Меню

Методы художественного проектирования одежды



Лекция: Методы проектирования в дизайне одежды

Содержание Лекции

1. Особенности дизайн-мышления
2. Проектная методика. Этапы проектирования.
3.Современные эвристические методы проектирования и методы генерации новых идей

1. Проектирование дает полезный эффект в том случае, если мышление дизайнера развито в профессиональном направлении и сам дизайнер обладает следующими качествами:
Способность увидеть и четко сформулировать задачу;
Способность бегло выработать наибольшее количество идей за ограниченное время;
Умением отыскать оригинальные решения;
Умением быстро придумывать самые невероятные решения заданной проблемы.

2. На всех этапах проектирования теоретическая и практическая работа может строиться по единой проектной методике:
Осмысление проблемной ситуации;
Предпроектный анализ;
Определение принципов и средств решения задачи;
Формирование формального образа;
Анализ проектной ситуации;
Эскизный поиск принципиальных решений;
Проектная проработка.
Методический процесс проектирования можно разделить на четыре основных этапа:
Информационный;
Аналитический — исследовательская часть;
Синтетический;
Коммуникативный — практическая часть.

3. Современные эвристические методы проектирования и методы генерации новых идей.
Эвристика (от греч. Heurisko — отыскиваю, открываю) — это наука, изучающая продуктивное творческое мышление.
Метод ассоциаций (метод проектирования)
Один из способов формирования идеи. Он может дать наибольший эффект в том случае, если творческое воображение дизайнера обращается к разным идеям окружающей действительности

Коллекция Александра МакКуина весна/лето 2009 была вдохновлена Чарльзом Дарвином и влиянием индустриализации на планету.

Метод «Ментальные карты» (метод генерации новых идей, Тони Бьюзен)
В этой теории делается упор на то, что креативный процесс тесно связан с памятью человека, поэтому развивать надо именно память. Он предложил написать в центр листа ключевое понятие, а все ассоциации, которые надо запомнить, писать на ветвях, идущих от главного слова. Идеи можно также рисовать. Создание такой карты помогает придумывать новые ассоциации, образ карты гораздо лучше запоминается.
Метод аналогий — метод решения поставленной задачи. При этом методе используются аналогичные решения, взятые из народного костюма, национальной одежды, инженерных решений, произведений архитектуры и т.д. Дизайнер сталкивается с интерпретацией творческого источника и превращает его путем трансформаций в проектное решение.

Деревянное Платье сделано полностью из дерева и нескольких болтиков для крепления)
Его создатель — Grace Johnston. В платье можно делать реверанс, а высота юбки регулируется тросиками, что позволяет приподнять его повыше и охладиться в жаркий денек

Платье — птичья клетка Последнее создание концептуального художника Kasey McMahon — платье “Птичья клетка”, полностью функциональная пригодная медная клетка для птицы. Заметили пташек внутри?

Бионический метод проектирования
Заключается в анализе конкретных объектов бионики. Например, проанализировав механику крыльев насекомых, разработать новые формы запахивания, наслоения верхней одежды, трансформации деталей. Свечение некоторых насекомых может натолкнуть на идею разработки обуви со встроенным автономным освещением дороги. Таким образом, бионический подход в дизайне позволяет получить неординарные решения конструктивных узлов, новых свойств поверхностей и фактур. Кроме того, этот метод предполагает пристальное внимание дизайнера перенести на объекты природы; увидеть в обычном интересную идею, принцип, способ. В этом проявляется связь творческой личности с окружающем миром, со средой обитания человека.

Метод неологии (метод проектирвоания)
Метод использования чужих идей.
Вообще мода основана на подражании. Поэтому каждое модное нововведение или признак тиражируется специалистами и потребителями до тех пор, пока не наступит психологическая усталость.
Необходимо в процессе заимствования поставить и ответить на следующие вопросы. Что нужно изменить в процессе? Что можно изменить в прототипе? Каким образом?
Использование прототипа без имени может грозить профессиональным скандалом и обвинением в плагиате. Корректным будет только заимствование приема или способа, но применение их должно быть в другой области. Например, понравившееся ажурное переплетение кожаной сумки можно, видоизменив масштаб, форму фрагментов и др., использовать в моделировании одежды (выходные платья, трикотаж, юбки и брюки из кожи и т.д.).
Морфологический анализ. Фриц Цвики (метод генерации новых идей).
заключается в том, что исследуемый объект раскидывают на компоненты, из которых выбирают самые существенные характеристики. Затем их изменяют и пытаются снова собрать вместе. В итоге получается новый объект.
Метод гиперболы. Метод проектирования.
Создание гротескного образа широко используется в современном модном эскизе, а так же в моделях некоторых дизайнеров одежды для создания наиболее выразительного образа (Иссей Мияке, Дж. Гальяно, А. Мак-Квин, Д. Ван Ноттен).

Модель японского дизайнера Иссей Мияке

Метод передовых технологий
Используются в проектировании для объектов, способных изменять внешний вид (цвет, освещение).
Например, разработка цирковых или эстрадных костюмов с автономным освещением (миниатюрные лампочки, встроенные в костюм, использование светодиодов, которые светятся от направленного на них луча света или от батареек, спрятанных в костюме).
Современными дизайнерами разработаны модели одежды из материалов с жидкими кристаллами, меняющими свой цвет при нагревании (футболки, топы, купальники и др.)

Платье, чувствительное к эмоциям Если Вы напряжены или сердиты — Ваше платье “покраснеет”. А если Вы успокоетесь — оно станет зеленым. Этот шедевр разработан Philips. Оно состоит из двух слоев: внутренний слой определяет Ваши эмоции по изменению температуры тела и выделению пота и посылает сигнал во внешний слой, чтобы изменить его цвет.

В 2006 году турецкий дизайнер Хусейн Кахальян (Hussein Cahalayan) придумал концепцию видеоплатья, которое должно олицетворять собой «время, когда распускается роза».

Комбинаторные методы проектирования одежды впервые применили в 1920-х гг. советские конструктивисты А. Родченко, Л. Попова, В. Степанова.
Комбинирование стандартных элементов из набора простейших геометрических форм (конструктивистские ткани); комбинирование различных видов декора на основе базовой формы; трансформацию одежды в процессе эксплуатации; комбинирование стандартных готовых объектов. Впоследствии программированные методы формообразования стали не только ведущими методами при проектировании промышленных коллекций, но и легли в основу графических компьютерных программ.

Проект конструктивисткой ткани Варвары Степановой. 1925

Проект моделей спортивной одежды. Варвара Степанова, 1925

    Комбинирование элементов на плоскости при создании текстильных композиций, раппортных тканей или трикотажных полотен;

Комбинирование типизированных стандартных элементов (модулей) при создании целостной формы;

Комбинирование деталей, пропорциональных членений внутри определенной формы (по одной конструктивной основе или базовой форме);

Компьютерный поиск готовых вариантов организации готовых комплектов.

Прием вставок (врезок) используется для создания сложной формы из простой. Для этого можно взять любую простую давно известную форму одежды: прямую, зауженную или расширенную книзу юбку, платье такого же силуэта, рукава, воротники, капюшоны, сумки, головные уборы. Другими словами, взять цилиндрическую или коническую форму, разрезать её в определенном направлении (вертикально, горизонтально, диагонально, смешанно) по боковым швам, в других местах (можно соблюдать равные расстояния между разрезами или располагать разрезы в динамичном ритме). Вставить в разрезы, обработанные по краю или с контрастной подкладкой, плоские куски ткани простой геометрической формы. Можно вставить и сложные формы в виде цветов, листьев, бабочек, животных, рук, ног, профилей, фигур людей, неограниченно фантазируя.

Читайте также:  Какую одежду носить с очками для зрения

Примеры использования метода вставок для создания сложной форм или фактуры (комбинаторный метод формообразования)

Метод трансформации — это метод превращения или изменения формы, часто используемый при проектировании. Сам процесс трансформации определяется динамикой движения превращения или небольшого изменения. Трансформация осуществляется следующим образом:
Превращение одной формы в другую (например, была длинная юбка, стала короткая при помощи кулисок; шапка-ушанка; складная сумка);
Трансформация деталей внутри одной формы (например, концы воротника загибаются, складываются в гармошку, завязываются вокруг шеи, заплетаются в косички).

Особый интерес представляет использование инверсии (от лат. Inversio — перестановка) — метод проектирования «от противного», метода «переворота», зачастую абсурдной перестановки. Этот метод зачастую используется при деконструкции, так как разрушает привычные приемы моделирования одежды. Некоторые примеры применения этого метода:
Сумки с множеством наружных карманов, но пустые внутри;
Двухсторонние пальто. Плащи, костюмы, жилеты, которые можно носить на обе стороны;
Превращение нижнего белья в верхнюю одежду;
Вынесения лейбла фирмы на лицевую сторону изделия и т.д.
В 2000 — 2001 гг. деконструкция изменилась в сторону большего разрушения привычных комплексов одежды:

    Блузы, майки, куртки с одним рукавом;
    Брюки с одной штаниной;
    Куртка только с левой или правой половиной;
    Куртки без спинки, со съемными рукавами;
    Половина юбки плюс одна штанина;
    Половина юбки;
    Жакет переходящий в купальник, и др.



    Деконструкция стала отличительной чертой дизайна конца 1990-х гг. и начала XXI века, часто применяемым приемом проектирования одежды. Она обусловила более свободное отношение к посадке одежды на фигуре, наличие заминов, пространства воздуха между тканью и телом, что сделало одежду более комфортной.

    Фарфоровое платье Это платье было полностью создано из фарфора дизайнером Li Xiaofeng

    Платье из телефонной книги Дизайнер этого платья, сделанного полностью из бумаги телефонной книги, — удивительный художник Jolis Paons. Его слова: “Я плиссировал, скреплял, сшивал и склеивал все вручную, и Вы можете фактически носить его”

    Источник

    Художественные системы в проектировании одежды

    Художественное проектирование костюма как соста-
    вная часть всей проектной деятельности человека, опреде-
    ляется основами композиции. Разнообразие ассортимента
    современной одежды требует от дизайнера принципиаль-
    ных различий в подходах к проектированию одежды в за-
    висимости от ее назначения, условий производства и тенден-
    ций развития индустрии модного бизнеса.

    Основы композиции, на которые опирается в своем твор-
    честве художник-проектировщик, являются признаком ор-
    ганизующей, гармонизирующей и связующей величины —
    художественной системы.

    Костюм, построенный по законам композиции, является
    частью художественной системы.

    В зависимости от задач, стоящих перед процессом про-
    ектирования одежды, различают несколько видов художе-
    ственных систем [32] :

    • автономная художественная система (проекти-
      рование единичных моделей костюма);
    • художественная система «семейство» (проекти-
      рование моделей на основе базовой формы);
    • художественная система «гарнитур» (проекти-
      рование полного набора изделий конкретного назначения);
    • художественная система «комплект» (проекти-
      рование открытого комплекса изделий взаимозаменяемых,
      служащих основой базового гардероба);
    • художественная система «ансамбль» (проекти-
      рование закрытого комплекса изделий, выражающего худо-
      жественный образ человека);
    • художественная система «коллекция» (проектирование
      коллекций моделей различного типа и назначения).

    Вся одежда делится на ассортиментные группы. Опреде-
    ляющих факторов деления несколько:

    • половой признак и возраст носителя одежды;
    • сезон использования одежды;

    · 4. Проектирование комплекта и ансамбля

    Гардероб современного человека почти полностью со-
    стоит из комплектов. Это позволяет его владельцу комби-
    нировать отдельные предметы одежды между собой, про-
    являя индивидуальное видение в создании своего образа.
    Соединяя между собой единичные изделия одежды, можно
    каждый раз получать новые варианты костюмов.

    Комплект (в переводе с латинского означает «пол-
    ный»)— это полный набор единичных предметов одежды,
    имеющих общее функциональное назначение и стилевое
    решение. Художественная система «комплект» является
    условием достижения высокого потрибительского уровня
    вещей его составляющих, так как одежда и дополнения,
    входящие в комплект, связаны между собой единством
    назначения и художественного решения.

    Характерной особенностью комплекта является взаимо-
    заменяемость его частей в зависимости от назначения.
    Вещи в комплекте равнозначны друг другу, поэтому за-
    мена одного предмета одежды на другой, не нарушает его
    художественную целостность.

    Комплект состоит из единичных изделий: жакетов, юбок,

    Глава IV. Проектирование одежды

    брюк, блузок, свитеров и т. д. Комплект в своем исполь-
    зовании предполагает возможность изменения образа кос-
    тюма в зависимости от ситуации. Единичные предметы
    одежды комплекта предполагают изменение своего функци-
    онального назначения при использовании их в других
    комплектах (из делового в нарядный, из повседневного
    в дорожный и т. п.). Поэтому комплект — это открытый
    комплекс предметов одежды, каждый составляющий элемент
    которого самостоятелен и взаимозаменяем.

    Художнику-проектировщику необходимо ставить перед
    собой задачи расширения функциональных возможностей
    отдельных вещей комплекта. Это дает потребителю воз-
    можность увеличения вариантности составления индиви-
    дуальных образов костюмов. Возможность заменять от-
    дельные части комплекта повышает его практическое ис-
    пользование. Чаще всего, единство составляющих комплект
    предметов одежды обеспечивается соответствием их друг
    другу по форме, силуэту, цвету, декору. Возможность комби-
    нирования предметов одежды является в современном
    обществе одним из главных требований, предъявляемых
    потребителем к одежде. Наибольшее распространение
    система «комплект» получила в повседневной бытовой
    одежде. В этой связи, важнейшей является возможность
    изменять стилевые характеристики комплектов. Например,
    если к брюкам и водолазке добавить парку, то такой ком-
    плект можно отнести к прогулочному стилю. Если же,
    парку заменить на жакет с английским воротником, то
    такой комплект будет соответствовать стилю комфортной
    классики. Приемы стилевой трансформации должны учи-
    тываться дизайнерами при проектировании одежды в
    системе «комплект». Такой подход позволяет расширить
    рамки гардероба современного человека при минимальном
    количестве вещей, его составляющих.

    Этот подход к составлению гардероба был широко рас-
    пространен в 70-х годах XX века и получил название «ра-
    ционального» или «базового» гардероба. В настоящее вре-
    мя в повседневной одежде комплекты почти полностью вы-

    Комплект молодежной одежды,

    созданный по принципу примыкания

    форм
    Комплект молодежной одежды,

    созданный по принципу

    Одной из задач, стоящих перед дизайнерами проектиру-
    ющими
    одежду в системе «комплект», является поиск новых
    способов комплектования различных элементов одежды друг
    с другом, дающих возможность создавать непривычные,
    яркие образы в различных стилевых направлениях.

    Вещи в комплекте должны быть согласованы определен-
    ным образом. Главными принципами согласования отдельных
    предметов одежды в комплекте являются пропорциональное
    соотношение и пластическое сопряжение форм.

    Формы костюма сопрягаются между собой в комплекте
    в трех возможных вариантах [17] :

    • принцип примыкания частей костюма;
    • принцип взаимного пересечения форм друг с дру-
      гом;
    • принцип зависимости форм, располагающихся на
      расстоянии друг от друга.

    Принцип примыкания частей костюма — наиболее
    простой способ сопряжения. Он действует там, где форма
    составлена из двух частей — верхней и нижней. Напри-
    мер, комплект из блузки и юбки. Край блузки просто при-
    мыкает к поясу юбки. (Край верхней части комплекта —
    блузки заканчивается там, где начинается нижняя часть
    — юбка.)

    Принцип взаимного пересечения форм друг с другом
    действует в тех случаях, когда комплекты состоят из трех
    и более вещей. Многослойность в одежде — пример такого
    сопряжения форм.

    Принцип зависимости форм, располагающихся на рас-
    стоянии друг от друга, действует в комплектах, в которых
    верхние и нижние части находятся на расстоянии и не
    примыкают друг кдругу. Примером такого комплекта мо-
    жет служить летний топ и шорты. Также этот принцип
    действует в отношении дополнений, входящих в комплект.
    В этом случае формы обуви, сумок должны соответствовать
    формам одежды.

    Главная задача дизайнера при составлении комплекта

    102

    Глава IV. Проектирование одежды

    одежды из единичных готовых вещей заключается в гра-
    мотной организации формы. Эта задача решается ос-
    новными выразительными средствами композиции, рас-
    смотренными выше (контраст — нюанс, симметрия —
    асимметрия, метр — ритм и др.). Важным условием соз-
    дания комплекта является выбор нужных пропорций, сос-
    тавляющих комплект частей.

    Ансамбль (в переводе с французского означает «вмес-
    те», «сразу») — это совокупность составляющих костюм
    предметов одежды и дополнений, соответствующая конкрет-
    ному художественному замыслу.

    Ансамбль — более сложноорганизованная художественная
    система по сравнению с комплектом. Ансамбль несет в
    себе художественный образ конкретного человека, выра-
    женный в продуманной связи и соподчинении одежды
    и дополнений.

    В ансамбле, в отличие от комплекта, предметы одежды
    и дополнения не просто согласованно связаны, но и подчи-
    нены друг другу. В ансамбле все его составные части носятся
    одновременно. Ансамбль состоит не только из предметов
    одежды, но включает в себя обувь, головные уборы, платки,
    шарфы, чулки, аксессуары и т. п.

    При проектировании ансамбля ставится задача раскры-
    тия единого композиционного замысла. Ансамбль имеет
    главную и второстепенные части. Дизайнер начинает ра-
    боту над ансамблем с определения его главной части, ко-
    торая продиктована образом и назначением ансамбля. Со-
    подчинение частей ансамбля и выделение композиционного
    центра основываются на законах композиции костюма.

    Ансамбль — это полностью закрытая система костюма.
    Взаимодействие элементов ансамбля обусловлено единым
    стилем, конструкцией, материалами и функциональным
    назначением. Ансамбль создает завершенный художес-
    твенный образ человека, в этой системе нельзя без нару-
    шения целостности образа что-либо изъять или что-либо
    дополнить и изменить.

    В современном повседневном мире моды ансамбли

    Комплект молодежной одежды,
    состоящий из куртки и юбки,
    созданный по принципу
    зависимости форм, располагающихся
    на расстоянии друг от друга

    ·
    Э.М. Андросова «Основы художественного проектирования костюма»

    в художественной системе

    почти полностью вытеснены комплектами, но существуют
    виды костюмов, которые проектируются в художественной.

    системе«ансамбль». К таким видам относятся свадебные
    костюмы, костюмы для торжественных случаев, эстрадные,
    вечерние, нарядные костюмы и т. д.

    При проектировании костюма в системе «ансамбль»
    используют три основных принципа:

    • принцип пластической сопряженности;
    • принцип ритмической сопряженности;
    • принцип контраста, нюанса, подобия.
      Принцип пластической сопряженности основан на

    построении пластического развития формы костюма. Плас-
    тическая связь частей ансамбля предполагает «перетекание»
    одной формы элемента ансамбля в сопряженную с ней другую
    форму следующей части ансамбля. Линии, определяющие
    пластику предметов одежды в ансамбле, определяют харак-
    тер очертаний и конфигураций линий других составляющих
    элементов ансамбля и наоборот.

    Принцип ритмической сопряженности основан на ритми-
    ческой организации движения нескольких элементов формы
    ансамбля. Большую роль в согласованности ритмов в ансамбле
    играют симметрия и асимметрия частей формы костюма.

    Принцип контраста, нюанса, подобия связывает эле-
    менты формы ансамбля в зависимости от выбранного выра-
    зительного средства композиции костюма.

    Подобие диктует повторение одного элемента костюма
    в построении всех частей формы ансамбля.

    Контраст противопоставляет элементы костюмной фор-
    мы. Нюанс является переходным звеном от контраста к подо-
    бию.

    Ансамбль всегда связан с предметной средой, окружа-
    ющей человека. Художественная система «ансамбль» в кос-
    тюме способствует наиболее полному раскрытию образности
    формы. Через систему «ансамбль» наиболее характерно вы-
    ражается историческая эпоха, даются характеристики связи
    костюма человека с архитектурой, интерьером и всей окру-
    жающей средой.

    Глава IV. Проектирование одежды

    5. Цветовое проектирование одежды

    Вопросы цветового проектирования костюма разнооб-
    разны и могут рассматриваться в контексте различных
    требований и факторов цвета в одежде. Изучение их сту-
    дентами осуществляется на теоретических и практических
    занятиях дисциплины «Цвет в костюме». Ниже рассмат-
    риваются лишь некоторые аспекты данной темы.

    Колористика проектируемых изделий определяется ря-
    дом требований. Значимость каждого конкретного вида
    требований диктуется функциональностью изделия, его
    практическим назначением и ассортиментной группой, в
    которую это изделие входит.

    Физиологические требования вызваны определенным
    строением органа зрения человека. Они определяют созда-
    ние оптимальных условий восприятия цвета костюма зри-
    телем, связанных с утомлением зрения, явлениями зри-
    тельных иллюзий (иррадиация, цветовой контраст и др.)

    Психологические требования характеризуют область
    эмоционального воздействия цвета на человека. Они опре-
    деляют явления цветовых ассоциаций, эмоционального
    восприятия различных колоритов, личностных цветопред-
    почтений.

    Эстетические требования продиктованы эстетическим
    идеалом общества, его цветовой культурой, тенденциями
    модной цветовой гаммы сезона.

    Коммуникативные требования характеризуют цвет,
    как элемент формы костюма, в соответствии с его семан-
    тикой, традициями использования, сформированными сте-
    реотипами потребления.

    Эталонные требования основаны на существующих
    нормах цветовоздеиствия на организм человека, разработан-
    ных цветовых эталонах, каталогах, нормативах и стандар-
    тах.

    В зависимости от назначения проектируемого костюма
    к нему предъявляются определенные требования. Так,
    спецодежда предназначена для выполнения определенных
    профессиональных действий (одежда слесарей, наладчиков,

    Эскиз костюма из молодежной
    коллекции «Город. »

    Э.М. Андросова «Основы художественного проектирования костюма*

    Эскизы коллекции молодежной одежды «Город. »

    ремонтников, медицинского персонала, кон-
    дукторов и т. д.). Цвет такой одежды должен
    проектироваться в соответствии со стандартами
    и нормативами, учитывающими явления зри-
    тельного напряжения и усталости глаз, чита-
    емости и различимости цветов и оттенков,
    цветовой сигнализации и др. К такой одежде
    предъявляются физиологические, эталонные и
    коммуникативные требования.

    В проектировании деловых костюмов на
    первое место выдвигаются эстетические, психо-
    логические, коммуникативные требования. Это
    связано с тем, что цвет призван играть урав-
    новешивающую роль, создавать зрительный ком-
    форт при длительном общении, концентриро-
    вать внимание для выполнения служебных обя-
    занностей и т.п.

    Модная цветовая гамма определяет доми-
    нирующий тип колористики одежды, проек-
    тируемой для промышленного производства.
    Новая промышленная коллекция одежды должна

    удовлетворять потребность в новизне, но не
    радикальной, а продуманной и успешно сочетаемой
    с цветовой гаммой предыдущих сезонов.

    Настроение и характер сезонной цветовой
    палитры определяют около десяти основных оттенков.
    В развитии модной цветовой гаммы каждого сезона
    наблюдается ряд закономерностей.

    Цикличность смены модных цветовых тен-
    денций, в основном, соответствует циклам раз-
    вития модной формы и силуэта костюма. Как
    правило, новая форма, сообщая тенденции мод-
    ных силуэтов, пропорций и объемов, приходит
    к нам в черном цвете. Черный цвет наиболее
    емко выражает силуэт и пространственно-объем-
    ные характеристики костюма. По мере своего
    развития и видоизменения форма теряет остроту
    и знаковость, поэтому цветовое решение уходящей
    формы характеризуется общим сложным колоритом
    и преобладанием оттеночных решений цвета.

    Влияние на основные тенденции модной
    цветовой гаммы оказывают региональные осо-
    Проектирование коллекций

    Коллекция (в переводе с латинского означает «собра-
    ние») — это систематизированное собрание каких-либо
    однородных предметов, представляющих научный, исто-
    рический или художественный интерес.

    Художественная система «коллекция» в проектировании
    одежды — это серия моделей костюмов, объединенных общей
    идеей, эмоционально-художественной выразительностью об-
    раза, единством стиля, формы, цветового решения и при-
    меняемых материалов.

    Коллекция может состоять из различных элементов —
    единичных моделей, комплектов, ансамблей, дополнений,
    аксессуаров. В коллекции каждый костюм композиционно
    завершен и обладает целостностью. В свою очередь, кол-
    лекция, состоящая из таких костюмов, представляет со-
    бой гармоничную цельную систему, в которой каждый эле-
    мент (костюм) связан с другими составляющими и нао-
    борот. Вся коллекция строится по законам композиции.
    Коллекция — это не механическое объединение разных
    моделей в одну группу. Коллекцию как художественную
    систему отличают признаки, присущие любой пластической
    композиции.

    Главный признак коллекции моделей — ее цельность.
    Цельность коллекции достигается путем использования в
    ней гармонизирующих факторов:

    • стилевое единство;
    • единство формы;
    • единая цветовая грамма;
    • единая структура и фактура материалов;
    • единство образного решения.

    Важным признаком коллекции, от которого зависит
    эмоционально-образное воздействие на зрителя, является
    динамика. Динамичность коллекции предполагает раз-
    витие по основным направлениям:

    • основной идеи коллекции;
    • композиционного решения;

    108

    Глава IV. Проектирование одежды

    Творческие эскизы коллекции одежды для

    Э.М. Андросова «Основы художественного проектирования костюма»

    Творческие эскизы коллекции одежды
    из трикотажных полотен для школьников

    • конструктивного решения;
    • тонального ряда коллекции;
    • цветового ряда коллекции.

    Центральная идея коллекции должна разви-
    ваться от модели к модели, представляя на суд
    зрителя все возможные варианты и нюансы раз-
    вития главной идеи. Если сравнить централь-
    ную идею коллекции с бриллиантом, то дизай-
    нер выступает в роли огранщика-ювелира, за-
    ставляющего бриллиант сверкать новой гранью,
    раскрывая в каждой модели коллекции его кра-
    соту.

    Композиционное построение коллекции дик-
    тует наличие в ней композиционного центра.
    Дизайнеру необходимо выбрать одну или нес-
    колько моделей костюмов, которые наиболее
    полно и убедительно выразят идею коллекции.
    Эти модели, являющиеся кульминацией всей
    коллекции, могут быть выделены следующими
    выразительными элементами знаковой системы
    костюма:

    Развитие конструктивного решения коллекции
    предполагает динамичную выразительность ню-
    ансов кроя.

    Декоративное решение коллекции должно
    четко продумываться от модели к модели. Кол-
    лекция не должна быть перегружена декором.
    Дизайнер не должен подменять понятие «дизайн
    одежды» украшательством моделей. Количество
    декора в каждой модели должно быть разным.
    Модели, выполняющие роль композиционно-

    Глава IV. Проектирование одежды

    Эскизы коллекции молодежной одежды

    Э.М, Андросова «Основы художественного проектирования костюма»

    Творческие эскизы коллекции одежды для учебы
    под девизом «Сдать только на пять»

    го центра в коллекции и являющиеся по сути
    кульминацией, выражающей центральную идею
    и замысел автора, могут иметь самое яркое и
    насыщенное декоративное решение.

    Обязательным условием грамотно разрабо-
    танной коллекции является построение развития
    ее тонального ряда. Коллекция должна иметь свой
    тональный композиционный центр, причем он не
    всегда может совпадать с центральными моделями
    112

    коллекции. Работа над тоновым решением коллек-
    ционного ряда — серьезная задача для начинающего
    дизайнера. Наряду с построением тонального
    развития ряда дизайнер выстраивает свое видение
    ряда цветового. Развитие колорита коллекции
    начинается с выбора цветового композиционного
    центра. Наиболее сильным по своему образно-
    эмоциональному воздействию на зрителя явля-
    ется вариант, когда в коллекции моделей то-

    Глава IV. Проектирование одежды

    нальныи и цветовой композиционные центры совпадают.
    Тонально-колористическое решение строя коллекции звучит
    в унисон центральной идее, помогая раскрывать автору свои
    замыслы и образы.

    Коллекция моделей, как любая пластическая композиция,
    объединяющая несколько элементов вместе, предъявляет к
    составляющим ее частям (костюмам) требование общно-
    сти одного или нескольких признаков этих элементов.
    Современная одежда объединяется в коллекции в зависи-
    мости от следующих факторов:

    • ассортимента (коллекции пальто, костюмов, платьев,
      брюк, белья и т. п.);
    • возраста и пола (коллекции молодежной одежды, муж-
      ской, детской и т. д.);
    • сезона (коллекции зимних пальто, летних платьев и
      т.п.);
    • функционального назначения (коллекции деловой одеж-
      ды, для отдыха, занятий спортом и т. п.);
    • стиля (коллекции классических костюмов, фольклор
      ных и т. п.);
    • используемых материалов (коллекции трикотажных
      изделий, меховых изделий, льняных костюмов и т. п.);
    • образного источника или мотива творчества (например,
      коллекция по мотивам древнерусского зодчества; творчества К.
      Малевича; культуры и быта уральского казачества и т. п.)

    Нам важно ваше мнение! Был ли полезен опубликованный материал? Да | Нет

    Источник