Меню

Художественное проектирование моделирование одежды



2. Моделирование одежды

Моделирование одежды является видом декоративно-прикладного искусства, искусства художественного оформления предметов быта людей.

Термин «моделирование» происходит от слова «модель», т. е. образец, и означает создание модели, по которой в дальнейшем будут изготовляться изделия на швейных предприятиях.

Моделирование одежды, создание костюма — это сложное и трудное искусство, требующее специальных знаний, высокого мастерства, фантазии и вкуса у художников, конструкторов, технологов.

ОСОБЕННОСТИ ИСКУССТВА МОДЕЛИРОВАНИЯ ОДЕЖДЫ

Искусство моделирования отличается от других видов декоративно-прикладного искусства тем, что оно непосредственно связано с человеком: создавая костюм, художник-модельер работает над формированием внешнего облика человека. При этом костюм играет активную роль. Костюмом можно выявить, подчеркнуть, сделать более яркими определенные внешние данные того или иного человека. С помощью костюма можно зрительно увеличить или уменьшить рост и объем фигуры, придать другие соотношения частям тела, скрыть недостатки телосложения. Цветом костюма можно также изменить оттенок кожи, увеличить интенсивность цвета глаз, волос, лица. Наконец костюмом можно выявить и подчеркнуть индивидуальный стиль человека.

Таким образом, одежда является одним из компонентов, создающих определенный внешний облик человека.

Но облик отдельного человека в определенной мере обобщает наиболее характерные черты людей данного общества.

Моделирование одежды в нашей стране имеет важное государственное значение; оно призвано направлять и воспитывать вкусы наших людей, утверждать гармоничность и красоту духовного облика человека, строящего прекрасное коммунистическое будущее.

Внешние данные людей составляют только одну сторону образа — видимую, иначе говоря — внешний облик. Другую сторону образа составляют качества. так называемого внутреннего порядка-это внутренний мир человека- характер, темперамент, духовное и умственное развитие, воспитание, эстетический вкус, общая культура.

Следовательно, костюм является средством внешнего выражения духовного облика человека.

Чтобы создавать одежду, гармонирующую с образом людей нашей эпохи, модельер должен наблюдать и изучать стремления, интересы, вкусы и требования, которыми живет общество, должен проникнуться духом нашего времени, нашей эпохи.

Для нашего времени типично явление взаимосвязи и взаимовлияния художника-модельера и потребителя. Художник создает модели одежды, наиболее популярные из которых становятся модными. При выборе того или иного вида одежды человек ориентируется на информацию моды, использует ее основные направления,проявляя при этом свою индивидуальность, свой вкус. Происходит так называемая интерпретация моды, которая в свою очередь становится источником дальнейшего ее развития художником-модельером. Известный французский художник Карден сказал по этому, поводу так: «Я беру моду с улицы и возвращаю ее обратно».

При моделировании одежды художник-модельер должен исходить из возможностей производства с учетом наличия необходимого сырья.

Важным условием моделирования является безупречное знание художником фигуры человека, ее пластики и пропорций, знание законов и правил гармоничного сочетания отдельных частей одежды и технологии ее изготовления.

ПРОЦЕСС МОДЕЛИРОВАНИЯ ОДЕЖДЫ

Моделирование одежды основано на трех принципах:

1) соответствие одежды внешнему и внутреннему облику человека;
2) соответствие одежды ее назначению;
3) соответствие применяемого материала форме и назначению одежды.

В нашей стране моделирование одежды для населения, ставшее самостоятельной отраслью швейной промышленности, осуществляют в основном коллективы домов моделей в столицах союзных республик и в крупных промышленных центрах. Ведущая и направляющая роль в области моделирования принадлежит Общесоюзному Дому моделей одежды.

Коллективы домов моделей страны осуществляют свою работу по моделированию одежды по двум направлениям:

1) экспериментальная работа по созданию принципиально новых форм и видов одежды на базе новых материалов. Такое моделирование называют перспективным;
2) создание образцов моделей одежды для промышленного производства на базе выпускаемых промышленностью материалов.

Процесс создания как перспективной, так и промышленной модели состоит из двух этапов: разработки проекта (композиции) модели и выполнения проекта в материале. Оба этапа- от зарождения идеи, выраженной в эскизе, до воплощения этой идеи в соответствующих материалах — процесс творческий. В нем участвуют художник (автор), конструктор, мастер-исполнитель, манекенщица. Ведущая роль при этом принадлежит художнику.

Работа над композицией. Работа начинается с подготовительного этапа, в котором художник решает следующие вопросы:

1) для кого создается модель одежды,
2) каково ее назначение,
3) какая форма наиболее точно отвечает назначению одежды,
4) какое цветовое и фактурное решение следует принять для осуществления художественного замысла,
5) какие материалы следует использовать для выполнения проекта — композиции,
6) на каком производстве будут изготавливать в дальнейшем модель.

В решении всех этих вопросов художник может исходить-из различных источников, таких как традиционное народное творчество и национальный колорит, образы окружающей природы, образцы классического и современного декоративного искусства и др. Из всего многообразия декоративных мотивов автор отбирает то, что близко его творческой индивидуальности, что, по его мнению, способствует решению поставленных перед ним задач. При этом необходимо обязательно учитывать господствующее направление международной и отечественной моды, выражаемое в формах, пропорциях, линиях в одежде, преобладающей цветовой гамме, характере и виде отделки и т. д.

По окончании подготовительной работы, т. е. накопления и отбора первичного материала, художник приступает к самому трудному и решающему периоду творчества — выполнению своего проекта в виде эскиза. Основные требования, которые предъявляют к эскизу (рисунку): четкость, выразительность, законченность; возможно более полное отображение художественного замысла; современная манера выполнения. Каждая идея варьируется автором в различных эскизах несколько раз то в форме и покрое, то в цвете и деталях. Последний, наиболее удовлетворяющий автора вариант эскиза обсуждают на «малом», или «внутреннем», совете, в который входят высококвалифицированные, опытные специалисты дома моделей — главный художественный руководитель, старшие художники, конструкторы, технологи и начальники цехов. Всестороннее обсуждение эскизов, замечания и рекомендации, высказанные на совете, совершенствуют творческое предложение художника. Одним из решающих факторов, на который совет обращает особое внимание наряду с его эстетической ценностью, является рентабельность модели в условиях ее массового производства на швейном предприятии. Утверждением эскизов заканчивается первая часть создания модели- композиционная.

Читайте также:  Какую одежду носить летом чтобы не было жарко

Выполнение композиции в материале. Эта работа начинается с изготовления выкроек, т. е. составных частей объемной формы изделия. На этом этапе создания модели в работу включается конструктор. Он должен «прочитать» замысел художника, выраженный в эскизе, и найти нужные средства и методы выполнения модели в материале.

Существуют различные методы воспроизведения формы модели, а следовательно, и получения выкроек.

1) Техническое конструирование — построение чертежа на плоскости, т. е. проектирование составных частей объемной формы изделия на плоскость. Вырезанные из ткани, эти части детали соединяются в объемную форму.
2) Муляжный метод — создание формы из так называемой макетной ткани способом макетирования, наколки (на фигуре или манекене). Для этой цели преимущественно используют хлопчатобумажную бязь различных артикулов (при изготовлении макета легкого платья) или льняную и полульняную бортовку (при изготовлении макета изделия верхней одежды). Выкройки изготавливают, переводя макет на плоскость.
3) Комплексный метод включает в себя оба предыдущих и применяется в зависимости от сложности отдельных деталей модели. Наиболее часто муляжный и комбинированный методы выполнения проекта используют при создании модели новых, сложных пропорций, сложного покроя, при наличии новых конструктивных линий в модели. Изготовленный одним из указанных способов макет примеряют на заранее отобранную манекенщицу. Примерка на реальную движущуюся фигуру определенного сложения позволяет выявить желаемый силуэт и нужные пропорции, уточнить линии покроя в соответствии с фигурой, направление вытачек, складок, наметить расположение мелких деталей: клапанов, хлястиков, карманов и др. После уточнения на фигуре макет распарывают, раскладывают на плоскости, уточняют конфигурацию деталей одежды, после чего делают заново выкройки (лекала) с учетом всех необходимых поправок.

По уточненным лекалам из выбранного для данной модели материала раскраивают изделие, которое после сметывания вновь примеряют на манекенщицу. При примерке художник, конструктор и мастер-исполнитель обсуждают не только общий вид модели, но и технологическое ее выполнение, т. е. обработку каждой линии и детали и последовательность обработки всего изделия. Эта работа имеет огромное значение, так как какой бы интересной ни была модель по своему замыслу, из каких бы красивых. тканей она ни выполнялась, неправильная или плохая обработка сведет на нет все ее достоинства. Точное и безукоризненное выполнение образца модели способствует повышению ее эстетической ценности. Творческое же начало в профессии портного, особенно при работе с новыми тканями, с применением новых форм и покроя изделия неизбежно приводит к созданию новых способов формообразования и более совершенной и прогрессивной технологии изготовления одежды.

Примерки образца модели производят в процессе его изготовления по мере необходимости. Законченную модель, дополненную соответствующими аксессуарами, демонстрируют на манекенщице на художественном совете дома моделей, где изделие подвергают всестороннему критическому разбору и выносят соответствующую оценку. Б состав художественного совета входят представители различных организаций, имеющих непосредственное отношение к работе по созданию новых моделей: искусствоведы, художники-модельеры, специалисты швейной промышленности, представители торговли и общественности.

После утверждения модели на художественном совете начинается этап внедрения нового образца одежды, новой моды в жизнь, в производство. Пропаганда новых моделей одежды, их внедрение на швейных предприятиях, продажа швейных изделий в магазинах являются действенными средствами распространения и утверждения новой моды. Организация выставок, демонстрация моделей на предприятиях и в крупных торговых фирмах, в домах культуры и на телевидении, издание журналов мод и другие виды информации популяризируют новые предложения художников и приобщают население к новым направлениям моды.

Внедрение новой модели на швейных фабриках или других предприятиях должно начинаться с подготовки технической документации, изготавливаемой домом моделей: готового образца изделия соответствующего . стандартного размера, рисунка (эскиза), комплектов лекал по размерам, норм расхода основного, вспомогательных и отделочных материалов, описания модели, карты технологической последовательности и методов обработки изделия. При освоении новой модели на производстве художник-модельер — автор модели должен принимать активное участие в работе, чтобы облегчить и ускорить процесс освоения и исключить возможность различных отклонений, ухудшающих качество модели.

При поступлении готовых изделий в продажу художник должен поддерживать тесную связь с торгующими предприятиями, во-первых, для того, чтобы дать необходимые разъяснения и рекомендации, касающиеся нового изделия, и, во-вторых, чтобы составить четкое представление, какие виды одежды, формы, модели пользуются наибольшим признанием и спросом у населения, как оно отнеслось к новому изделию, кто его приобретает, какие высказывают замечания и предложения. Наличие и анализ всех этих данных позволяет вовремя корректировать направление промышленного моделирования.

ОСОБЕННОСТИ МОДЕЛИРОВАНИЯ ОДЕЖДЫ МАССОВОГО, СЕРИЙНОГО И ИНДИВИДУАЛЬНОГО ПРОИЗВОДСТВА

В швейной промышленности существует три типа производства: массовое, серийное и индивидуальное. Для каждого из них характерны свои особенности.

Массовым называется производство большого количества (тысяч, а иногда и десятков тысяч) однотипных изделий. Этому производству свойственны разделение труда и использование различного оборудования.

Серийное производство выпускает изделия чередующимися партиями — сериями, численность которых колеблется от 300 до 500 единиц (мелкие серии) или от 500 до 2000 (крупные серии).

Массовый и серийный выпуск швейной продукции осуществляется на промышленных предприятиях, оснащенных новейшим оборудованием. Технологическая обработка изделий предельно механизирована. Ручные операции применяются в очень незначительной степени.

Изделия, предназначенные для массового потребления, должны удовлетворять вкусам большого количества людей. Поэтому моделирование швейных изделий массового выпуска является трудным и ответственным делом и имеет свои особенности и сложности.

Исходными данными в разработке художественного замысла модели являются облик человека и конкретное назначение одежды. При создании модели массового характера модельер исходит не из индивидуальных, а из обобщенных, типических черт своих современников. Четко представив типический мужской или женский образ конкретного возраста, роста и сложения с определенной осанкой, цветом волос и оттенком кожи, художник выбирает соответствующий типаж среди манекенщиц или манекенщиков и продолжает дальнейшее творчество, ориентируясь на конкретного человека.

Непременными условиями создания модели для массового производства являются:

  • разнообразие по форме и силуэту в расчете на различные вкусы населения;
  • отсутствие ярко выраженной индивидуальности и навязчивых деталей или мотивов в композиции;
  • отточенность, безукоризненная проработка формы при несложности фасона и небольшом количестве деталей;
  • преобладание классических форм и фасонов;
  • применение в моделях тканей и отделок, которыми располагает в данное время швейное производство;
  • использование тканей с рисунком (клетка, полоса и др.) в таких решениях, которые не осложняют подбор рисунка при массовом настиле и раскрое во избежание брака;
  • соответствие форм и фасонов основным направлениям современной моды.
Читайте также:  Что такое франшиза мужской одежды

Для достижения большего художественного разнообразия изделий массового производства необходимо проектировать выпуск одной и той же модели в различных цветовых вариантах, из разных по фактуре или рисунку тканей с применением разнообразных отделок (при одной и той же конструкции).

Создавая модель массового назначения для крупных швейных-фабрик, необходимо учитывать максимальную механизацию технологического процесса и разделение его на операции, выполняемые разными работниками. Поэтому в целях приближения процесса к условиям производства изготовление одного изделия в доме моделей осуществляется несколькими (иногда до десяти) исполнителями с применением разнообразного оборудования. Следовательно, при моделировании изделий для массового производства художник обязан знать особенности всего производственного процесса, в том числе экономного расходования материалов, максимальной механизации и автоматизации труда, рационального разделения техно-логического процесса на отдельные операции и т. д.

Индивидуальное производство — это изготовление единичных изделий в ателье, мастерских или в домашних условиях. В этих случаях разделение труда или совсем отсутствует, или очень незначительное. Основными видами работы при этом являются ручные и утюжильные операции.

Индивидуальное моделирование всегда связано с конкретным обликом того человека, для которого создается изделие. Здесь уже- проявление ярко выраженной индивидуальности естественно и логично. Кроме того, любая интересная особенность фасона — модная линия, пропорции или запоминающаяся деталь — в индивидуальном исполнении придает изделию новизну и оригинальность и не вызывает тех ощущений, которые возникают в случае массового выпуска этой модели, так как, будучи повторенной тысячи раз, любая особенность в одежде становится назойливой.

В индивидуальном моделировании есть свои трудности, связанные с необходимостью создания моделей на людей, имеющих фигуры с самыми различными отклонениями от нормального сложения. В таких случаях модельер должен не только создать модель по фигуре, но и по возможности скрыть все ее недостатки.

Модели для серийного выпуска разрабатываются художником в расчете на небольшое повторение одного и того же фасона, незаметное в общей массе швейной продукции, особенно в больших городах.

Поэтому в моделях для серийного выпуска могут сочетаться особенности изделий массового и индивидуального производства.

Источник

Художественное моделирование одежды

Разделы: Технология

Пояснительная записка

Моделирование одежды, являясь одним из видов декоративно-прикладного творчества, более всех других видов искусств связано с человеком, даже неотделимо от него.

Костюм – один из элементов мировой и национальной культуры. В нем, как в капле воды, отражен огромный мир: архитектура, политические и исторические события, опыт народа, его темперамент и образ жизни, природные условия, взаимоотношения мужчины и женщины в обществе и т.д.

В программе изучается исторический и культурный опыт человечества в данной области декоративно-прикладного творчества, включая изучение русских, татарских и башкирских традиций и культурно-национальных особенностей Республики.. Знакомство с историческим и народным костюмом способствует приобщению к достижениям мировой культуры, помогает лучше понять историю и быт разных народов. Знакомство с костюмом разных народов, его символикой, образным решением, пластикой, изучение обрядов и традиций, связанных с костюмом, помогает глубже понять и почувствовать свое место и значение в ряду других народов, свои национальные особенности, преемственность национальных традиций не только в костюме, но и в самом образе жизни.

Актуальность программы определяется тем, что обозначенные в ней знания и умения по моделированию, конструированию и технологии учитывают достижения науки и производства в этих областях (новые способы и методы моделирования и конструирования, новые технологии, использование новых тканей и материалов и др.). Кроме того, дается достаточно большая вариативность способов обработки и методов моделирования и конструирования.

Будучи частью мировой культуры, костюм в то же время является существенной характеристикой личности. По тому, как одевается человек, как он носит костюм, можно судить о его вкусе, творческих способностях, аккуратности, часто о месте его работы, образе жизни, темпераменте, положении в обществе, достатке и т.д.

В современном мире с его оперативностью контактов и необходимостью быстрых оценок образ, имидж человека и одна из его главных составляющих – костюм – все чаще отождествляются с самим человеком. Костюм давно стал одним из языков социального общения и средством социальной коммуникации.

Предмет изучения – моделирование одежды, если понимать моделирование широко – как процесс создания одежды от проектирования до производства.

Программа включает в себя несколько блоков:

  • освоение работы на электрической швейной машине;
  • история моделирования;
  • моделирование костюма;
  • конструирование;
  • технология;
  • практика социального общения.

Изучение курса помогает школьникам не только приобрести практические умения, навыки общения, выразить себя в творчестве, но и устанавливать гармоничные отношения с миром.

Цель программы – выявление и развитие способности воспитанника к творческому самопроявлению и самовыражению, как в области материальной культуры, так и в социуме.

Ценности, на утверждение которых направлена программа:

  • самоопределение воспитанника;
  • творческое развитие его личности, взаимоотношений с самим собой и миром;
  • нахождение им своего места в этом мире.

Ведущая идея программы: провести школьников от понимания через знания и умения к творчеству в таких областях, как культура личности, культура деятельности и культура социального взаимодействия.

В условиях современного совместного обучения и ориентации на “равенство” полов часто происходит искусственное размывание психологических различий юношей и девушек, что приводит к далеко не безобидным последствиям как для будущих мужчин и женщин, так и для общества в целом. Поэтому, не ставя, в узких рамках программы по моделированию одежды, задач комплексного и всестороннего воспитания будущей женщины, все же представляется необходимым уделить внимание таким ценностным установкам, знаниям, умениям и практическим навыкам, которые помогают формировать у воспитанниц традиционные женские качества и в то же время адаптированные к современным условиям (например, наряду с воспитанием аккуратности, трудолюбия, терпения, скромности, не исключается установка на успех, коммуникабельность).

Читайте также:  Чем отстирать пятна фломастера с одежды

Цели занятия:

  1. Научить воспроизводить выкройки моделей одежды, изображённых в журналах мод и других популярных изданиях.
  2. Развивать понимание необходимости учёта особенностей телосложения и облика человека в целом и эстетический вкус.
  3. Акцентировать внимание учащихся на культуре одежды и поведения.
  4. Воспитывать учащихся самостоятельности и аккуратности.

Наглядные пособия:

  1. Силуэтные изображения современной одежды, журналы мод, манекен,
  2. Базовые лекала, модели одежды.
  3. Инструменты, приспособления и материалы:
  4. Выкройки в натуральную величину для работы на классной доске,
  5. в масштабе для работы учащихся, карточки-задания, чертёжные принадлежности, ножницы, шаблоны.

Ход занятия

I. Организационный момент:

1) проверка наличие шаблонов, ножниц;
2) ТБ при работе с ножницами.

II. Повторение пройденного материала:

1) Что изучает конструирование?

2) требования к конструкции;

3) Характеристика методов конструирования (карточки-задания);

4) Что такое моделирование, перечислите этапы моделирования;

5) Линии в одежде:

а) конструктивные линии;
б) декоративные линии.

6) перемещение нагрудных вытачек;

7) принцип построения подрезов;

III. Сообщение познавательных сведений.

1) Начало ХХ в. входит в историю под названием стиля “арнуво” (новое искусство).

“ Арнуво” происходит от слияния двух французских слов – Арт новеам, что означает новое искусство. “ Арнуво” провозглашает своим принципом строгую функциональность, простоту, свободу в выборе новых форм и материалов. Центром моды долгое время был и остаётся Париж, исходя от этого и назвали стиль “арнуво”.

Все новые направления моды идут к нам из Парижа. А новейшие веяния моды несут оживления, интерес к одежде.

2) Современные направления моды (стилевые решения костюма 21 века).

Развитие формы костюма в XXI в. вырабатывает основные стилевые решения различных по назначению форм одежды.

Это стили: классический, спортивный, романтический и в стиле фантази.

IV. Объяснение с практическим закреплением(фронтальная работа).

1) Выступления уч-ся о классическом стиле.

Классический стиль характеризуется особой гармонией, отличается подчёркнутой строгостью и подтянутостью. Одежда соответствует естественным формам фигуры человека, проста, элегантна. В ней мало резных линий, только те, которые создают форму: рельефы для оформления груди. Деталей в такой одежде очень мало и только необходимые: воротник или вообще отсутствует, карманы прорезные или накладные.

Современная мода оживила одежду классического стиля применением разнообразных тканей и других отделочных материалов другой фактуры; использованием других форм рукава.

2) Объяснение о технике построения рельефа.

Рельефы являются конструктивными и декоративными линиями изделия. Расположение и конфигурация рельефов могут быть различны. Располагая по разному рельефы можно создавать разное зрительное впечатление.

Практическая работа: “Построение рельефа”.

Модель №1 (Описание модели).

Классический жакет с вертикальными рельефными линиями от плечевых швов.

Рельефный шов на полочке не доходит до низа изделия, а заканчивается на уровне прорезного кармана от бокового шва.

Для большого эффекта горловину и листочки карманов можно украсить отделочной бейкой.

Вначале необходимо наметить линию вертикального рельефа. При этом проводят две линии: одна соединяет левую сторону вытачек на плечевом шве и талии, а другая их правую сторону.

В целях правильного соединения деталей, необходимо поставить контрольные метки, их ставят на уровне концов вытачек.

Линию бокового кармана намечают так, чтобы она проходила параллельно линии талии и располагалась на расстоянии 6 см. от неё.

Согласно модели определяют новую линию горловины, также необходимо предварительно наметить направление долевой нити.

Оформить линию низа жакета, тем самым срезав уголки полочек.

Выкройку разрезают по намеченным линиям и получают детали центральной и боковой частей полочки.

Акцентировать внимание учащихся на то, что при раскрое деталей полочки не забыть учесть прибавку на подборт для обработки застёжки.

V. Романтический стиль.

1) Выступления уч-ся о романтическом стиле.

Разновидностью женственного стиля является романтический стиль.

Этот стиль подчёркивает обаятельность, женственность. Одежда этого стиля отличается сложным покроем, необычностью форм, нарядностью отделки.

Для её оформления используются различные резные линии, подрезы и драпировки.

2) Практическая работа: “Построение подрезов и кокеток”.

Модель №2 (Описание модели)

Лиф нарядного платья с отрезной фигурной кокеткой от линии плеча. На линии середины полочки имеется мягкая сборка.

Все изменения выкройки производятся на выкройке – основы полочки, а выкройка спинки остаётся без изменений.

В первую очередь необходимо определить и провести линии перевода нагрудной вытачки.

Модель №3 (с драпировкой).

Лиф платья с ассиметричной драпировкой на одном плечевом шве. Плечевой шов украшен отделочными пуговицами. Вытачки на талии придают лифу приталенный силуэт.

Рекомендации по выбору материала для изготовления такой модели.

Из трикотажа, из шёлка, шерсти, т.к. вид драпировки зависит от структуры ткани. Так шерсть и шёлк дают объёмную, мягкую форму, т.е. драпировку;

Трикотаж – гибкую, пластичную.

Необходимо отметить ,что принцип построения простых и сложных драпировок один и тот же.

В данном случае выкройку-основу полочки берут не в половинном, а в развёрнутом виде(полную полочку).

VI. Закрепление материала:

Что нужно учитывать при моделировании одежды:

а) возрастные особенности;
б) телосложение человека;
в) характер;
г) род занятий.

Одежда должна подчёркивать внутренние достоинства человека и его внешние данные.

Только в соответствующей одежде можно чувствовать себя удобно, быть уверенным в себе.

Создание удобной и красивой одежды и является целью моделирования.

VII. Подведение итогов занятия.

VIII. Дом. задание:

1) оформить работу на тетрадях;
2) продолжить работу над рефератом;
3) принести выкройки, ткань для выбора фасона;
4) учить по записи.

Источник