Меню

Любимая деталь одежды коко шанель



Не только черное платье: 7 бестселлеров, которые подарила нам Коко Шанель

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Габриэль Бонер Шанель – гениальный дизайнер, сумевшая сломать многие догматичные установки и навсегда изменить мир моды. Коко буквально перевернула существовавшие устои, задав тренды на долгие годы вперед. Ее колоссальный вклад в мировую моду поистине невозможно переоценить. Шанель подарила женщинам свободу, дав возможность самим выбирать свой стиль и одеваться не только красиво, но и комфортно. Мы предлагаем вспомнить изобретения Шанель, ставшие золотыми бестселлерами моды.

1. Твидовый костюм

Шанель черпала вдохновение из разных источников, и многие идеи позаимствовала из мужской моды. Так появился культовый костюм из твида. Идея была поистине революционной, ведь в то время считалось, что твид и джерси предназначены только для мужских костюмов. Но Коко сломала это предубеждение, примерив буклированную шерсть на женщин. Она создала элегантный костюм из узкой прямой юбки и жакета приталенного кроя без воротничка и лацканов. Комплект получил дорогую шелковую подкладку и отделку из цепочек.

Первая презентация легендарного костюма состоялась в 1923 году, когда Шанель показала его в своем парижском салоне на Рю Камбон (Rue Cambon). Твидовый комплект очень холодно встретили журналисты, и хотя женщинам дизайн понравился, особого внимания он не привлек. Переворот в отношении случился после показа в 1954 году. Видимо понадобилось время, чтобы женщины оценили удобство и элегантную простоту линий.

2. Брюки клеш

Освободить женщин от корсета Шанель не успела, это стало заслугой Поля Пуаре. Однако она совершила другую революцию, научив женщин носить не только юбки и платья. Коко первая надела мужские брюки, а затем адаптировала их под женскую фигуру.

В 1917 году во время отдыха на Лазурном берегу (Французская Ривьера) дизайнер обратила внимание на моряков – ее заинтересовала их униформа. У них она подсмотрела идею клеша, которая побудила ее создать женскую модель брюк со свободными, расширяющимися книзу штанинами. Модель получила название yachting pants (парусные штаны) и Коко первая примерила их, будучи на курорте. С ее подачи брюки начали носить и другие женщины: вначале как одежду для прогулок на отдыхе, а затем и в повседневной жизни.

3. Тельняшка

Униформа моряков вдохновила Шанель не только на брюки. В 1917 году она выпустила целую коллекцию, посвященную морской тематике. Коко очень понравилась тельняшка – ее привлекли стильные полоски и то, как отлично по ее фигуре сидела вещь. Шанель начала носить ее с брюками и пиджаками и выглядела в ней просто потрясающе – романтично и в то же время немного по-хулигански. Тельняшка быстро стала модным предметом одежды, а самый пик популярности пришелся на 30-е годы прошлого века. Сегодня можно сказать, что изумительное чутье на стиль снова не подвело Шанель – синяя полоска стала вневременной классикой. Тельняшка – неизменно актуальный тренд и один из элементов морского стиля.

4. Модель 2.55: сумка на длинной цепочке

Еще одну модную революцию Шанель совершила в мире сумок. В те времена дамские мелочи носили с собой в ридикюлях, которые нужно было держать в руках. Еще можно было прятать блокнотики, пудру и прочие нужные вещи в карманах. Но это было относительно удобно только в случае объемных складчатых юбок, а мода уже повернулась в сторону удобного кроя без викторианской пышности. Шанель надоело носить ридикюли в руках, и она решила повесить их через плечо. Для этого она снабдила сумочку длинной цепочкой с пронизанной сквозь нее лентой. Модель в виде черного стеганого прямоугольника увидела свет в феврале 1955 года и приобрела название по дате своего рождения – 2.55. За прошедшие десятилетия было представлено множество различных вариаций сумочки, но она по-прежнему остается культовым аксессуаром.

5. Маленькое черное платье

Маленькое черное платье – самая известная вещь Шанель. Если о тельняшке могут помнить не все, то о том, что появлению этой вещи мы обязаны Коко, знает любая женщина. Версии его создания разнятся, и сегодня сложно точно сказать, что стало предпосылкой его сотворения. Точно известно лишь то, что Коко Шанель очень ценила комфорт и терпеть не могла обилие сложных деталей и помпезную пышность. Как бы то ни было, платье появилось в 1926 году и триумфально вошло в мир моды.

Вместе с маленьким платьем Шанель ввела в моду черный цвет. Это сегодня total black look – непреходящий тренд, а до начала XX века черный цвет считался траурным. И носить такую одежду в каких-либо других случаях считалось очень неприличным. Коко переломила это мнение и сделала черный тон цветом элегантности.

Интересная информация от Novate.ru: Генри Форд как-то сказал, что автомобиль марки форд можно купить в любом цвете, если этот цвет черный. Американский журнал Vogue провел интересную параллель, назвав маленькое черное платье Шанель «фордом» среди платьев. Коко понравилось это сравнение, и она развила эту мысль, сказав, что создает «форды», а не «роллс-ройсы», ведь ее платье могли позволить себе даже женщины с невысокими доходами.

6. Туфли с контрастным мысом

Шанель любила удобство не только в одежде, она также предпочитала и комфортную обувь. Традиционно туфли были однотонные, но модельер ввела двухцветный тренд, представив бежево-черную пару в 1957 году. Туфли имели квадратный каблук высотой 5 сантиметров и создавались совместно с известным обувщиком Раймоном Массаро. Разработанная Шанель концепция дизайна решала две задачи: светлая часть визуально удлиняла ноги, а контрастный черный мыс зрительно уменьшал размер стопы. Сегодня дизайнеры активно обыгрывают идею двухцветности, предлагая различные версии прочтения, но модель Коко остается нестареющей классикой и в наше время.

Читайте также:  Ризы спасения одеждою веселия

7. Бижутерия

Мадемуазель Шанель следует сказать спасибо и за возможность украшать себя всевозможными фенечками. Она сломала стереотип, что правильно носить только настоящие ювелирные изделия. Конечно, бижутерия существовала и до нее, но у других дизайнеров она служила скорее реквизитом, а Коко возвела ее в ранг модного аксессуара. Коко считала, что украшения должны служить декоративным элементом, подчеркивая красоту женщины, а не оттягивать внимание на себя, демонстрируя богатство. Шанель начала создавать недорогие украшения как часть костюма. Из-за этого их так и стали называть – костюмная бижутерия. Кроме того, она легко носила вместе и бижутерию, и драгоценности, показав, что они прекрасно сочетаются друг с другом.

8. Духи Chanel № 5

В завершение обзора наследия великой француженки невозможно не вспомнить о культовом аромате Chanel № 5. Духи были созданы в 1921 году, но до сих пор не утратили своего очарования, став визитной карточкой Коко Шанель. Их создал парфюмер Эрнест Бо по просьбе мадемуазель. Она хотела, чтобы аромат пах женщиной, был неординарным и абсолютно новым, не существующим в природе. Перед парфюмером стояла нелегкая задача, особенно учитывая нетерпимость кутюрье к слащавости, и страсть к простоте и свободе. Композиция получилась очень необычной: невероятно сложной, ведь она включала свыше 80 компонентов и в то же время простой – ни одна нота не доминирует в многогранном аромате. Эти духи стали настоящей легендой и их мечтает иметь каждая женщина.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник

История легендарной Коко Шанель

За свою жизнь Коко Шанель успела сделать три важных вещи: совершить революцию в мире моды, создать культовый аромат и дать ответ на вечный женский вопрос «Что надеть», придумав маленькое черное платье. Однажды она выкроила брючный костюм во сне, а затем отказалась выйти замуж за самого богатого человека Англии и никогда не брала денег у красивых женщин. Ты этого не знала? Тогда лови подборку интересных фактов о самой легендарной женщине XX века от команды RSM.

Габриэль Бонёр Шанель появилась на свет 19 августа 1883 года. Детство малышки было безрадостным – после смерти матери она воспитывалась в приюте при монастыре и много лет не видела родных. Однако такая история не устраивала саму будущую fashionреволюционерку, поэтому она с легкостью придумала новую, добавив себе целых трех любящих тетушек и заботливого папу. Вслед за новой биографией появилось и другое имя Коко. С юных лет Габриэль приходилось выступать в местном кабаре, чтобы заработать на жизнь – а в репертуаре было две любимых песни Ko Ko Ri Ko и Qui Qua Vu Coco, отсюда и пошел псевдоним. И даже время этой женщине удалось повернуть вспять, уменьшив свой реальный возраст на целое десятилетие.

Вырваться из мира кабаре удалось с помощью английского Артура Кэйпела. Он помог юной Коко открыть собственный магазин шляпок в 1910 году. С этого момента ничто не могла остановить волну успеха – даже во время Первой мировой войны Шанель работала как предприниматель и дизайнер, постоянно эпатируя светское общество. Кстати, среди богемы она завела немало друзей: «Я вошла в сливки общества не потому, что создавала одежду. А наоборот. Я ведь создавала одежду, потому что находилась в обществе, где стала первой женщиной, которая жила полной жизнью моего века», – рассказывала Коко Шанель.

В 1921 году вышла главная легенда модного дома Chanel – парфюм №5. Эта цветочная композиция завоевала сердца женщина на долгие десятилетия. А самую большую рекламу аромата, сама того не желая, сделала Мэрилин Монро, произнеся знаменитую фразу о капельке Chanel №5, которую надевает перед сном. Первый синтезированный парфюм, первый классический тренд на маленькие черные платья, без которых нельзя представить образ Одри Хепберн или Ингрид Бергман, мода на загар и, конечно, брюки – вот неполный список главных достижений Коко Шанель.

На вершине славы, богатства и привлекательности легендарный дизайнер оказалась в пятьдесят лет. Сломить ее не удалось даже кризису Второй мировой, когда пришлось закрыть абсолютно все салоны и остаться в оккупированной Франции. После войны Шанель арестовали и даже угрожали судом – вмешаться в дело пришлось самому Черчиллю. Однако после инцидента она покинула Париж и до конца дней жила в любимой Швейцарии. Но и в семьдесят лет она продолжала работать, создавая костюмы Одри Хепберн и Элизабет Тейлор, а также Жаклин Кеннеди. Именно твидовый костюм, созданный Шанель для первой леди США, и стал последней визитной карточкой дизайнера.

Свой многолетний оглушительный успех великая мадемуазель объясняла просто:

«Элегантность в одежде означает, прежде всего, свободу движения. Посмотрите, как входит в комнату женщина, притягивающая все взгляды. Как она идет, как она садится, какие жесты она делает в разговоре. По классическим меркам она может считаться вполне уродливой, но, несмотря на это, в ее фигуре, ее поведении, ее жестах есть что-то, что составляет стиль. Не всякая женщина рождается красивой, но если она не стала такой к тридцати годам – она просто-напросто глупа».

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ:

Коко Шанель не имела собственного дома

Читайте также:  Размер guess женская одежда

У сверхпопулярного французского модельера не было своей квартиры. Ночевала она всегда в отеле Ritz, а дни проводила за работой в ателье или бутике, расположенном напротив гостиницы. Еще одна странность: перед возвращением в номер Габриэль всегда звонила горничным и просила распылить у кровати несколько капель любимого Chanel # 5.

Она первой начала шить одежду из джерси

Трудно представить, но раньше ткань джерси использовалась только для изготовления нижнего белья. Между тем, производство одежды из джерси позволяло значительно удешевить производство – поэтому Коко Шанель рискнула представить несколько пробных костюмов и женских платьев. Вскоре тренд подхватили все европейские дизайнеры, а спустя десятилетие без одежды из джерси нельзя было представить гардероб ни одной модницы.

Шанель ввела моду на брюки

Простота плюс удобство – вот квинтэссенция стиля от Шанель. Именно она первой переоделась в брюки клеш, вызвав шок у всей светской публики того времени. Однако женщинам новинка пришлась по душе, и вскоре каждая вторая парижская дама сменила традиционную юбку миди на элегантный брючный костюм.

Она любила заглядывать в гардероб любовников

В поисках новых идей Коко не стеснялась заимствовать стиль своих возлюбленных. Так, в период романа с двоюродным братом Николая II коллекции приобрели явно русский оттенок, в них прослеживалась связь с дягилевским балетом. Затем на смену ему пришла английская строгость – Коко познакомиласьс самым богатым человеком Британии герцогом Вестминстерским.

Шанель никогда не рисовала эскизы

По мнению модельера, платье должно быть двигаться, словно живое. Именно поэтому вместо карандаша и бумаги она использовала куски ткани, ножницы и булавки. Из этой привычки родилось удивительное мастерство Шанель создавать из груды материала идеальную форму – поэтому так славятся платья ее бренда, создающие потрясающе женственный силуэт.

Она страдала от лунатизма

Удивительный факт – мадемуазель Шанель была самой настоящей сомнамбулой. Причем ее «приступы» не ограничивались простым хождением во сне или разговорами. Известно, что однажды в отеле Ритц она во сне выкроила из вафельного халата брючный костюм, вырезала из полотенца изящный цветок и украсила им лацкан.

Шанель никогда не была замужем

Но вовсе не потому что не имела успеха у мужчин – как раз наоборот. Однако романы с самими блестящими мужчинами ее времени не заканчивались ровно ничем. В этом смысле Шанель была первой феминисткой: она никогда не заканчивала показ свадебным платьем и довольно резко отказала герцогу Вестминстерскому, сделавшему ей предложение: «Герцогинь может быть сколько угодно, а мадемуазель Шанель – только одна».

Она никогда не брала денег у знаменитостей

Известная цитата Коко: «Не могу же я заставить платить женщин, перед которыми становлюсь на колени, чтобы поправить юбки». При этом в платьях от Шанель блистали самые красивые женщины двадцатого века: Одри Хепберн, Элизабет Тейлор, Джеки Кеннеди, Игрид Бергман и Роми Шнайдер. Сама Шанель была очень щедрой, отдавала много средств на благотворительность и даже помогала Сергею Дягилеву, оставшемуся в Париже без денег.

Шанель придумала вместительные сумки

В 1954-м Коко заявила, что устала носить ридикюли – в них ничего не умещалось, они постоянно терялись и занимали руки. Решение пришло уже в следующем году, когда в новую коллекцию вошла стеганая сумка Chanel 2.55. Эта легенда, не потерявшая актуальности и по сей день, удобна за счет длинной цепочки и прямоугольной формы. Кроме того, именно она стала прародительницей современных тоутов, сумок-рюкзаков и больших шопперов.

Подписаться на RSMagazine, чтобы оставаться в курсе последних новостей fashion-мира и beauty-индустрии.

Источник

Chanel и трикотаж: история любви

Лето встретило нас дождями, будто напоминая, что зима близко, а осень так и вовсе может наступить в любой момент. И пока не начнется новый отопительный сезон, согревать нас промозглыми вечерами будут свитера и кардиганы, они же — шерстяной трикотаж. И за его появление в женском гардеробе спасибо нужно сказать прежде всего Габриэль Шанель.

Габриэль Шанель и Артур Кепел у бутика Chanel в Довиле, 1913

«Я сколотила состояние на старом трикотаже, который набрасывала на плечи, когда в Довиле было холодно», — говорила Шанель. Доподлинно известно, что в Довиле Коко отдыхала с Артуром «Боем» Кэйпелом, и речь идет именно о его кардиганах. Воспользовавшись гардеробом любимого мужчины, Коко задумала революцию в гардеробе всех женщин.

Там же, в Довиле, где 1912-м Габриэль открыла свой бутик, она заметила, что повсюду продаются тельняшки, и решила, что нижнее белье для моряков вполне можно перешить в приличную одежду. Свободолюбивая (во всех смыслах этого слова) Габриэль Шанель решила, что именно трикотаж поможет ей подарить свободу женскому телу, все еще скованному корсетом. В итоге с 1913 года Шанель использовала трикотаж для создания блузок, топов, платьев и костюмов. Единственным, что напоминало о былых тенденциях, был ремень, которым Коко подпоясывала все вышеперечисленное. Но этот рудимент корсета движений уже не сковывал. «Вы должны быть в состоянии наклониться, поиграть в гольф и самостоятельно надеть обувь», — объясняла Коко необходимость перемен.

Читайте также:  Надо ли маркировать медицинскую одежду

Габриэль Шанель и ее тетя Эдриенн у бутика Chanel в Довиле, 1913

Уже в 1914-м журнал Women’s Wear Daily писал: «Габриэль Шанель предлагает исключительно интересные и инновационные свитера. Они сделаны из шерстяного трикотажа. И мы предсказываем им большое будущее». Два года спустя американский Vogue отметил: «Шанель в совершенстве овладела своим искусством, и ее искусство — это трикотаж». Девять лет спустя и парижский Vogue подтвердил успех Коко: «Мадемуазель Шанель открыла шерстяной трикотаж — ткань, которую никто другой не использовал. Эти платья полностью отвечают требованиям сегодняшнего дня и придают очарование тем, кто их носит».

Габриэль Шанель и герцог Вестминстерский на своей яхте, 1928

Танцоры балета Le Train bleu, 1924

Шанель шила из трикотажа не только платья и предметы повседневного гардероба, но и спортивную одежду. «Я изобрела спортивную одежду не потому, что кто-то занимался спортом, а потому, что сама в этом нуждалась», — цитирует Коко Пол Моранд в книге «Очарование Шанель». Она ориентировалась на собственный образ жизни — охоту, рыбалку и парусный спорт, которым занималась вместе с герцогом Вестминстерским Хью Гросвенором. В 1920-х и 1930-х годах Коко вдохновлялась трикотажем шотландского острова Фэр-Айл, и в 1933-м Harper’s Bazaar писал: «Шанель начала свое мастерское дело, продавая француженкам английский трикотаж. И именно она подарила женщинам свободу, научив их носить свитера и кардиганы, которые раньше были предметом мужского гардероба».

Источник

Спасибо, мадемуазель! 5 вещей, которые придумала для женщин Коко Шанель

О женщине, создавшей собственную модную империю, снято много фильмов и написано ещё больше книг. Созданные ей вещи превратились в вечную классику, а в списке самых влиятельных людей двадцатого века, составленном журналом «Time», она оказалась единственной представительницей из мира моды.

Легендарная Коко появилась на свет 19 августа 1883 года. Её имя стало синонимом утонченного вкуса и независимости. Накануне дня рождения великой Шанель мы решили вспомнить о культовых вещах, которые навсегда изменили мышление и образ жизни миллионов женщин.

Тельняшка

Шить Коко Шанель научилась в католическом приюте, где прожила вместе с сестрой до 18 лет после смерти матери. Первые модели не отличались изысканностью, но почти сразу Коко поняла, что мода идет по пути упрощения, а одежда должна быть не только красивой, но и удобной. Этот принцип она и взяла на вооружение.

Сама Шанель всегда предпочитала одеваться в мужскую одежду. Первым элементом, который ввела в моду Коко, стала тельняшка. Отдыхая на берегах Французской Ривьеры, Мадемуазель Шанель так вдохновилась полосатой униформой французских моряков, что в 1917 году выпустила свою тематическую коллекцию одежды. Морская коллекция очаровала французскую буржуазию, и грубая морская фуфайка стала предметом женского гардероба. Пик популярности бретонок пришелся на 1930-е годы, но одежда в полоску остается актуальной и по сей день.

Широкие брюки

Еще одна идея, которую Коко позаимствовала у французских моряков, — брюки-клеш. Шанель первой примерила их, выйдя на прогулку по побережью французского курорта Довиль, а потом перекроила на женскую фигуру. Днём она предпочитала носить укороченную версию брюк, а для вечерних выходов выбирала широкие и длинные. Вслед за ней девушки сменили неудобные корсеты и юбки на свободные брюки, которые прежде считались элементом исключительно мужского гардероба, и стали дышать полной грудью, чувствуя себя в широких штанах раскованно и уверенно. Сначала брюки стали появляться на пляжах, а затем и в повседневной жизни.

Твидовый костюм

В 1916 году Шанель начала использовать трикотажную ткань джерси из шерстяных, хлопчатобумажных и шелковых нитей для собственной линии женской одежды. До этого джерси использовали исключительно для пошива мужского нижнего белья. «Прежде джерси шло только на нижнее белье, я оказала ему честь, сшив из него платья и костюмы!» – говорила Коко. Легендарный твидовый костюм из плотной шерстяной ткани состоял из приталенного жакета с укороченными рукавами и узкой юбки. Благодаря плотной ткани костюм был невероятно компортным в носке и помогал скрывать недостатки фигуры, делая линии более плавными. Конечно, эти качества не могли не оценить по достоинству женщины, среди которых были Грейс Келли, Жаклин Кеннеди и Принцесса Диана.

Маленькое чёрное платье

Все мы знаем о знаменитом чёрном платье, которое Коко придумала в 1926 году. В те времена чёрный считался траурным цветом, но дизайнер научила женщин носить его при любых обстоятельствах. По одной из версий это была дань памяти ее возлюбленному Артуру Кэпелу. После трагической гибели любимого Коко сильно переживала, но не могла носить траур, так как не являлась официальной женой. Поэтому в память об Артуре появилось чёрное платье.⠀
Классическое платье, придуманное дизайнером, было сшито из крепдешина и имело простой крой: с длинными узкими рукавами и простым полукруглым вырезом. Коко ненавидела коленки и считала их самой уродливой частью женского тела, и платье всегда их прикрывало. Оно считалось универсальным и очень элегантным и позволяло создавать разные образы с помощью аксессуаров. Увидев новинку, модницы назвали её «недоразумением», но спустя полгода уже стояли за нарядом в очереди, делая заказы, а журнал «Vogue» объявил, что платье Коко станет модной униформой на долгие годы.

Источник

Adblock
detector