Меню

Лучшие коллекции одежды известных модельеров



10 лучших образов из новых коллекций мировых брендов, которые захочется примерить каждой

Очень часто в комментариях под статьями о новых коллекциях знаменитых дизайнеров можно встретить недоуменные возгласы: «Для кого эта мода?», «Куда это носить?» и даже безапелляционные «фи, ужас, уродство».

А я в ответ молча недоумеваю от таких реакций. То, что демонстрируют нам модели на подиуме – это творчество, полет фантазии людей, посвятивших себя моде и, собственно, эту моду создающих.

Да, высокая мода не всегда понятна нам, простым обывателям. Но это не значит, что абсолютно все, что представляют модные дома, непригодно для повседневной жизни обычных людей.

Я собрала для вас образы из новых коллекций модельеров с мировым именем, которые запали мне в душу. Это довольно лаконичные, абсолютно понятные и носибельные аутфиты, которые, я надеюсь, понравятся и вам.

Давайте получать эстетическое наслаждение от работ великих кутюрье! Не все ж носики морщить=)

1. Расслабленный городской образ от итальянского дизанейра Alberta Ferretti . Максимум свободы и комфорта для активной жизни.

2. Похожий образ нашелся в коллекции француженки Isabel Marant . Изящное цветовое решение и нотки ретро.

3. Сочный комплект от американского дизайнера Kate Spade . Джемперы-поло вновь возвращаются на модную арену. А вот две сумки в одном образе — «фишка» нового сезона.

4. Великолепный образ из коллекции итальянского бренда Tod’s . Оранжевый — цвет 2019 года.

Советую посмотреть всю коллекцию полностью — глаз не оторвать!

5. Весенне-летняя коллекция Burberry — воплощение элегантности! Бургунди и нежно-голубой — идеальная комбинация.

Одежда из кожа — на пике популярности.

6. И снова кожа. Умопомрачительное платье от Hugo Boss . Интересное сочетание цветовых блоков притягивает внимание.

7. Нежная дымка из коллекции Christian Dior . Микс жакета, перепоясанного ремнем и юбки-миди, воздушные ткани, сетка и ставшая культовой сумка-седло — такое количество трендов в одном образе впечатляет!

8. Костюм песочного цвета от корейского бренда Eudon Choi . Кстати, жакеты с короткими рукавами и обозначенной талией встречаются во многих коллекциях весна-лето 2019.

9. Эффектный комбинезон от талантливой Alexa Chung . В комбинезоне тоже можно выглядеть женственно и элегантно!

10. Еще одна восхитительная коллекция от Hermes . Идеально до мельчайших деталей!

Источник

20 важных коллекций за 20 лет — выбор экспертов, мнению которых мы доверяем

Накануне 2020-го вместе с редакторами, стилистами, байерами и другими героями с превосходным вкусом вспоминаем 20 важных коллекций за 20 лет. Одно изменило наши представления о моде, другое совершило революционные открытия, третье просто было невозможно красивым. На безусловность нашего субъективного выбора не претендуем: в моде, как известно, не бывает правильного и неправильного.

Maison Martin Margiela,
весна-лето и осень-зима 2000

Гиперобъем — один из самых понятных элементов эстетики Мартина Маржелы — впервые появляется только в этой коллекции. Пока Джон Гальяно в Dior и Том Форд в Gucci открывают тело, Маржела его скрывает. Дизайнер показывает плащи, сорочки, жакеты — все на два-три размера больше, гипертрофированная до пропорций XXXXL одежда. Позже этот прием Демна Гвасалия перенесет в коллекции Vetements и Balenciaga.

Ольга Михайловская,
автор телеграм-канала Front Fashion :

«По сути, в день показа сезона весна-лето 2000 произошла оверсайз-революция. Первые два лука стали хрестоматийными для истории моды: оверсайз-тренчкот, надетый поверх такой же огромной сорочки, и гигантский пиджак (язык не поворачивается назвать его жакетом) поверх той же сорочки».

Даниил Берг,
дизайнер Daniilberg, стилист:

«Одна из самых важных коллекций для индустрии. Дизайнер показал совершенно новое видение и понимание пропорций, линий и объема вещей. Сегодня его приемы, показанные тогда, используют многие дизайнеры».

Christian Dior, кутюрная коллекция весна 2000

Название коллекции — Clochards (бездомные, бродяги). Изорванная одежда, украшения из битых чашек, флаконов для духов и старых дверных ручек, пустые бутылки виски на ремнях — на дизайнера посыпались обвинения в циничном использовании образа бродяги в коллекции высокой моды. Знаменитый гальяновский газетный принт появляется как раз в этой коллекции.

Ира Дубина,
стилист:

«Я очень люблю все, что делал Джон Гальяно в Dior: он во многом определил стилистический образ целой декады и был одним из первых дизайнеров-суперзвезд. Могу часами пересматривать его ранние коллекции, разбирая каждый лук на части и восхищаясь тем, как много „пасхалок“ он мог засунуть в каждый из них».

Алена Исаева,
стилист, креативный директор:

«Короткая и безумная эпоха, когда можно было без оглядки воплощать на подиуме самые безумные фантазии. Что бы без коллекций Джона Гальяно для Dior делали сегодня модные музеи мира?»

Raf Simons,
осень-зима 2001

Годом раньше Раф отстраняется от моды: он не выпускает коллекции, читает лекции в Венском университете прикладного искусства и работает арт-консультантом у одного бельгийского магната. В моду он возвращается с бунтарской коллекцией, показанной на заброшенной фабрике в Париже. «Кто-нибудь видел Ричи?» — эта надпись на бомбере посвящается Ричи Эдвардсу, солисту инди-группы Manic Street Preachers, бесследно исчезнувшему в 1995 году. В 2018 году на платформе Grailed эту куртку продали за 47 тысяч долларов.

Читайте также:  Одежда для собак боксеры

Александр Щуренков,
арт-критик, художник:

«Этой коллекцией Раф Симонс не только возвращается в мужскую моду, но и навсегда вписывает себя в модную историю. Все, что дизайнер придумал тогда, стало бесконечным источником вдохновения и для дизайнеров его поколения, и для хайповых творцов последних лет. Коллекция, где лихо замешаны стиль милитари и уличная мода, рассказывала о молодежи нового времени: политически и социально активной днем и растворяющейся в техно ночью».

Dior Homme,
весна-лето 2002

Вторая коллекция Эди Слимана, который за полгода превратил степенный Christian Dior Monsieur в энергичный Dior Homme с подчеркнуто узким силуэтом костюма. На тот показ приходят Ив Сен-Лоран с Пьером Берже, Рей Кавакубо, которая вообще редко выходит в свет, и Карл Лагерфельд — последний в этом году худеет на 40 с лишним килограммов, чтобы втиснуться в слимановский костюм.

Анзор Канкулов,
руководитель направления «Мода» в Школе дизайна ВШЭ:

«Эди Слиман в Dior — один из первых ярких примеров креативного директора, который проводит ребрендинг. Он не просто переименовывает Christian Dior Monsieur в Dior Homme, но и революционизирует мужскую моду, заново ставит ее в контекст рассмотрения».

Александр Щуренков,
арт-критик, художник:

«Хочется выделить две коллекции Слимана для Dior Homme — весна-лето 2002 и осень-зима 2005. Первая определила стиль целого поколения, показала идеальную белую рубашку и строгий, минималистичный, предельно узкий костюм. Вторая получилась фактически бесконечной: это не только мужской Dior середины нулевых, но и Saint Laurent середины 2010-х, а также, вполне очевидно, Celine конца 2010-х и начала 2020-х. У обеих коллекций бесчисленное множество поклонников и подражателей среди дизайнеров».

Слава Золотарев,
байер Day&Night:

«Если выделять лучшие работы Слимана, то они бесспорно случились в Dior Homme. Смокинг из этой коллекции носила Николь Кидман!»

После ухода Клода Монтаны, сделавшего для Lanvin пять грандиозных, но разорительных кутюрных коллекций, французская марка до нового миллениума так и не смогла прийти в себя. Пока в 2001 году не появился Альбер Эльбаз — ранее он ассистировал Джеффри Бину, недолго возглавлял Guy Laroche и до прихода Тома Форда три сезона занимался дизайном женских коллекций в Yves Saint Laurent.

Алена Исаева,
стилист, креативный директор:

«Вторая коллекция, которую Альбер Эльбаз сделал для Lanvin, — именно в ней появились все эти шелковые платья-туники и „старые бриллианты“, без которых последующие десять лет не обходилась ни одна светская тусовка».

Helmut Lang,
весна-лето 2003

Хельмут Ланг возвращается в расписание Парижской недели моды — до этого последние пять лет дизайнер показывался в Нью-Йорке и переживал не самые успешные для бизнеса времена: в 1999 году 51% марки был куплен компанией Prada, линию Jeans Helmut Lang закрыли, а попытка запустить парфюм была провальной.

Ольга Михайловская,
автор телеграм-канала Front Fashion:

«Та самая коллекция, в которой впервые появился клетчатый принт как с китайских пластиковых сумок. Ну просто чтобы потом никто не говорил, что этот ход придумали Марк Джейкобс или Фиби Файло в Celine — при всей любви и уважении».

Александр Щуренков,
арт-критик, художник:

«Одна из лучших мужских и женских коллекций Хельмута Ланга: потрясающий “хирургический” крой в эпоху постминимализма. Хотя чего скрывать: все, что сделал Ланг с середины 1980-х до 2005-го, — лучшее. Он был одним из тех, кто соединил понятия “минимализм” и “люкс” и создал свой неповторимый стиль, который ужасно хочется до сих пор».

Alexander McQueen,
осень-зима 2006

Маккуин обращается к своим шотландским корням: коллекция — дань вдовам воинов, которые погибли в сражении при Каллодене. В конце показа под музыку из «Списка Шиндлера» в центре стеклянной пирамиды появляется Кейт Мосс в летящем платье — в виде голограммы.

Елена Купряхина ,
креативный консультант, автор телеграм-канала fashionchain:

«Выбирая лучшие коллекции последних двадцати лет, можно было бы коротко написать: Ли Маккуин — всё. Но если выбирать любимую, то „Вдовы Каллодена“. Всю глубину этой коллекции я прочувствовала, когда посетила Каллоден на далеком шотландском острове Скай. По силе эстетического воздействия и обреченности это абсолютно ни с чем не сравнимый показ Ли. Отдельная благодарность за лучшую интерпретацию силуэта carapace, который в 2009-м поддержали и Versace, и Balenciaga, и Кристофер Кейн».

Maison Martin Margiela, весна-лето 2008

Мартин Маржела всегда предпочитал анонимность и избегал публичных выходов. На знаменитой фотографии Энни Лейбовиц сняты все сотрудники марки — отсутствует только Мартин: вместо него мы видим пустой стул. Он закрывал лица моделей тканевыми масками, накладными челками, надетыми задом наперед париками, черными полосками на глазах. В этой коллекции полоски превратились в знаменитые очки-инкогнито.

Ксения Мамонтова,
байер и бренд-менеджер Leform:

«Мартин Маржела оказал огромнейшее влияние на всех дизайнеров, изменил наши представления о силуэтах и пропорциях — широкие плечи, гиперобъем, мужские пиджаки, рваные до безобразия джинсы, вывернутые наружу швы, огромные худи, таби. Рассматривая его коллекции, можно совершенно четко понять, чем и кем вдохновлялся, например, бывший сотрудник его ателье Демна Гвасалия. Кроме того, весна-лето 2008 был одним из моих первых сезонов покупок — бесконечный поток вдохновения, хотелось все скорее купить, носить и продавать. В этой коллекции была сложная модель обуви — комбинированные сапоги, на которые как будто надета босоножка. В Leform они распродались за два дня».

Читайте также:  Список названий молодежной одежды

Александр Рогов,
телеведущий, дизайнер:

«Очки-инкогнито, пиджак с выделкой под змею и голые топы. Я был большим фанатом коллекции и до сих пор считаю Мартина Маржелу главным дизайнером нового тысячелетия».

Источник

Эволюция моды: 20 лучших fashion-показов

ELLE выбрал 20 самых ярких показов за последние 20 лет

Горящие машины, несущиеся на зрителей поезда, танцы, айсберги, голограммы, перформансы — за двадцать лет на подиумах разыгрывались сцены, достойные высокобюджетных экшн-фильмов. Но если поставить все яркие показы последних двух декад в один ряд, можно получить четкую картину того, как развивалась мода с 1990-х по настоящее время — что было в начале и что нас ждет в будущем. Театральность шоу Гальяно для Dior или Louis Vuitton времен Марка Джейкобса уступила место цифровым технологиям. Одним из первых их использовал, конечно, Александр Маккуин, запустив голограмму Кейт Мосс на подиуме, а через несколько лет и Умберто Леон с Кэрол Лим из Kenzo — на их шоу главную роль играл говорящий аватар по имени Кнола. Традиционные площадки Недель моды — Париж, Милан, Нью-Йорк и Лондон — стали сменяться новыми важными рынками моды: в 2007 году Fendi устроили показ на Великой Китайской стене, а Pierre Cardin — в китайской пустыне Дуньхуан. Коллекции Métiers d’Art Chanel путешествуют по всему миру — от Зальцбурга до Шанхая, от Рима до Сеула. Сегодня к этому «международному походу» подключились и другие игроки — Givenchy открывали нью-йоркскую Неделю моды в прошлом сезоне, Saint Laurent сделали свой первый показ в Лос-Анджелесе, а Louis Vuitton планируют отправиться в Рио-де-Жанейро. Но что бы ни происходило на подиумах, мода всегда останется социальным видом искусства — любые изменения в обществе отражаются в ней, как в зеркале, пусть и слегка искривленном. Об этом последние показы Chanel с идиллическим Парижем на киностудии или шоу Prada с гигантскими феминистскими фресками. Но самые важные перемены — не в декоре, а в формате показов будущего. Burberry, Vetements, Tom Ford — совсем недавно эти бренды объявили о том, что будут делать всего два показа в год, а вещи с шоу будут сразу же поступать в продажу. Эпоха Snapchat и Instagram ввела в моду свои коррективы — теперь, когда фотографии с показов доступны любому человеку в любом уголке земли буквально в тот же момент, когда модель проходит по подиуму, ждать полгода с шоу до появления коллекции в магазинах действительно не имеет смысла. Новый календарь показов, возможно, изменит мир моды навсегда и в самые короткие сроки. А пока этого не произошло, есть время оглянуться назад и вспомнить, как выглядела мода в 1990-е и нулевые — когда каждое шоу было театральной постановкой, а каждая коллекция оставалась загадкой до выхода статьи в журнале.

Армия звезд

Dolce & Gabbana

Показы Dolce & Gabbana обычно проходят в традиционном ключе, без выступлений актуальных артистов и без сумасшедших декораций. Но армия моделей в конце шоу уже стала визитной карточкой итальянского дуэта: все без исключения одетые в одном стиле или цвете модели проходят стройной толпой по подиуму, вызывая лишь восхищение, — и никаких спец­эффектов не надо.

Источник

Топ 10 лучших дизайнеров мира

В этой статье вы узнаете про топ 10 лучших дизайнеров мира.

Самые красивые и дорогие платья, которые носят известные модели и знаменитости, были созданы самыми известными дизайнерами по всему миру. Своими уникальными навыками и талантами они покорили сердца многих в индустрии моды и на местном рынке. Их творения стали вдохновением для других людей, которые хотят развиваться в этом направлений.

Каждый их дизайн продается на мировом рынке за сотни и тысячи долларов. Эти популярные личности показали миру, насколько они квалифицированы и процветают сегодня. Лидеры моды, в том числе Prada, Armani, D&G и Gucci, сумели зарекомендовать себя в большом мире моды. Они также покорили сердца многих женщин и мужчин во всем мире, особенно тех, кто мечтал носить их прекрасные творения.

Несмотря на их знаменитые имена , не все знали настоящие истории, стоящие за их успехами, потому что некоторым из них приходилось начинать скромно с нуля , чтобы достичь того, чем они являются сегодня.

Ниже список 10 лучших дизайнеров мира:

Прежде чем он стал известным дизайнером, он должен был сначала работать в розничном бизнесе и вскоре приступил к созданию линий одежды, парфюмерии, аксессуаров и даже мебели. В 1967 году он основал свою компанию по производству одежды Ralph Lauren Corporation в Нью-Йорке. Весь стиль Лорен необычен и известен как шедевр моды. По данным Forbes, чистая стоимость Лорен составляет 6,5 миллиардов долларов.

Читайте также:  Обхват талии размера мужской одежды

2. Giorgio Armani

Джорджио Армани был признан первым дизайнером красной дорожки, и очень популярен благодаря своими изобретениями в мужской одежды, которые покорили каждого мужчину во всем мире. Начав свой собственный бизнес в 1975 году, Армани создал множество величественных костюмов для футбольных спортсменов и итальянских олимпийцев и даже одел Брюса Уэйна в «Темной ночи» в 2008 году. Удивительно, но Армани также разрабатывает платья Леди Гаги для многих громких событий, таких как MTV и премии Грэмми. По данным Forbes, чистая стоимость Армани составляет 9,6 миллиарда долларов.

3. Jimmy Choo

Малазийский стилист, прославившийся своим женской обуви ручной работы. Будучи талантливым и уникальным мастером, Чу удалось создать самую стильную обувь во всем мире, и его дизайн впервые был замечен в Vogue. В 1996 году была основана компания Jimmy Choo Ltd., которая теперь продаёт аксессуары, сумки и парфюмерию. Чу также утверждает, что он делал обувь для самой принцессы Дианы.Его капитал составляет около 50 миллионов долларов.

4. Jean- Paul Gaultier

Жан Поль Готье, считается самым влиятельным французским дизайнером в мире моды. Сначала он освоил работу в сфере индивидуального заказа, которая соответствует его дизайну высокого класса, а также одежде прет-а-порте (или готовой к ношению). Ему удалось обрести известность в мире моды и продемонстрировать свой неординарный стиль. После того, как он начал свой бизнес в 1982 году, его работы получили большое признание. По данным The Richest, его капитал составляет около 100 миллионов долларов.

5. Marc Jacobs

Другой дизайнер моды, покоривший мир моды, — Марк Джейкобс. До того, как Джейкобс начал создавать свои коллекции в 1986 году и официально представил лейбл Marc Jacobs, он работал продавцом в магазине одежды Charivari в Нью-Йорке. Как талантливый директор, он также тесно сотрудничал с Луи Виттон и создал библиотеку, это был большой успех. На данный момент Джейкоб управляет и владеет более чем 200 розничными магазинами по всему миру.Капитал Марка Джейкобса составляет 100 миллионов долларов, по данным The Richest.

6. Roberto Cavalli

Роберто Кавалли, известный своим гламурным стилем , кожаной одеждой и денимом, является одним из самых влиятельных модных стилистов во всем мире. После того, как Кавалли запустил свою торговую марку в 1960-х годах, он начал работать над созданием мужской одежды и очками и представил свою линию Just Cavalli, которая покорила молодежную аудиторию комплектами нижнего белья, парфюмерией, украшениями и аксессуарами. Его стоимость поднялась до 500 миллионов долларов, по данным The Richest.

7. Calvin Klein

Кельвин Кляйн хочет оставить свой дизайнерский след в мире моды . Кляйн основал собственную компанию в 1968 году после того, как он изучил моду и обучился шитью и моделированию одежды. Его компания разрабатывала пальто и костюмы. Сейчас штаб-квартира Calvin Klein Inc. находится в центре Манхэттена и специализируется на производстве парфюмерии, ювелирных изделий и спортивной одежды. По оценкам, чистая стоимость Кляйна составляет до 700 миллионов долларов.

8. Valentino Garavani

83-летний дизайнер, известный как Валентино, уже много лет работает в индустрии моды и приобрел большой опыт в этой области. До этого он состоял в нескольких роскошных домов моды, таких как Ги Ларош/Guy Laroche и Диз/Guy Laroche, после этого основал спа-салон Valentino в Италии в 1960 году. Также он создавал одежду для Жаклин Кенеди. Теперь Валентино делает так чтобы каждая женщина выглядела удивительно в его одежде. Чистая стоимость Garavani составляет около 1,5 миллиарда долларов, согласно данным The Richest.

9. Miuccia Prada

Несмотря на то, что ее дедушка не хотел чтобы женщины его семьи, были связаны с фамильным бизнесом, Миуччия присоединилась к компании, которую ее дед основал в 1970 году. За это время никто не ожидал, что маленький магазин кожаных изделий станет одним из самых известных и уважаемых в мире моды . В настоящее время Prada торгует огромными модными акциями, поддерживающими техно-минималистичный дизайн, включая сумки и обувь. По данным Forbes, Prada достигла 2,7 млрд долларов.

10. Dolce & Gabbana

Доменико Дольче и Стефано Габбана — два популярных итальянских модных стилиста, которые сотрудничают, чтобы управлять домам моды Дольче и Габбана с 1985 года. Они начинали с разработки нижнего белья, купальных костюмов и парфюмерии и недавно начали заниматься обувью, сумками и косметикой. Их капитал составляет 5,3 миллиарда долларов, говорит Born Rich.

Все дизайнеры уникальны. Мы выбираем одежду и стараемся соответствовать ей. Эти стилисты, сделали многое в модном бизнесе, удовлетворяя потребности каждого человека, создавая превосходную одежду. Креативность и внимание к деталям — это таланты, благодаря которым эти артистические люди стали известнами во всем мире.

Насколько полезным был этот пост?

Нажмите на звезду, чтобы оценить!

Средний рейтинг / 5. Количество голосов:

Пока нет голосов! Будь первым, кто оценит этот пост!

We are sorry that this post was not useful for you!

Источник

Adblock
detector