Меню

Художественный образ дизайне одежды



Создание художественного образа

Художественный образ — отражение действи­тельности в искусстве с точки зрения определенного эстетического идеала. Другими словами, ху­дожественный образ в дизайне одежды — гармо­ничное единство образа человека и костюма в оп­ределенной среде.
Процесс создания художественного образа в дизайне одежды можно разделить на два этапа:

1. Возникновение образной идеи в русле поставленной проектной задачи. Образная идея воплощается в виде форм, линий, цвета, фактуры материала.

2. Создание целостного художественного образа человека и костюма.

Модная одежда всегда была средством выражения социального статуса чело­века или иллюзорного его повышения, т.е. потребитель всегда старался казаться на ступень выше в социальной лестнице с помощью более престижной одежды. Дизайнер одежды находится под влиянием процесса потребления, в частности, под влиянием «процесса потребления для развлечения». Этот феномен относит­ся к концу XX в. Он заключается в том, что потребитель как покупатель модной одежды любит сам процесс покупки. Покупая одежду, примеряя разнообразные изделия, человек старается «войти» в разные образные предложения, раздвига­ет рамки своего повседневного существования. Он «проигрывает разные роли», выбирая для себя наиболее удачные с его точки зрения.

В конце 1990-х гг. дизайнеры одежды всего мира в своих коллекциях не толь­ко «от кутюр», но и «прет-а-порте» предлагают огромный, подчас противоречивый, выбор разнообразных образных решений.

Эклектизм современной моды разрешает соединять несоединимое, дизай­неры стараются перещеголять друг друга в создании острой выразительности моделей. Каждая демонстрация сопровождается целым театром образов, кото­рые предлагаются на выбор: здесь и элегантность, и юмор, и гротеск, и тра­гизм, и предупреждение миру о катастрофе, и влияние маргинальных суб­культур. Яркая образность, доходящая до гротеска, достигается целым комплексом средств: одеждой, головными уборами, обувью, дополнениями, ма­кияжем, прической, париками, украшениями.
Новизна и выразительность — основные кри­терии создания образа.
И.Мияке предлагает фантастический образ женщины будущего в простой одежде из трико­тажа и синтетических пленок.
Д. ван Нотен создает трагичный образ панка, с нанесенными на лицо «шрамами» и перевязан­ным горлом. Ж.-Л.Шерер надевает на шею манекенщице пружину. Дж. Гальяно в своих женских образах смешивает ретромоду модерна с элементами национально­го костюма народов Латинской Америки. М. Квин придумал новый образ строгой и педантичной классной дамы с высокой прической.

Контрольные вопросы:

1. Творческие источники, используемые при проектировании костюма?

2. Что такое творческий процесс и в чём его суть?

3. Описать план творческого процесса дизайнера?

4. Что такое художественный образ и два этапа его создания?

Источник

Художественный образ дизайне одежды

Художественный образ в современном костюме

Художественные произведения отличаются от других предметов, созданных человеком, своей образностью. Образ — это иносказательная, метафорическая мысль, раскрывающая одно явление через другое. Художественный образ является формой осмысления, познания и отражения окружающей человека действительности.

Е.Кибрик, советский художник, мастер книжной иллюстрации, определяя значение образного мышления для художника, писал: «Способность образного мышления для искусства — это признак большого таланта и подлинного вдохновения. Природа художественного образа в том, что типическое проявляется в характерном, общее в единичном. Художественный образ — это как бы капля, в которой отражается мир».

Уже на ранних стадиях развития искусства возникает интерес к художественной метафоре. Фантазия древнего художника соединяла предметы так, что каждый из них сохранился и одновременно растворился в другом. В результате в поэзии и изобразительном искусстве возникали невиданные фантастические существа, причудливо сочетающие в своем облике внешние признаки «прародителей».

Примеров таких существ можно назвать множество — это и древнеегипетский сфинкс, и античный кентавр, и славянский сирин, и т. д. и т. п. Образное мышление древних художников соединило на первый взгляд несоединимое и благодаря этому раскрыло потаенные стороны реальных явлений.

Художественный образ как специфический способ отражения, осмысления и переработки объективной действительности является всеобщей формой мышления в искусстве. Продукт деятельности человека перестает быть художественным произведением, если он не имеет образного содержания. Это относится ко всем видам творческой деятельности, будь то живопись, архитектура или дизайн костюма.

Однако подход к поиску образности неодинаков. Образность предметов, проектируемых дизайнером и служащих не только удовлетворению эстетических потребностей человека, но и для практического использования, не может основываться только на внешних параметрах. Здесь очень важно функционирование системы человек-вещь.

Как бы свободно ни развивалась мысль художника, проектирующего утилитарный предмет, она всегда должна подчиняться требованиям целесообразности, продиктованным функциональным назначением предмета. Ведь в конечном счете цель дизайна состоит не в том, чтобы придать некий оригинальный образ вещам, окружающим человека, а в том, чтобы, опираясь на образный подход, создать комфортную среду его обитания.

Сказанное выше в полной мере относится к сфере создания костюма. Разумеется, здесь идет речь с позиций отношения к костюму как к художественному явлению. Одежда, будучи «второй кожей» человека, лишь тогда сохраняет свою сущность и ценность, когда ее форма подчинена логике строения человеческой фигуры. Как бы красив и моден ни был костюм внешне, он бесполезен, если человек в нем не чувствует себя комфортно. Причем имеется в виду комфорт как телесный, так и психологический.

Читайте также:  Что создает дизайнер одежды

Зритель должен воспринимать не одежду, надетую на человека, а самого человека в одежде, которая помогает

ему подчеркнуть достоинства его внешности, замаскировать недостатки. Кроме того, в одежде человеку должно быть удобно дышать, двигаться, совершать другие действия. Другими словами, при проектировании новых форм одежды приоритет человека — носителя этой одежды — должен быть для модельера неоспоримым.

Итак, образная выразительность предметов, имеющих одновременно и эстетическую и практическую ценность, к которым относится и костюм, явление особого рода. В данном случае речь идет не столько о художественном образе, сколько о проектном.

По определению, проектный образ — это созданная воображением дизайнера (в частности, художника-моде-льера) художественная модель, отражающая реальный мир; целостная, осмысленная и завершенная в своем строении художественная форма, имеющая предметно выраженный смысл.

Проектный образ бытового костюма в значительной степени определяется его назначением и сферой использования. При этом в проектном образе изделия заложено не только сознание потребителя, но и более общие аспекты: производство, экономика, культура и т. д.

Поиск образной выразительности костюма — самая главная и одновременно самая трудная задача художни-ка-модельера. То, насколько удачно он с ней справляется, во многом зависит от впечатлений, полученных художником извне, и его способности переводить эти впечатления в костюмные образы, т. е. способности превращать любые явления окружающего мира в неиссякаемый источник творческого вдохновения.

Источник

Идеи Мастеру

Сделай мир краше

Навигация

Найти

Вязание

  • Как накрахмалить салфетку
  • Условные обозначения вязания крючком
  • Вязание крючком
  • Воротники крючком
  • Салфетки крючком
  • Скатерть крючком
  • Снежинки крючком
  • Летние шапочки крючком
  • Вязаные мотивы крючком
  • Накидка-шаль крючком
  • Накидка-шарф крючком
  • Игольница-Смайлик крючком
  • Вязаная корзинка крючком
  • Следки, тапочки, чешки крючком
  • Чехол для телефона крючком
  • Филейное вязание
  • Вязание спицами
  • Скатерти связанные спицами.
  • Салфетки спицами
  • История вязания
  • Тапочки спицами

Вышивка

Полимерная глина

Канзаши

Стразы

Цветы

Художественный образ одежды.

Художественный образ одежды — это общий облик моделей выражающий ее конкретное назначение и основную идею отражающую действительность.
Композиция любого художественного произведения подчинена задаче наиболее полно и яркого раскрытия задуманного образа. Образ каждой модели способен воздействовать на человека. Одежда сопутствует с человеком всюду и постоянно влияет на его настроение,
работоспособность, привносит в него чувство уверенности, достоинства, оптимизма или наоборот ввести его в угнетенное состояние, сделать его подавленным.
Следует помнить что работа модельера над образом одежды и всего костюма, всегда должна быть подчинена главному:
Созданию удобной в функциональном отношении жизненно важной одежды и костюма. Объединяя все элементы в единую композицию художник выражает содержание своего замысла, делает его конкретным доходчивым и впечатляющим.

Компонентами композиции является
-форма и силуэт
-линии (конструктивные, декоративные)
-цвет
-отдельные детали одежды и украшающие ее элементы(декор)

Композиционные средства — приемы композиции являются:
-пропорции
-статика, динамика
-симметрия, асимметрия
-ритм, контраст

Композиция в одежде это составление всех ее компонентов средством построения единства для выражения ее содержания.
Создать композицию одежды, это значит найти характер всех компонентов и добиться их соподчинения и дополнения одного другим.

Добиться общей гармонии, выявляя художественную образность.

Гармония как основа понимания красоты — означает согласованность частей как одного целого.

Источник

IX Международная студенческая научная конференция Студенческий научный форум — 2017

ХУДОЖЕСТВЕННО-ОБРАЗНЫЙ МЕТОД В ДИЗАЙН-ПРОЕКТИРОВАНИИ КОСТЮМА

Известный российский историк и теоретик дизайна Н.В. Воронов рассматривает художественно-проектную деятельность как органичное новое соединение существующих материальных объектов и (или) жизненных ситуаций на основе метода компоновки. По его мнению, термином «дизайн» может определяться собственно замысел (проект), процесс его реализации и полученный результат [1,2]. Двойственная природа дизайна заключается в том, что дизайнерский продукт должен быть спроектирован в единстве художественных и утилитарных задач. Для достижения этой цели проектировщику необходимо принимать во внимание внутренние и внешние факторы: экономичность, характер материалов и конструктивных элементов, технологичность, эргономичность, а также законы гармонизации художественной формы. Аналитическая деятельность дизайнера в данном случае играет большую роль.

Анализ в дизайне осуществляется в процессе освоения ряда последовательных этапов. Прежде всего, это предпроектный анализ — изучение условий и задач проектирования. С него дизайнер начинает создание своего проекта. Важная часть работы на этом этапе – сбор и систематизация аналогового материала. Дизайнеру полезно изучить опыт осмысления подобных задач предшественниками. Часто используется ретроспективный подход в исследовании аналогов. Это позволяет познакомиться с различными вариантами решения похожих проблем. Через обзор основных проблем и сопоставление их с собственной точкой зрения анализ приводит дизайнера к авторскому проектному решению.

Читайте также:  Одежда для японского массажа

Второй этап – определение проектного метода. Метод в дизайнерской деятельности понимается как синтез способов и приемов, нацеленных на систематизацию процесса проектирования. Методика выявляет цикличность путей дизайнерского творчества [2]. Она должна быть предельно реалистичной, воспроизводимой и внятной, а также выдавать большую результативность. Объектом дизайна может являться практически любая идея, процесс или вещь. Методические подходы в дизайнерском проектировании определяют алгоритм пошаговых действий: в зависимости от типа и категории объекта дизайна проектная работа может реализовываться разными способами, имея тенденцию к постепенному усложнению [1]. Выбирая главенствующий метод для работы, дизайнер руководствуется его актуальностью для конкретного случая. Это не значит, что метод будет лишь один или полностью подчинять себе другие.

К категориям объекта дизайна можно отнести: функцию, морфологию, форму, образ и эстетическую ценность. Образ и эстетическая ценность выступают как свойства, определяющие дизайнерского объекта к произведениям искусства. Поэтому одним из основных проектных методов в дизайне можно назвать художественно-образный, который, несет в своем начале эмоциональное представление окончательной цели творчества. Разумеется, для его использования у творца должен иметься богатый проектный опыт и широкий профессиональный кругозор. На интуитивном уровне, используя свое воображение, дизайнер представляет потребительские обстоятельства объекта проектирования [2]. Художественно-образное проектирование раскрывается в сознании автора, позволяя глубже рассмотреть новое и предвидеть результат.

Художественный образ – это категория художественного творчества, применяемая во всех сферах творческой деятельности. Им может быть любое явление, взятое за основу и переосмысленное творцом в художественном произведении. Несмотря на подражание (мимесис), являющееся первичным мотивом, истинный смысл художественного образа может быть раскрыт только через призму времени и культуры. По прошествии длительного времени с момента рождения произведения искусства оно начинает восприниматься иначе, нежели настоящая задумка автора. Восприятие образа зависит даже от личности и настроения рассматривающего его человека.

Образность, зачастую, достигается смешением противоположностей. Здесь в поле зрения попадают основные эстетические категории, такие как Прекрасное и Безобразное. Эти категории, характеризуют явления с точки зрения их соответствия или несоответствия утвердившимся в обществе эстетическим идеалам. Тогда как прекрасное выражается в гармонии, безобразное — противоположность, призванная нести антиэстетические свойства в реальность. Однако их сочетание является весьма выигрышным для достижения яркой образности объекта [4].

Образ в искусстве – содержание объекта, отражаемого в художественном образе, определяется в значительной степени субъективным видением художника; в дизайне – содержание образа определяется объективным началом — требованиями к техническому совершенству объекта, его экономической выгоде, а также учетом вкусовых предпочтений массового потребителя. В дизайне точнее говорить о проектном образе, который отличается от художественного тем, что вписан не в художественную, а в потребительскую культуру, что выводит его из чистой созерцательности в плоскость практического взаимодействия с ним [4]. Поэтому поиск образной выразительности при проектировании объекта дизайна имеет свою специфику.

Проектный образ в это созданная воображением дизайнера модель, целостная, и завершенная художественная форма, отражающая реальность через предметно выраженный смысл [5]. Образность предметов, создаваемых дизайнером, не может основываться только на внешних параметрах и определяется функционированием системы человек-вещь. Свобода формотворчества дизайнера должна подчиняться требованиям целесообразности, продиктованным функциональным содержанием предмета. Цель дизайна состоит не в том, чтобы придать оригинальный образ окружающих человека вещам, а в том, чтобы, опираясь на образный подход, создавать комфортную для жизнедеятельности человека предметную среду [5].

Художественно-образный метод присущ всем видам дизайна. Ярко он себя проявляет в дизайне костюма, особенно, когда речь идет о создании вещей в системе, так называемой, высокой моды. Костюм, как и другой объект дизайна, соединяет в себе черты и бытовой вещи и носителя культурной традиции. В этом единстве обе стороны выступают не на паритетных началах. В зависимости от назначения костюма может превалировать либо его художественность, либо утилитарность. В костюмах коллекций высокой моды, которые являются выразителем эстетической концепции в большей мере, чем бытовой одеждой, значение образной выразительности усиливается.

Художественный образ в дизайне костюма – гармоничное единство образа человека и костюма в определенной среде. Создается он двумя путями:

1.С помощью проявления образной идеи, ограниченной определенной темой, в характере формы, фактуры и цвета.

2. Построением цельного художественного образа человека и костюма.

Действия дизайнера костюма направлены на реализацию новых идей и неординарных решений при создании коллекций, для достижения наибольшей выразительности. С помощью смешения разнообразных стилей, дополнения невероятных аксессуаров, сочетания, на первый взгляд, несочетаемых вещей достигается наивысшая образность в костюме. Таким подходом можно создать бесконечное количество вариантов образного решения [5,6].

Читайте также:  Топик по английскому мой стиль одежды

При данном процессе следует помнить и об эстетических требованиях, которые являются наиважнейшими и нацелены на выявление базовых функций костюма. Одной из таких функций можно назвать информативность формы. Сама форма изделия уже несет в себе ответ на его функциональность. Конструктивность и функциональность формы в дизайне являются объектом изучения технической эстетики, которая рассматривает художественную выразительность формы в контексте комфортности эксплуатации вещи, ее утилизации и производства.

Прогресс в дизайне одежды открывает новую нишу в данной области — трансформируемость. Предметы костюма, совмещающие в себе различные функции, ведут к сокращению его составляющих единиц. Так одна вещь может представляться в нескольких ипостасях, неся в себе многофункциональность. Это обстоятельство изменяет наши представления о стилистической целостности формы, трансформируясь, она приобретает новое звучание, каждое из которых проявляется в своем образе. Таким образом, современный дизайнер должен уметь создавать вещи, представляющие собой сложную многослойную систему образного контекста.

Ярким образцом трансформируемых изделий являются дизайнерские произведения японских дизайнеров моды. Япония, всегда славившаяся верностью своим традициям, и сейчас предоставляет на мировой рынок одежду, сочетающую в себе универсальность и удобство, что всегда было характерно для восточного костюма. Иссэй Миякэ, Ёдзи Ямамото, Кендзо Такада, Рей Кавакубо, Джуния Ватанабе – выдающиеся японские модельеры. В основе их коллекций лежат простые геометрические формы, характерные для японского национального костюма. Такая одежда не стесняет тело, а упаковывает его, давая свободу движениям и ощущение комфорта.

Многослойность, направленность на закутывание восточного одеяния позволяет, при творческом подходе, создавать все новые вариации формы. На пример, модели Иссэя Миякэ зачастую строятся на прямоугольной или трапециевидной конструкции. Однако, фантастическая работа мастера с плиссировкой и складками выводит формообразование костюма на новый уровень.

Свобода в содружестве с красотой – главный критерий Мияке, как и японского дизайна в целом. Материально-конструктивная основа изделия является основополагающей в выполнении его базовых функций. Этому способствует уровень технического развития, неразрывно связанный с эргономикой [7].

В современном развитии дизайна костюма преобладает множество модных направлений для широкого числа потребительских групп. Поэтому до разработки своей коллекции дизайнер изучает основную целевую аудиторию. Ориентация на конкретную группу и формирует тенденции в образности костюма.

Уже полвека постмодернизм стал главенствующей эстетической и мировоззренческой тенденцией современности. Он утвердился во всей сферах культурной практики, в том числе, в дизайнерской деятельности. Специфические черты постмодернистской эстетики, с ее сложной и противоречивой системой художественной образности в формообразовании проявились в дизайне костюма.

Основная тенденция в современной постмодернистской моде – сближение принципов образной выразительности бытового и театрального костюма. Используя стилеобразующие признаки последнего, мода, определяющая формообразование бытового костюма, усилила арсенал своих выразительных средств за счет типично сценических художественных приемов.

Следуя эстетике постмодернизма, дизайнеры моды часто прибегают к псевдоисторизму, эклектической коллажности, деконструктивистским и антитектоническим построениям в композиции формы, к парадоксальным, доходящим до шутовства образным решениям. Мода все больше стала превращаться в игру смыслов, образов и сюжетов. Теперь проектная деятельность дизайнера, создающего новую костюмную форму, все больше приобретает черты художественной деятельности. На основе этой интеграции, обусловленной театрализацией моды, актуализировалось значение художественно-образного метода в проектировании костюмных форм.

Литература

Воронов Н.В. Основной метод //Дизайн. Сборник научных трудов. Вып. VI.-М.: ВНИИТЭ, 2000

Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие- М.: Прогресс, 1974.

Ермолаев Л.П. Основы дизайнерского искусства. М.: 2001.

Розенсон И.А. Основы теории дизайна. Учебник для вузов. Стандарт третьего поколения. — 2-е изд. — СПб.: Питер, 2013.

Бердник Т.О., Неклюдова Т.П. Дизайн костюма – Ростов Н/Д: изд-во «Феникс», 2000.

Володин В.А. Мода и стиль. – М.; Аванта +, 2002.

Ильин, И. П. Постструктурализм, деконструктивизм, постмодернизм / И.П. Ильин. – М.: Интрада, 1996.

1. Воронов Н.В. Основной метод //Дизайн. Сборник научных трудов. Вып. VI.-М.: ВНИИТЭ, 2000

2. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие- М.: Прогресс, 1974.

3. Ермолаев Л.П. Основы дизайнерского искусства. М.: 2001.

4. Розенсон И.А. Основы теории дизайна. Учебник для вузов. Стандарт третьего поколения. — 2-е изд. — СПб.: Питер, 2013.

5. Бердник Т.О., Неклюдова Т.П. Дизайн костюма – Ростов Н/Д: изд-во «Феникс», 2000.

Бердник Т.О. Архитектоника костюма. Учебное пособие. – Ростов-на-Дону: Институт архитектуры и искусств ЮФУ, 2010.

6. Володин В.А. Мода и стиль. – М.; Аванта +, 2002.

7. Ильин, И. П. Постструктурализм, деконструктивизм, постмодернизм / И.П. Ильин. – М.: Интрада, 1996.

Источник