Меню

Одежда 17 века музеи



ТОП-10 лучших музеев моды в мире

В то время как в большинстве «классических» музеев вы найдёте предметы искусства, древнее оружие или кости динозавров, существуют также учреждения, полностью посвящённые истории моды. Такие музеи стали массово появляться на рубеже XX-XXI веков. Некоторые из них обладают энциклопедическими коллекциями, охватывающими века и континенты, другие же посвящены всего одному дизайнеру, углубляясь в историю его становления и развития определённого дома моды. Ищите ли вы всемирно известные платья из линии высокой моды или хотите увидеть древнюю обувь, всё это присутствует в топ-10 лучших музеях моды, которые собраны в нашем списке.

Musee Yves Saint Laurent — Париж, Франция

Ив Сен-Лоран создавал собственную линию высокой моды в течение почти тридцати лет, пока не отошёл от дел в 2002 году, оставив модный дом в управление своим помощникам и деловым партнёрам. В 2017 году, уже после смерти модельера, его прославленное ателье обрело новую жизнь, открывшись в качестве музея Ив Сен-Лорана и штаб-квартиры одноимённого фонда, ставящего своей целью сохранение работ мастера. Вам придётся выстоять длинную очередь, если вы не позаботитесь о покупке билетов заранее. Музей, проводящий выставки различных знаковых коллекций Ив Сен-Лорананеобычайно популярен в любое время года, вне зависимости от погоды и туристического сезона.

Bata Shoe Museum — Торонто, Канада

Соня Бата — канадский архитектор, родившаяся в Швейцарии, и построившая успешную бизнес-карьеру, больше всего на свете любила обувь. Она любила её настолько сильно, что путешествовала по всему миру, собирая эксклюзивные пары обуви из разных эпох. В итоге Соня основала Bata Shoe Foundation. Этот фонд содействовал поиску и занимался финансированием изучения наиболее редких пар обуви. В 1995 году в Торонто был открыт музей обуви имени Сони Бата. Среди экспонатов можно найти пары обуви, возраст которых превышает 2 тыс. лет, всего же в музее хранится около 13 000 предметов, среди них не только обувь, но и вещи, связанные с её изготовлением.

Kyoto Costume Institute — Киото, Япония

Несмотря на то что Япония может гордиться собственной модой, Институт Костюмов Киото (KCI) объектом своего изучения выбрал западную «фэшн-индустрию». Коллекция музея, находящегося при институте, содержит более 12 тыс. предметов одежды западной культуры, относящихся к XVII веку. Из-за того, что натуральные ткани могут быть подвержены разрушению, одежда не выставляется на постоянную экспозицию. Вместо этого, открыта небольшая галерея, с площадью равной примерно 1 тыс. м², которая на временной основе показывает различные части коллекции. А также KCI сотрудничает с музеями всего мира, предоставляя и заимствуя одежду для проведения выставок.

Christian Dior Museum and Garden — Гранвиль, Франция

Детство Кристиана Диора прошло в Нормандии на вилле Les Rhumbs, которая представляет собой шедевр архитектурного искусства. Стены виллы выполнены в пастельных розовых тонах, что нашло отражение в работах знаменитого модельера, испытывающего ностальгию по дому своего детства. Во множестве интервью Кристиан Диор заявлял, что наряду с домом его главным «вдохновителем» был живописный сад, разбитый вокруг виллы. Сегодня дом преобразован в сезонный музей, экспозиция которого полностью посвящена модельеру. Там проводятся выставки его лучших коллекций, созданного парфюма, а также личных вещей Кристиана. И также все посетители могут прогуляться по знаменитому саду и полюбоваться фасадом Villa les Rhumbs.

Обратите внимание, о самых красивых садах мира на most-beauty.ru есть интересная статья.

Cristobal Balenciaga Museoa — Гетария, Испания

В 2011 году небольшой рыбацкий городок Гетария, что в Стране Басков (испанская автономия) стал участником выдающегося события. В нём был открыт музей, посвящённый деятельности одного из самых знаменитых уроженцев Гетарии — Кристобаля Баленсиага. В музее собраны более 1 200 предметов одежды, созданной великим модельером, в частности, несколько редких экземпляров первой половины XX века. Вся коллекция была собрана благодаря частным коллекционерам, которые безвозмездно передали одежду Balenciaga в музей его имени. Среди меценатов редакция most-beauty встретила имена Хьюберта де Живанши, Бани Меллон и других знаменитостей прошлого столетия.

Costume Institute в Метрополитен-музее — Нью-Йорк, США

Пожалуй, Институт костюма музея Метрополитен наиболее известен своим летним балом, который называется Met Gala. Он начал проводиться ещё с середины прошлого века, но тогда на вечеринку мог попасть любой желающий, сейчас же цена входного билета стартует с $30 000, а гостями вечера становятся такие звёзды, как Рианна, Бейонсе и The Weeknd.

Организатор бала Анна Винтур (главный редактор фэшн-журнала Vogue) ежегодно проводит его в конце мая, основной целью мероприятия является сбор пожертвований для поддержки Института костюма. Сам институт насчитывает в своей коллекции не менее 35 000 экспонатов, среди которых предметы одежды с пяти континентов. Некоторые из них датируются XV веком. Институт был основан, как самостоятельное учреждение в 1937 году, но спустя 9 лет вошёл в состав Метрополитен, что сделало его одним из первых в мире музеев, посвящённых моде.

Victoria and Albert Museum — Лондон, Великобритания

Хотя Музей Виктории и Альберта и посвящён дизайну и декоративно-прикладному искусству, являясь крупнейшим учреждением этой тематики, он также насчитывает более 14 000 предметов одежды, собранных за последние пять столетий. Такая коллекция позволяет считать V&A музеем моды. Как и Метрополитен, музей Виктории и Альберта проводит ежегодные выставки, посвящённые дизайну в одежде. Приятной неожиданностью для туристов будет узнать, что вход в музей бесплатный, правда, на фэшн-выставку это не распространяется.

Gucci Garden — Флоренция, Италия

Gucci Garden был открыт к 90-летию бренда во флорентийском Palazzo della Mercanzia. Музей существовал и до этого, но в несколько другом формате. Само собой, экспозиция музея полностью посвящена наследию Gucci начиная от творений самого Гуччио Гуччи и заканчивая моделями современных дизайнеров империи моды. Здание было реконструировано в 2017 году, теперь наряду с выставочными площадками, посетители найдут в Gucci Garden рестораны и магазины для покупок сувениров и одежды бренда. Круглогодичные экспозиции охватывают все — от коллекций чемоданов до шарфов и ювелирных украшений. Особой гордостью руководителей музея является Cadillac Seville 1979 года выпуска, драпированный тканью с логотипом «Гуччи».

Читайте также:  Какую надо носить одежду беременным

The Museum at FIT — Нью-Йорк, США

При нью-йоркском Институте Технологии Моды (FIT) работает музей, чья коллекция насчитывает около 50 000 предметов одежды и модных аксессуаров. Все экспонаты нельзя увидеть одновременно, так как они чередуются на полугодовых выставках, «разбавляя» постоянную коллекцию музея. А также руководители музея проводят тематические выставки, посвящённые определённому периоду или отдельному модельеру. Студенты института имеют дополнительный стимул, так как их лучшие работы выставляются напоказ в галерее учреждения. Институт был открыт на Манхеттене в 1944 году, тогда как музей появился на 25 лет позже в качестве «Лаборатории дизайна».

Кстати, на нашем сайте most-beauty.ru есть увлекательная статья о самых странных и необычных музеях мира.

Palais Galliera — Париж, Франция

Это учреждение было основано ещё в конце XIX века во Франции. Изначально оно служило «вместилищем» частной коллекции герцога и герцогини Галльера. В определённый момент особняк использовали в качестве музея индустриального искусства и места для проведения аукционов. Позже он был реорганизован в Музей моды, чья коллекция насчитывает более 70 000 предметов одежды и аксессуаров, датированных XVIII веком. Также здесь можно найти лучшие работы всемирно известных модельеров, среди которых Кристиан Диор, Ив Сен-Лоран, Пако Рабан, Кристобаль Баленсиага и многие другие.

Источник

Одежда наших прадедов в 17 веке

Одежда наших прадедов на первый взгляд считается сложной и разнообразной. Но если мы начнем сравнивать одежду русского народа в 17 веке, то увидим. что крестьянский наряд был такой же как и у знатных людей, только отличался качеством ткани и убранством.

Это штаны с узлом, так, что их можно было делать шире или уже. Простолюдины носили порты из холста или грубой шерстяной ткани,
у зажиточных крестьян или ремесленников они были сшиты из сукна. Состоятельные или знатные люди имели штаны из тяжёлых шёлковых тканей малинового, красного, жёлтого цветов. Поверх штанов надевали рубашку.

В старину верхнюю одежду называли зипуном, её носили цари и крестьяне. Это была узкая одежда , иногда достигавшая коленей . У простых людей зипуны делались из холста или из сермяги. Богатые люди носили зипуны сшитые из белого шёлка или атласа. Рукава атласного зипуна были расшиты серебряными нитями. Иногда ради красоты к зипуну пристёгивали воротник украшенный жемчугом.

Эту верхнюю одежду заимствовали наши предки у татар. Рукава у кафтанов были длинные, так, что доставали до земли и собирались в складки, можно было ладонь по желанию закрывать или оставлять открытой. В холодное время концы рукавов заменяли перчатки, а также давали возможность взять в руки горячее . В нарядных кафтанов концы рукавов были расшиты серебряными или золотыми нитями , самоцветами и жемчугом. Впереди был разрез на кафтане отороченный тесьмой и серебряными. золотыми кружевами.

Эта дорожная одежда была двух видов. Простолюдины в дорогу надевали епанчу из грубого сукна, а у знатных она была из меха или дорогой ткани , подбитая мехом для красоты. Она делалась без рукавов и без прорех для рук Её просто накидывали на плечи и закрепляли на шее с помощью завязок или пуговиц.

Самой нарядной одеждой была шуба. Шуба это был признак зажиточности и богатства Иногда русские для того, чтобы показать своё богатство в шубах принимали гостей у себя в доме. У крестьян и ремесленников были шубы овчинные или зайчьи. В основном простолюдины носили зимой тулупы. Представители торгового сословия ходили в куньих или в беличьих шубах. Бояре и князья красовались в в собольих или в лисьих шубах . Щёголи носили шубы сделанные из горностая. Шубы обычно покрывались сукном или шёлковыми тканями. На них помещались по бокам разреза нашивки из другого материала, на которые пришивались петли и пуговицы. Царь Михаил Фёдорович предпочитал нагольную шубу. Часто государь в нагольной шубе сидел за парадным столом во время пира или принимал в ней иноземных послов.

Рукавицы в Московском государстве появились в 16-17 веках . В основном в ту эпоху их носили цари или начальные люди в стрелецком полку. Это были перчатки на меху , отороченные соболем .

В начале 18 века мода на одежду изменилась. Одежда дворян и царя стала отличаться от одежды простолюдин не только убранством, но и фасоном.

Источник

ВИТРИНА 44. СВЕТСКАЯ ОДЕЖДА НА РУСИ XVI-XVII ВЕКОВ

Собрание древнерусской одежды кремлевского музея по своему объему и разнообразию – самое значительное среди отечественных и зарубежных музейных коллекций. Сохранившиеся до наших дней памятники позволяют раскрыть общенациональные черты древнерусского платья. Многие экспонаты XVII века выполнены в мастерских Московского Кремля для царской семьи.

Экспозиция знакомит с такими уникальными памятниками, как платно царя Петра Алексеевича, парадный кафтан из иранской ткани с сюжетными изображениями XVI века, шуба митрополита Филиппа. Ценность представляет гардероб царя Петра Алексеевича, в составе которого среди многочисленных кафтанов находится и европейский костюм конца XVII века. Для отделки придворного платья использовалось шитье драгоценными нитями и жемчугом, кружево из золотных нитей, запоны с драгоценными камнями.

Интерес вызывают также разнообразные ювелирные украшения и дополнения к костюму.

В витрине представлены и предметы придворного русского церемониала – многочисленные посохи и жезлы работы русских и иностранных мастеров, дополнявшие парадное царское платье.

© 1997-2021 ФГБУК «Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль»

Источник

Музей одежды

Одежда для каждого человека является незаменимым атрибутом повседневной жизни. Без нее существование стало невозможным с появлением первого человека на земле. Она была разной, а ее история полностью не изучена по сей день.

Читайте также:  Маркировка детской одежды когда будет

Гости и жители столицы сегодня имеют возможность узнать об одежде много нового. Наверняка, никто из нас даже никогда не задумывался о том, как она появилась и совершенствовалась из года в год.

Узнать все об одежде можно в Музее декоративно-прикладного и народного искусства. Экспозиция здесь разделена на несколько частей, каждая из которых посвящена определенному историческому периоду.

Национальные костюмы народов России

Эта экспозиция рассказывает о том, какую одежду носили в разных уголках страны. Здесь можно увидеть национальные наряды народов севера, большинство из которых выполнены из мехов, перьев птиц, кожи коров, овец и даже рыб; одежду кавказского народа, выполненную из шерсти и хлопчатобумажной ткани; одежду и головные уборы мордвы, марийцев, чувашей и других.

Традиционный русский костюм 18-19 столетий

Данная часть экспозиции привлекает множество взглядов. Ведь ткани, цвета и украшения тех времен сегодня встречаются крайне редко. Посетители могут увидеть повседневную одежду простых людей и крестьян, которая в то время изготавливалась из таких тканей, как лен, сукно и шелк. Для знати шилась одежда из дорогих тканей – парча, тафта, атлас, куршит, бархат и т. д.

Цветовая гамма одежды прошлых столетий была выдержана в основном в ярких тонах – красный, синий, зеленый, голубой, лиловый, малиновый и розовый. Однако главным цветом все-таки был белый. Черный же цвет уже в те времена считался траурным, и его старались не применять.

Костюмы 20-го столетия

В этом разделе собрана одежда, изготавливаемая со второй половины прошлого столетия. Здесь можно увидеть еще не забытые и периодически возвращающиеся в моду стили одежды 60-90-х годов двадцатого столетия. Изготавливались они уже из большего количества ткани, поскольку ввоз сырья из-за границы стал более доступным. Фасон одежды менялся практически каждый год, ввиду того, что модные зарубежные тенденции пестрили на страницах журналов, а каждая женщина пыталась заказать пошив одежды по увиденному образцу.

Коллекция городской одежды

Здесь можно увидеть одежду, относящуюся к 19-началу 20 века. Это и обувь, и разнообразные аксессуары и элементы костюмов. Шились они в основном по европейским эскизам и образцам, поэтому их техническое исполнение можно с уверенностью назвать идеальным.

Коллекция женской одежды

Сюда входят многочисленные женские костюмы, сарафаны, платья, робы. Отдельного внимания заслуживают головные уборы. В то время они были неотъемлемой частью гардероба любой женщины и девушки. Большинство головных уборов можно вполне рассматривать и как самостоятельные предметы народного декоративного искусства.

Авторский раздел костюмов

Это явление искусства начало свою историю в 20-30 годах двадцатого века. Над его развитием трудились такие художники, как Т. А. Осмеркина, Г. Н. Гагарина, А. А. Левашова, Н. А. Голикова, Т. А. Файдель и В. М. Зайцева. Их работы также можно наблюдать в данной экспозиции.

Посетив музей одежды в Москве, можно не только узнать об истории данного атрибута жизни человека, но и изучить модные тенденции прошлых столетий, прочувствовать связь характеров разных народов России и их нарядов. Особой популярностью музей пользуется у молодежи, поскольку ретро стиль сегодня все чаще находится на пике моды.

Источник

Одежда 17 века музеи

ВСЕ НОВОЕ — ЭТО ХОРОШО ЗАБЫТОЕ СТАРОЕ! Все об одежде: исследования, история, пошив, реконструкция.

Книги, Журналы

НАЙТИ в блоге:

12.3.20

Костюм XVII века. Часть 2: в картинках. История-кратко.

На сайте «Лебединая песня реконструктора» есть уже несколько статей именно о 17 веке-эпохе барокко,
где описываются от красоты и изящества вышивки на нательных рубахах, до как сшить плащ мушкетера и история костюма в некоторых странах Европы на тот момент.

Т.к. XVII век — это уже расцвет социума по всем направлениям науки, искусства и проч. развития, то одной-двумя статьями на этот период просто не обойтись,увы.

Эта страница будет дополнением в картинках и по картинам к истории костюма и моды европейского общества, ведь вслед уже пойдет и XVIII век , где уже и Россия переходит от национального славянского костюма к европейскому виду одежды.

Из истории европейского костюма XVII века.

На протяжении XVII в. европейское общество осуществляет переход от феодализма к буржуазным капиталистическим отношениям.
Этот переход полон борьбы и противоречий.

Костюм первой половины XVII века

В начале века Голландия становится крупнейшей колониальной и торговой державой,Испания и Италия переживают экономический и политический кризис. Во второй половине 17 века Голландия уступает первенство Франции и Англии.
Костюм меняется в течении всего XVII века в соответствии с историческими событиями.

Перемены начинаются с Нидерландов, воюющих с Испанией за независимость,затем Франция вступает в Тридцатилетнюю войну (1618-1648), по-этому на характер костюмов этого времени влияют,главным образом, военные.

В начале века чопорная испанская мода отступает, Европа перестает подражать вкусу испанцев.
Накануне войны «испанский костюм» постепенно теряет жесткость, появляются более удобные формы, обеспечивающие свободу движений, необходимых для боевых действий.

В 30-х годах 17 века в салонах Европы становятся популярны элементы немецко-шведской военной формы, сформировавшееся в период войн.

Идеалом первой половины XVII века служит смелый молодцеватый мужчина, зрелый и опытный создатель своей судьбы галантный.

У каркасного испанского костюма линии становятся более плавными и естественными, он становится более подвижный с декоративными отделками.

Силуэт — завышенная талия, длинные панталоны, распущенные волосы заканчивается широкополой шляпой.
Из одежды уходят подбивки и всякие внутренние прокладки.
К 20-м годам куртка становится более легкой и удобной,а штаны — широкими.

На смену длинным сапогам приходят сапоги с мягкими голенищами средней высоты.
Появляется первая перевязь для ношения шпаги. Это широкая лента из парчи, частенько богато украшенная, и какое-то время являющаяся неизменной частью форменной одежды.

Читайте также:  Мужская одежда горцев кавказа

В 17 веке впервые в Европе начинают изготавливать обувь на левую и правую ногу.
Материалом для подошвы и каблуков(каблуки становятся высокими) становится пробка, обтянутая кожей или тканью.

Существенный вклад с моду привносит Германия — своей воинственностью и вызывающимся характером.

В женском костюме начала 17 века изменения касаются прежде всего юбки, из которой пропадает толстая прокладка на бедрах.
Сам каркас которой меняется на более широкий и округлый, юбка ниспадает до пола мягкими складками.

В 30-е годы XVII столетия появляется само понятие «мода».
Тон в одежде начинают задавать более мягкие и сдержанные французские нравы, бесформенность и экстравагантность уходят на второй план.

В послевоенной Германии идеальными считаются образы умеренного поведения — образцовый кавалер и элегантная дама — основные персонажи моды на долгое время, на смену испанской моде окончательно приходит мода французская.

Английский двор Карла 1 по роскоши и элегантности опережает двор Людовика XIII, который приходит в упадок.

Французские короли и придворные остаются основными законодателями моды в тот период.
Французские манеры быстро распространяются по всей Европе и довольно часто меняются.

В начале 17 века происходят первые попытки систематизировать эволюцию костюма,что наглядно отражается в изобразительном искусстве — картинах того времени.

Гравюры с изображением мод демонстрируют не только примеры внешнего вида представителей высшего общества, но и их умение держаться.

Вторая половина XVII века

Мужской костюм.

В мужском костюме середины XVII в. продолжается влияние мушкетерской одежды со свойственной ей подтянутостью и военной выправкой.
В начале второй половины столетия формируется новый идеал мужской красоты, связанный с подражанием Людовику XIV.

Для женщин идеалом становится надменный мужчина с тонкими чертами лица и мелодичным голосом, с элегантными и изысканными манерами, ловкий наездник и танцор.

В костюме мужчин преобладает много элементов оборок, вышивки(рубашки), кружев(воротники,оборки и проч) и прочей роскоши в отделке.
В этот период появляются широкие штаны — ренгравы длиной до колен.

Жюстокор (позднее упрощенное название- камзол, кафтан)

К концу 17 века появляется жюстокор (камзол), новый вид придворной одежды, заимствованный из военной униформы.
Эта одежда прилегающего силуэта, длиной до колен и расширяющаяся к низу.Этот вид костюма становится наиболее популярным у аристократов.
Он шьется из парчи и украшается лентами и вышивкой золотой и серебряной.
Впервые появляются на камзолах прорезные карманы с большими клапанами.

Позднее жюстокор (камзол,кафтан)становится неотъемлемой частью военной униформе,где его различие в покрое, цвете и отделке показывают принадлежность к роду войск.

В сочетании с ним носят кюлоты, которые закреплялись над коленом и удерживали чулки различных цветов- красные или голубые, но наиболее распространенные — белые.
Чулки украшались вышивкой.

Кюлоты шьют из бархата, шелка и шерсти, по цвету они согласуются с камзолом-жюстокором.
Внизу у коротких штанов на парчинах разрез-застежка и манжета.
Кюлоты так же имели различные виды карманов : как во вше,так и прорезные.

Таким образом к концу XVII-началу XVIII веков постепенно сформировывался единый вид мужского костюма: камзол(кафтан, сюртук), жилет, рубашка и штаны.
На голове — парик, шляпа с перьями, дополняет образ — кружевной воротник.

Верхней одеждой служили различные плащи : с рукавами и без на яркой шерстяной
подкладке.
Мужской костюм завершается плотными туфлями или полусапожками на высоких ,чаще красных каблуках.

В целом, в интеренете дано очень много инфы по вопросу костюмов 17 века.
например,из литературы -источника есть книга Анна Блейз

История в костюмах — от фараона до денди


ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ второй половины XVII века.

История женского костюма эпохи XVII века состоит из 4-х периодов, каждый из которых соответствует четырем наиболее влиятельным фавориткам короля, начиная от мадам де Лавальер и заканчивая мадам де Ментенон.

Дамский костюм меняется очень часто.
Тон в одежде задают наряду с фаворитками смелые придворные дамы, изобретающие новые оригинальные костюмы и появляющиеся в них в высшем свете.
Мода на новинки в одежде частенько приобретает характер ажиотажа.

Изменения в силуэте женского костюма во второй половине XVII в. начинаются с уменьшения объема рукавов, вместе с тем длина его укорачивается до локтя, снизу украшаясь оборкой и проч. отделками.

В моде дорогие и тяжелые ткани темных тонов,для живописных летних платьев используют тончайшую газовую ткань и изящные кружева, атласные ленты.
Эпоха барокко в самом разгаре.

Украшения лифа платья от выреза декольте до талии часто представляет собой непрерывную линию из плавно уменьшенных бантов, которую называют — лестницей.

И в женском и мужском костюме отделки находятся именно спереди костюма, что знаменуют,что к королевским особам нужно всегда стоять лицом.

К концу столетия женский костюм опять подвергается сильной стилизации и искусственности.
Формы одежды приобретают неподвижность, появляется железный каркас, состоящий из обручей для юбки.
Верхняя юбка разрезается и поднимается на боках, показывая этим подшивку и нижнюю юбку.
Низ платья состоит из трех отдельных юбок, каждая из которых имеет свое кокетливое название.
Самая нижняя — секрет, называется «тайная», поверх неё надевалась фрипон — «шалунья», верхняя — модест обозначалась как «скромная».

Корсет лифа состоял из китового уса, весил около кг и сильно зашнуровывался , аж до 40 см.
Красота требовала жертв. увы. )
В этот период появляется особое искусство — демонстрация изящной ножки в туфельке.

В 90-х годах 17 века профиль силуэта изменяется благодаря волосяной прокладке, расположенной сзади ниже талии и высоко поднимающей драпировку юбки.
Драпировки фиксируют сзади и по бокам с помощью заколок и специальных украшений.

——-
*
О женском костюме можно писать поэмы. Однако, на этой странице закончу свое краткое путешествие в историю костюма Европы в XVII века.
Дополнительно читайте дальше в блоге.
*

Источник