советов для автолюбителей. (394)
  • Копилка любопытных фактов. (323)
  • Правила безопасности (251)
  • Музыка (249)
  • Про еду. (242)
  • Страницы истории (223)
  • Драгоценные камни и ювелирное искусство. (221)
  • Год дачника (220)
  • Полезные советы (219)
  • Православие (214)
  • Одежда (198)
  • Человек и общество (198)
  • Секреты красоты (194)
  • Кино и ТВ (192)
  • Заочные путешествия (189)
  • Законы, которые должны работать. (182)
  • Танец (177)
  • Вооружённые силы (157)
  • Спорт (155)
  • Воспитание детей. (153)
  • Актуальные статьи по экономике. (147)
  • Домашняя библиотека (142)
  • Картинная галерея (137)
  • Компьютер и Интернет (135)
  • Актуальные статьи о политике. (128)
  • Дети (127)
  • Истории любви (126)
  • Интересные персоны. (119)
  • Уютная и функциональная кухня. (118)
  • Праздники (106)
  • Психология (105)
  • В мире напитков. (96)
  • Аксессуары (94)
  • Мир изобретений. (94)
  • Рецепты повседневной кухни. (85)
  • Эти милые животные и птички. (83)
  • Медицинские истории. (81)
  • Мода и модельеры. (81)
  • В часы досуга. (80)
  • Образование (79)
  • Фотомастера. (78)
  • Создаём красоту своими руками. (69)
  • Поднимаем настроение (64)
  • Праздничный стол. (63)
  • Обувь (61)
  • Забавное видео. (59)
  • История европейского костюма. (57)
  • Декоративно-прикладное искусство (56)
  • Мои стихи (55)
  • Русская культура (52)
  • Притчи и мудрость жизни. (48)
  • Английский для всех. (39)
  • Культура стран мира (35)
  • Народные художественные промыслы. (35)
  • Памятные даты. (34)
  • Музыка для разного настроения. (32)
  • Шедевры мировой архитектуры (31)
  • Стихи для души (30)
  • Знаменитые бренды и логотипы (30)
  • Мои фото. (29)
  • Мой Первоуральск (27)
  • Дружба. (25)
  • Музеи мира (20)
  • Удивительные судьбы. (18)
  • Екатеринбург. (13)
  • Любимый Петербург (12)
  • Народный календарь. Народные традиции и праздники. (12)
  • Интересное о русском языке. (10)
  • Вечная музыка (8)
  • Символы в нашей жизни. (8)

Поиск по дневнику

Подписка по e-mail

Постоянные читатели

Статистика

История европейского костюма. Костюм Англии 19 века.

Воскресенье, 06 Ноября 2016 г. 12:14 + в цитатник

Начало 19 века знаменуется культом античности. В моду вошли туники (шмизы) из муслина или тонкого льняного полотна. А законодательницей этого направления была Англия. Именно ее вкусам подражала Европа 19 века.

В начале века платья в античном стиле – шмиз – носят с глубоким вырезом и сильно завышенной талией, юбка спадает мягкими длинными складками, плавно переходящими в шлейф. Но мода скоротечна, и уже к 1810 году шлейф исчезает, уменьшается декольте и укорачивается длина платья. Однако эти легкие наряды никак не подходили к суровому климату некоторых стран. И в Европе 19 века появляется мода на платья ампир с длинными рукавами и уменьшенным вырезом. Также использовались более тяжелые ткани – шелк и бархат.

В 1805 году англичанки, на костюме которых всегда лежал своеобразный отпечаток, стали носить бархатные зимние пальто с короткой талией и сравнительно длинной, заложенной складками и закругленной спереди баской, отделанной вдоль нижнего края кружевами. Кроме того, на многих дамах можно было видеть длинные или полукороткие рединготы из светлого кашемира с длинными рукавами, отделанные на груди золотыми шнурами и такими же пуговицами. Ворот этих рединготов заканчивался гладко пришитым высоким стоячим воротником; под самой грудью находился шнурок, плотно стягивавший здесь редингот.

Среди англичанок были также очень распространены полукороткие, плотно прилегающие к телу пелерины, которые подбивались или только отделывались мехом и скреплялись у ворота длинным шнуром с кистями. На шею англичанки надевали распространенной в 30-х годах боа из меха, лебяжьего пуха или перьев. Необходимо заметить, что боа в то время надевалось преимущественно в дурную погоду и исключительно для выхода на улицу.

Платья для прогулок имели разные названия: «promenade dress», «walking dress» и «carriage dress». Платья отличались, и разница заключалась в том, что платье «promenade» надевали для прогулок в общественных местах: парках, модных курортах; такое платье было более изящным по сравнению с платьем для прогулок («walking dress»). «Carriage dress» представляли собой костюмы для поездок в открытом экипаже.

До 1810 года платья шили с гладким лифом с завышенной талией и узкой спинкой. Вечерние и бальные платья были с низким вырезом декольте. Более закрытые платья или с вырезами, заполненными шемизеткой были повседневными.

После 1811 года классицизм в моде постепенно стал смешиваться с другими стилями. Даже в консервативной Англии модные веяния появились достаточно быстро: оборки, разные виды отделок, елизаветинские воротники или готические зубцы стали появляться на платьях всё чаще и чаще. Усложнился рукав, на нём появились пуфы, иногда расположенные по всей длине от плеча к запястью или только у плеча. С 1808 года началось небольшое понижение талии, но только к 1825 году она достигла более естественного положения.

С приходом на престол королевы Виктории в Англии наступает новый период, который и получил название Викторианской эпохи. В это время происходит возврат к корсетам и широким юбкам.

Читайте также:  Кукла манекен для одежды новорожденных

Появился очень пышный рукав, пожалуй, самый пышный за всю историю дамской моды. Силуэт платья стал напоминать песочные часы – пышная юбка на кринолине, узкая «корсетная» талия, пышный рукав.

Викторианскую эпоху еще называют эпохой пуританства и в моду второй половины 19 века входят глухие, полностью закрытые женские платья с кружевными воротничками, рюшами, оборками, буфами. Открытыми могли быть только лицо и кисти рук. Хотя выходить на улицу без перчаток и шляпки считалось верхом неприличия.

Корсет гармонирует с юбкой, которая имела своеобразный каркас из конского волоса. Такой подход позволил создать юбку до 3 м в диаметре. Такие гигантски юбки увешивались воланами, каймой, фестонами и т.д. В целом этот период историки описывают как второе рококо.

Для женщин ассортимент одежды был так велик, что костюмы подразделялись даже на утренние, для прогулок, обеденные и вечерние. Всевозможные дополнительные элементы, как зонтик или перчатки, а так же ювелирные изделия. Шляпки так и сохранились капорными с довольно высокой тульей. Обувью служили в это время туфли на низком каблуке и квадратным носом.

После кончины Виктории прошла быстрая переоценка ценностей.

Значительные перемены произошли и в женской моде. В конце 19 века в моду не только Англии, но и всей Европы входит турнюр. Но на смену ему быстро приходит просто узкое платье с нижней юбкой. Появляется интерес к этнике и гардероб англичанок наполняются нарядами с индийскими мотивами. Обязательным атрибутом становится зонтик, защищавший от солнца – дань моде на бледную, «алебастровую» кожу.

Каркас платья претерпевает изменения в форме. Пышные округлости, диктуемые предыдущей модой, сменились относительно узкой и прямой юбкой. Верх — это облегающий лиф с длинными рукавами из гладкой ткани. Юбка — прямая с треном — это складки ткани в виде банта. Также трен выполнялся драпировкой на турнюре, обычно, чуть ниже делался из складок, которые часто с изнаночной стороны закреплялись тесемкой.

В 90-е годы появляется новый современный стиль модерн. Он зародился на основе полного отрицания искусства буржуазии и предложил миру новый взгляд на моду.

Новые костюмы говорили о том, что красота — это, прежде всего, чувства. Только с их помощью можно ощутить настоящую красоту. Платье модерн выглядело примерно так: лиф довольно узкий, переходящий в тонкую талию; юбка расклешенная; рукава спускались от зауженного плеча и были узкие внизу с широким откатом; воротник закрытый и высокий.
От корсета и здесь не отказались, однако он был сделан для того, чтобы придать фигуре s-образную линию. В таком корсете у женщины была поднята грудь, узкая талия и плоский живот. Главная особенность стиля — это прогиб линии спины от талии. Все декоративные элементы, изгибы и швы повторяли такой изгиб.

Подобный прием в истории модной одежды очень часто встречается в разные времена для создания эксклюзивный стиль, который соответствовал представлению модной одежды на конкретный период.

Женская же одежда вновь меняет общее представление о моде, при этом выбор применяемых тканей становится гораздо шире. В моду входит дорогое красивое белье.

Видов обуви было масса: это высокие прошнурованные ботинки (так же был вариант на пуговицах); туфли имели большее разнообразие в видах.

Их делали из окрашенной кожи с шелком, а в качестве украшений применяли банты, розетки, пряжки и все это крепилось на платформе с высоким изогнутом каблуке.

Чулок изготовлен из ярко-желтого шелка с декоративной вышивкой на лодыжке, что добавляло гламура. Узоры состояли из часов, расписных горшков, деревьев и птиц. Швы на заднике по центру и на пальцах. В первой половине 19 века, вошли в моду изысканные плоские туфли, изготовленные из легких материалов, чтобы соответствовать платьям из полупрозрачных тканей укороченной длинны.

Женщины носили чулки с украшениями, например, вышивка вокруг лодыжки была видна, когда госпожа приезжала и выходила из экипажа.

Шатлен — это цепочка для различного рода аксессуаров, украшений, ювелирных изделий и т.д. С помощью шатлена дамы (а иногда и господа) в средние века носили часы, ключи, блокнотики, ножницы, швейные принадлежности и т.д. Поскольку шатлен использовался исключительно в аристократических кругах, его зачастую украшали драгоценными камнями, золотом, бриллиантами. Само слово имеет французские корни и в переводе означает «владелец замка» (chatelain).

Чокеры викторианской эпохи (от англ: «choker» — душитель) — короткие ожерелья в виде бархатной или атласной ленты, плотно охватывающие шею. Чокеры носили как без дополнительных украшений, так и с массивными подвесками, что было особенно популярно в 1870-х гг.

Резко изменилось представление о красоте прически — теперь это пробор с опускающимися по обе стороны лица волосами. Позже стали модными высокие причёски с множеством искусно уложенных локонов.

Дамские головные уборы

Шляпы на момент перехода к новой моде были высокими с маленькими полями, но с увеличением в высоту прически становятся похожими на небольшие наколотые накладки с всевозможными украшениями в виде цветов или чучел птиц.

В период с 70-х по 80-е годы мужские костюмы подразделяются по случаям, когда их необходимо надевать, а так же все более строго стандартизируются формы. Мода этого времени диктует перемены лишь в мелочах. Этот век завершается вместе с практически полным отказом от индивидуального пошива одежды на заказ. Все больше делается упор на массовость, ведь текстильная промышленность теперь может обеспечить такие объемы выпуска мужской одежды.

Для мужчин появляются такие элементы, как укороченные брюки (похожи на современные гольфы), курточки из легких тканей, удобные рубашки разных расцветок и мягкая шапка

Источник