Меню

Художественное оформление одежды различного назначения



Особенности художественного оформления одежды

1.Основные направления в процессе художественной отделки изделий легкой промышленности

2.Взаимосвязь модных тенденций в процессе художественной отделки изделий легкой промышленности

В основе моды XX века лежит несколько принципов, один из которых — это господство массового производства одежды. Ускорение темпов жизни человека и общества, развитие информационных процессов, влияние новых технологий и массового рынка привели к тому, что из костюма исчезает искусственность, нагромождение, чрезмерная длина. Отрицая костюм XIX века, новый костюм одновременно использует и развивает его принципы, в том числе и в отделке.

Изобретательность мастеров прошлого, оригинальное использование различных материалов, высочайший уровень мастерства составляют богатое наследие художественных идей и технологий, открывших возможность работать с любым материалом, добиваться задуманных пластических и декоративных эффектов.

Со сменой исторических эпох ушли в прошлое времена «больших художественных стилей». В моде XX века в каждое десятилетие существовали свои микростили в костюме с характерными для них видами отделки: в 1910-х годах — восточный стиль и нео-грек с элементами восточных мотивов и античности в отделке; в 1920-х годах — конструктивизм с расположением отделки на конструктивных линиях; в 1930-х годах — сюрреализм с обилием рюш, воланов; в 1940-х годах — кантри и вестерн; в 1950-х годах — гламур, нью лук, Шанель и т. д.

Подлинным шедевром декоративного искусства является русский народный костюм с его вышивкой, украшавшей простую по форме крестьянскую одежду из домотканого полотна.

Таким образом, проследив историю возникновения и развития украшений в одежде, можно отметить наиболее древние и повсеместно распространенные способы отделки одежды, популярные и в наши дни:

-аппликация — выполнение элементов узора из различных материалов с последующим прикреплением их на изделие;

-батик — нанесение рисунка на ткань при помощи специальных текстильных красителей различными техниками: свободная роспись; холодный батик; горячий батик;

— вышивка — нанесение узора на основной материал с помощью различного вида стежков (тамбурная вышивка, вышивка крестом, вышивка ришелье и др.) из цветных нитей, а также при помощи бисера, стекляруса, жемчуга, драгоценных и полудрагоценных камней;

-драпировка — укладывание материала в свободно лежащие или ниспадающие складки различного характера;

— жабо — отделка, выполненная из ткани или кружев, собранных в сборку или заложенных в складку, которая крепится под воротником, опускаясь вниз по груди;

-квилт — узорная стежка лоскутного полотна с использованием прокладочного материала для увеличения объема;

-кружево — полоска или кусок текстильного материала, получаемого путем ткачества, вязания или плетения;

-лента — полоска ткани, сотканная чаще всего из натурального или искусственного шелка или хлопка;

-набивка — техника отделки ткани рисунком, возникшая гораздо раньше, чем печать на бумаге; выполняемая сначала с помощью деревянных форм, а затем шаблонным способом;

-плетение — способ создания узорного кружевного полотна при помощи специальных приспособлений — коклюшек;

-плиссе — мелкие незастроченные складки на ткани;

-перфорация — создание рисунка за счет выполнения на материале узорчатых отверстий;

-пэчворк — составление узорчатого полотна из различных лоскутков ткани и других материалов;

-тесьма — текстильный материал в виде полоски, служащий для каймы на одежде. Происходит, по-видимому, из Германии (кельнская тесьма XV века);

-шнуровка — отделка, служащая для скрепления двух частей одежды; появилась в эпохи, когда еще не существовали пуговицы.

В зависимости от назначения одежды, культуры общества, социальных и национальных различий, используемых материалов со временем меняются виды, количество и способы отделки, а также ее функции. Постепенно одежда перестает быть знаком социального положения, сохраняя только эстетическое значение. Вид отделки наряду с силуэтными и конструктивными линиями всегда безошибочно позволяет определить принадлежность того или иного исторического костюма к определенному

Периодически происходят повторения в использовании различных видов отделок. В настоящее время для одежды характерны простые, легко читаемые формы, контрастное сопоставления немногих, тщательно отобранных деталей, простор больших плоскостей, дающих возможность выявить красоту самого материала. Но чем большей индивидуальности требуется от современных изделий, тем чаще приходится обращаться к различным видам отделки.

1. Перечислите способы отделки одежды

2. Каково влияние моды на способы отделки одежды.

Дата добавления: 2014-12-06 ; просмотров: 2854 . Нарушение авторских прав

Источник

Принципы моделирования и художественного оформления женской одежды различного назначения

Одежда для дома, в соответствии с требованиями, предъявляемыми к ней, должна быть удобной, практичной, красивой, способствовать хорошему настроению, сочетаться с окружающим убранством жилища.

Одежда для дома в зависимости от времени суток и конкретного назначения также разнообразна, она включает: одежду для сна; утреннего и вечернего туалета; для работы на дому; для занятий или отдыха.

Домашняя одежда может отличаться свободным покроем и особой декоративностью. Неотъемлемой частью одежды для работы в доме является фартук. В художественном решении одежды для дома может использоваться любой стиль, но часто фольклорный. Материалы, учитывая сезон, должны быть гигиеничными и практичными.

Деловая одежда для современного образа жизни наиболее характерна, так как она наиболее полно отвечает требованиям: удобства, рациональности и практичности. Эта одежда в основном решается в классическом стиле, спортивно-деловом, женственно-элегантном, но также ей нечуждые некоторые элементы романтического стиля, фольклорного и др. Основные черты повседневно-деловой одежды – это: умеренность объема; строгость или сдержанность покроя; четкие пропорции; сдержанное решение цвета; минимум декоративных средств; умеренное отражение моды. Эта умеренность относится к форме и длине изделий, к детальному решению фасона, к выбору ткани и материалов.

В плане ассортимента в повседневно-деловой одежде наиболее часто используются комплекты, состоящие из платья и жилета; юбки, блузки и жакета; брючные костюмы; комплекты с гольфами и жилетами. Часто используются не только ткани, но и трикотаж.

Одежда для торжественных случаев, как объект творчества, наиболее интересна для художников-модельеров. Поиск нового в формах, силуэте, пропорциях, в материалах, в цветовых сочетаниях обычно начинается с нарядных вечерних платьев. Одежда для торжественных случаев разнообразна, т.к. различны и сами торжества.

Все многообразие решений нарядных платьев можно разделить на два вида:

1.Изделия нейтральных форм, которые очень лаконичны в художественном решении и подчеркивает красоту и изысканность самой ткани. Для этой группы изделий характерно: строгость или сдержанность стилевого решения.

2. Активные формы платьев, силуэты которых сложны и изменчивы в очертаниях.

Современная нарядная одежда воплощает в себе самые смелые предложения моды. Основное внимание уделяется выбору тканей: мягкие пластичные (шелковые и тонкие шерстяные); с блестящей или бархатной поверхностью; плотные или прозрачные, и других разнообразных структур.

Читайте также:  Кому нужны поставщики детской одежды

В плане ассортимента это могут быть платья с рукавами и без рукавов различных стилевых решений, костюмы, дополненные нарядными блузками или топами, шелковые туники с юбками или брюками, очень часто из металлизированных тканей. Для торжественной одежды можно использовать платье-комбинацию или платье-смокинг. Выбор того или иного стилевого решения одежды для торжественных случаев должен исходить из внешнего облика женщины и конкретного назначения наряда.

Разновидности верхней одежды

В историческом плане формы верхней женской одежды возникли на основе форм мужской одежды, причем по разнообразию видов, форм покроя, цветовых сочетаний, рисунков и фактур тканей, а также отделочных материалов верхняя женская одежда далеко опередила мужскую.

Современная верхняя женская одежда включает пальто, шубы, полупальто, куртки, плащи, капы, пелерины, костюмы, жакеты.

Основное назначение верхней одежды — предохранять тело человека от воздействия природных условий — жары, холода, атмосферных осадков, ветра, пыли. Поэтому верхняя одежда изготовляется многослойной: с использованием различных каркасных прокладок и подкладок из утепляющих или ветрозащитных материалов, тонких, более плотных или разреженных, объемных тканей верха с учетом назначения одежды, времени года и климатических условий.

П а л ь т о — это разъемная одежда с длинными рукавами, с застежкой спереди до низа или глубоким запахом.

В зависимости от времени года, для которого предназначается этот вид одежды, различают пальто летние, зимние и демисезонные — для весны и осени.

Ш у б ы (или манто) так же, как и зимние пальто,— разъемная одежда, предназначенная для холодного времени года. В шубах материалом верха или подкладки служат натуральные и искусственные меха.

К у р т к и — разъемная одежда с глухой застежкой спереди (анорак — разновидность ветрозащитной куртки с застежкой молнией или надевающейся через голову).

П о л у п а л ь т о отличаются от пальто лишь длиной: короче него на 10—15 см, но длиннее куртки или жакета.

П л а щ — одежда. защищающая человека от влаги (дождевик), пыли (пыльник) или ветра (штормовка).

П е л е р и н а — утепляющая или ветрозащитная безрукавная одежда. Длинная пелерина носит название кап.

К о с т ю м — одежда из двух или трех частей: жакета и юбки или жакета и брюк или жакета, жилета и юбки.

По стилевому решению все многочисленные формы верхней одежды можно разделить на три группы: 1) строгого классического стиля), 2) спортивного стиля, З) стиля фантази.

Пропорции одежды первой группы соответствуют естественным пропорциям женской фигуры, конструктивные линии и их оформление — четкие, лаконичные, заимствованные из мужской одежды.

Одежда спортивного стиля характерна большей свободой в движении, удобством, утилитарностъю покроя, применением отделки в виде накладных карманов, кокеток, хлястиков, пат, шлиц, складок, отделочной строчки, пуговиц и т. д.

Одежде стиля фантази свойственно применение разнообразных декоративных форм, сложного кроя, отделок.

Дата добавления: 2019-07-15 ; просмотров: 167 ; Мы поможем в написании вашей работы!

Источник

Художественное оформление одежды.
статья по изобразительному искусству (изо) по теме

Во всех странах света и во все эпохи мода и ее бесчисленные изменения играли большую роль в жизни человечества, они отражали всю нашу жизнь – экономику, культуру и даже политику.

Мода является точным указателем господствующих идей данных эпох. Частые изменения моды – это не что иное, как «естественный диалог, налагаемый промышленностью бедняков на тщеславие богачей».

Франция с незапамятных времен была законодательницей моды. Она сумела заставить и другие страны подчиниться изменчивости моды. Поэтому, знакомясь с историей французской моды, мы знакомимся с историей мод всей Европы.

Одежда – это совокупность покровов на теле человека, защищающих его от неблагоприятных воздействий окружающей среды: от холода и палящего солнца; от дождя и ветра; от укусов насекомых; от стрел и ударов мечом; от пули и отравляющих веществ; а также от влияния злых духов (особенно это относится к древнему костюму).

Таким образом, одеждой можно назвать и боевую раскраску, и татуировку у первобытных народов, и латы средневекового рыцаря, и современный бронежилет и противогаз, и модное платье.

Основные функции одежды:

— защитная (физическая и моральная защита);

— утилитарно-практическая, так как одежда всегда связана с какой-либо практической деятельностью человека;

— эстетическая, одежда украшает человека, в ней неразрывно связаны понятия красоты и пользы;

Одежда, в зависимости от способа ношения, характера крепления на теле человека и кроя, делится на следующие виды:

— драпированная (некроеная, не сшитая) – одежда из одного куска ткани, которым обертывают или драпируют тело;

— накладная – одежда, которую надевают через голову. Она может быть не сшитой — в виде куска ткани с вырезанным отверстием для головы (древние плащи), может быть кроеной и сшитой (тип туники или рубашки);

— распашная – кроеная и сшитая одежда, имеющая спереди застежку сверху до низу (тип золота или кафтана);

— кроеная и сшитая европейского типа – одежда, повторяющая формы человеческого тела, что достигается кроем, который представляет собой развертки объемных форм на плоскости (рельефы, вытачки и т.п.).

С понятием «одежда» неразрывно связано понятие «костюм».

Костюм (от итал. Costume – обычай, нравы) – определенная система предметов и элементов одежды, объединенных единым замыслом и назначением, отражающая социальную, национальную, религиозную принадлежность человека, его пол, возраст, профессию.

Существуют и другие определения костюма. Образно — решенный ансамбль, в центре внимания которого – человек, ансамбль объединяет одежду, обувь, прическу, грим, аксессуары и несет определенную утилитарно-эстетическую функцию.

Костюм тесно связан с бытовой традицией, характеризуя обычая и нравы определенного региона, исторического периода, народа или этноса, а также с образом, поведением конкретного человека, выражая его индивидуальность.

Костюм выполняет те же функции, что и одежда: защитную и утилитарно-практическую. Важнейшая функция костюма – знаковая, так как он сообщает окружающим информацию о человеке: о его социальном статуе, политических пристрастиях, религии, эстетическом вкусе, культуре. Поэтому костюм имеет кроме защитной и утилитарно-практической следующие функции:

  1. Магическую;
  2. Возрастную – обозначает или маскирует возраст человека;
  3. Социально-половую – практически в любом традиционном костюме четко обозначен не только пол человека, но и его семейное положение. В современном же костюме эта функция почти исчезла: не только семейное положение, но и пол человека часто невозможно определить по его костюму;
  4. Сословную (групповую) – костюм обозначает принадлежность человека к определенному сословию, социальному классу или группе, выявляет или маскирует социальный статус человека;
  5. Профессиональную – костюм может указывать на принадлежность человека к определенной профессии, на род его занятий. Особенно четко это было обозначено в середине века, когда представители определенных профессий или члены ремесленных цехов носили особую одежду, которая различалась по покрою, цвету. В современном костюме эта функция проявляется в производственной одежде;
  6. Региональную – костюм может указывать на региональную традицию в одежде, связанную как с климатическими особенностями региона, так и с национальными традициями живущих в нем народов;
  7. Религиозную – костюм может обозначать и религиозную принадлежность человека. Например, в XVI в. во Франции можно было по костюму определить католика от гугенота (протестанта). В современном костюме эта функция имеет не такое существенное значение, какое имело раньше.
Читайте также:  Kari одежда для девочек

В современном костюме европейского типа часто вообще трудно выделить определенную функцию. Костюм стал многофункциональным, хотя он сохраняет следующие функции:

Костюм занимает особое положение по сравнению с другими формами и видами искусства, поскольку является реальной жизненной средой человека, доступной и универсальной.

Выразительный образно решенный костюм способствует раскрытию внутреннего богатства человека, его индивидуальных достоинств. Он отражает не только духовный мир человека, его социальное положение и мировоззрение, но и особенности эпохи, полностью соответствуя художественному стилю.

Одним из важнейших понятий, связанных с эволюцией костюма во времени в человеческом обществе, является понятие «стиль»: стиль эпохи, стиль исторического костюма, модный стиль.

Стиль – наиболее общая категория художественного мышления, характерная для определенного типа его развития; идейная и художественная общность изобразительных приемов в искусстве определенного периода или в отдельном произведении, художественно-пластическая однородность предметной среды, которая складывается в ходе развития материальной и художественной культуры как единого целого, объединяющего разные области жизни.

В стиле выражается система идей и взглядов, в которой отражено мировоззрение эпохи. Поэтому стиль можно считать общим художественным выражением эпохи, отражением художественного переживания человеком своего времени. В стиле проявляется, в частности, идеал красоты, преобладающий в данную историческую эпоху. Стиль является конкретным воплощением эмоциональных особенностей и путей мышления, общих для всей культуры и определяющих основные принципы формообразования и типы структурных связей, которые и являются основой однородности предметной среды на определенном историческом этапе. Такие стили называют «большими художественными стилями эпохи». Традиционно историю рассматривают как последовательную смену больших стилей: «готика», «ренессанс», «барокко», «классицизм», «рококо», «неоклассицизм», «ампир», «романтизм». Общие принципы формирования, характерные для каждого «большого стиля» эпохи, определяют и особенности формообразования исторического костюма каждого периода, что дает возможность сравнивать формы и пропорциональные членения костюма с архитектурными формами данного времени (так историки костюма сравнивают вытянутые формы головных уборов и обуви готики с устремленными ввысь шпилями готических соборов).

Каждый стиль в процессе своего развития переживает определенные стадии: зарождения, апогея, упадка. В каждую эпоху одновременно существовало несколько стилей: предшествующий, господствующий в данный момент и элементы формирующегося будущего стиля. В каждой стране существовала своя динамика эволюции художественных стилей, связанная с уровнем развития культуры, политическим и социально-экономическим развитием, степенью взаимодействия с культурой других стран. Так в XV в. в Италии – расцвет Ренессанса, во Франции – «поздняя готика», а в Германии, особенно в архитектуре, «готика» преобладала вплоть до второй половины XVI вв.

Последним «большим художественным стилем» можно считать стиль «модерн». Сегодня актуальным становится стиль, в котором находят отклик политические события, социальные проблемы, волнующие людей, их увлечения и ценности.

В модных стилях отражаются изменения образа жизни, и образа человека каждого времени, представление о его месте и роли в современном мире.

Среди множества стилей можно выделить те, которые называют «классическими» — это стили, которые не выходят из моды, сохраняя актуальность в течение длительного времени. Классическими становятся стили, обладающие определенными качествами, которые и позволяют им надолго «задержаться», пережив множество разнообразных модных стилей: универсальность, многофункциональность, целостность и красота форм, соответствие потребностям человека и долговременным тенденциям образа жизни. Классическими можно считать такие стили как «английский», стиль «Шанель», джинсовый, «кантри», «морской».

С понятием «стиль» связано понятие «стилизация» — художественный прием о создании новых произведений искусства. Стилизация – намеренное использование формальных признаков и образной системы того или иного стиля (характерного для определенной эпохи направления, автора) в новом, необычном для него художественном контексте. В отдельные эпохи подражание стилями классического искусства (искусства античности) было господствующим принципом, приемом стилизации пользовались в эпохи классицизма, неоклассицизма, ампира.

Стиль является более устойчивым социальным феноменом, чем мода. Можно в связи с этим вспомнить знаменитое высказывание К. Шанель, повторившей слова поэта Пьера Реверди: «Мода меняется, а настоящий стиль — никогда». Однако мода для современного общества имеет огромное значение.

Источник

Урок «Художественное оформление одежды»

Разделы: Технология

Цель: Изучить принципы художественного оформления одежды для приобретения практических навыков, развития образного мышления и воспитания эстетического вкуса учащихся.

Оборудование: альбомы, образцы, дополнения (бижутерия), плакаты, манекены, булавки, скотч, справочная литература, ножницы, ткань, образцы изделий.

1. Ввод в урок. Дежурные.

2. Новый материал.

На уроках технологии вы учитесь изготавливать не только изделия прикладного характера, но и поясную и плечевую одежду. Плечевая одежда берет свое начало от первобытных плащей- шкур животных. Через тысячелетия, в результате развития культуры и техники одежда из простого средства защиты тела человека от воздействий окружающей среды стала объектом прикладного искусства- науки моделирования. С одной стороны «Моделирование» служит средством удовлетворения потребностей народа в одежде, с другой — воспитывает вкусы людей.

Какую известную поговорку об одежде вы знаете? (По одежке встречают, по уму провожают)

С помощью костюма (одежды) можно выявить, подчеркнуть внешние данные человека. Увеличить или уменьшить рост и объем фигуры, скрыть ее недостатки. А также цветом костюма подчеркнуть цвет глаз и волос.

Костюм является средством внешнего выражения духовных и моральных качеств человека определенного времени. А для того, чтобы наш костюм, который мы будем создавать, был красивым и выразительным мы должны изучить ПРИНЦИПЫ художественного оформления одежды и приобрести практические навыки его оформления.

Читайте также:  Фирмы одежды южной кореи

Все это мы будем узнавать, и обобщать на сегодняшнем уроке, тема которого – «Художественное оформление одежды».

«Х.О.О.»— это создание по определенным законам красоты определенных предметов или сочетание различных предметов, составляющих «костюм».

«Костюм»— это совокупность предметов, формирующих внешний облик человека: одежда, обувь, головные уборы, украшения и т. д., где ведущая роль принадлежит одежде.

СОСТАВЛЯЮЩИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОФОРМЛЕНИЯ ОДЕЖДЫ:

Вывод: «КОМПОЗИЦИЯ» — от лат. «композите» — составление, соединение, сочленение. Красота и выразительность «костюма», достигнутая посредством соединения образующих одежду составных частей – называется искусством композиции.

Выступает один из членов группы.

Ответы и дополнения вносятся в оценочную карточку. (Приложение 1)

Анализ элементов композиции

Модель, форма, силуэт Материал, фактура Пропорциональность Цветовое сочетание Линии Симметричность, ассимметричность Отделка
  • прямой
  • прилегающий
  • полу –прилегающий
  • трапециевидный
  • мягкая
  • жесткая
  • скользкая
  • верх и низ
  • 1/1
  • 1/2
  • 1/3
  • 2/3
  • есть
  • нет
Конструктивные:

  • линия плеча
  • бока
  • вытачки и т.д.

Декоративные.

За счет новой линии в костюме.

3. Экскурс в историю костюма.

4. История развития костюма.

Каждая историческая эпоха характеризуется определенным художественным стилем, основные черты которого отражаются в архитектуре, предметах быта и, конечно в одежде.

  • древнегреческий;
  • готический 12-13 вв.;
  • ренессанс 16 в.;
  • барокко 16-17 вв.;
  • классицизм, конец 18 в.;
  • ампир 19 в.;
  • романтизм 19 в.;
  • модерн, конец 19 – начало 20 в.;
  • современный 20 в.: классический, спортивный, романтический (фантазийный).

Стиль от греческого «стилю-с»— заостренная палочка для письма по воску.

Стиль— это устойчивый, конкретно определившийся язык эпохи, выражающий культуру, понятие красоты и отношение к окружающему миру.

В пределах стиля, всегда возникают какие- то изменения. Эти изменения существуют непродолжительное время и называются МОДОЙ, благодаря которой одежда постоянно обновляется и совершенствуется.

Направления моды в одежде показывают лини одежды:

  • силуэтные: линии плеча, талии и низа изделия (они определяют пропорции);
  • конструктивные: линии швов (плечевой, боковые, по линии талии, швы втачивания рукавов, линии вытачек, складок);
  • декоративные (образуются различными отделками: мережкой, вышивкой, защипами, сборками) и декоративными деталями (воротниками, клапанами, манжетами).

Линии в одежде — обладают важной особенности особенностью: они ведут наш взгляд по поверхности объемной формы, создавая те или иные впечатления, эмоции. Так горизонтальная линия создает эмоции покоя, вертикальная – стремление вверх, ломаная – переменного движения, наклонная – неустойчивости или падения.

  • прямой;
  • прилегающий;
  • полуприлегающий;
  • свободный (трапециевидный).

Важным элементом в одежде являются пропорции ее составных частей относительно друг друга и по отношению к фигуре человека.

Пропорции выявляются в линейных измерениях одного свойства.

Например: Длина изделия до талии с длиной рукава.

Или: Ширины изделия в груди с шириной в бедрах.

  • Мягкая, ворсистая, в рубчик, шероховатая, блестящая. Фактурные поверхности увеличивают объем.
  • Прозрачная, блестящая, гладкая – придают легкость, зрительно уменьшают объем.
  • Необходимо учитывать и рисунок. Его размер.
  • Крупный – зрительно увеличивает, мелкий – скрывает объем.

Для художественного оформления одежды также велико значение цвета ткани.

Ведь определенным сочетанием красок можно подчеркнуть ту или иную особенность человека или, наоборот, нейтрализовать ее.

  • Хроматические: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый.
  • Ахроматические: то есть бесцветные – от белого до черного.
  • От хроматического до ахроматического: например – от красного к белому, от красного к серому, от красного к черному.

Родственные цвета – ближние.

Холодные – зеленый, синий, голубой, фиолетовый – отдаляют предмет.

Теплые – красный, желтый, оранжевый – приближают.

Эти примеры подтверждают значение цвета при создании одежды.

И еще одной составляющей частью одежды являются отделки, где используют: трикотаж, мех, фурнитуру, сутаж, тесьму, шнур, вьюнок, кружева, кисти, бахрому, ленты, различные строчки, аппликации, вышивку, бисер, цветы, украшения, буфы, бейки, жабо, рюши, воланы, оборки, рулики, фестоны, мережки, складочки, защипы, плиссе, банты и галстуки.

5. Вводный инструктаж.

  1. Разбиться на 3 группы. Фамилии внести в табличку для оценивания.
  2. Вытянуть по 2 задания на группу.
  3. Выполнение задания. Цель: Найти необходимые сведения в дополнительной литературе. Сделать сообщение, дать ответ, используя таблицы.

Оценивание по ходу ответов.

Зад.1.1. Определение «силуэта». Их виды.

Зад.1.2. Линии в одежде.

Зад.1.3. Цвет в одежде.

Зад.1.4. Ткани. Их виды.

Зад.1.5. Пропорции в одежде.

Зад.1.6. Отделка в одежде.

Зад.1.7. Стиль в одежде.

Зад.2. По таблице (на доске) проанализировать элементы композиции костюма.

Делается вывод. И так подведем итог. Главные выразительные средства:

СИЛУЭТ, ЛИНИИ, ЦВЕТ, ПРОПОРЦИИ, ТКАНИ, ОТДЕЛКА, СТИЛЬ.

Пользуясь ими, художник «строит», организует костюм. НО главное, чем он руководствуется – это ЦЕНТР КОМОЗИЦИИ.

Центр композиции (центр внимания) – это элемент костюма, который первым «бросается в глаза». Это может быть что угодно: форма костюма; цветовое решение; фактура и пластика материала – текучесть, обтянутость, мягкость; это могут быть детали – шарф, бант, ремень, пояс, кружевной воротник, украшения и даже пуговицы; орнамент на свитере и так далее — т.е. то ради чего вы создаете этот костюм, что вы в нем хотите проявить своего, личного. При этом все части костюма по величине, форме, цвету, пропорциям, отделке должны быть уравновешены, соответствовать, гармонировать, «не спорить» между собой и, конечно, с человеком.

Зад.3. Ателье для модниц «Мой стиль».

Каждая группа, зная основные составляющие костюма:

  • Создает свою «модель» на манекене, используя ткани (набор), булавки, ножницы, скотч, дополнения, журналы;
  • Дает анализ своей модели по таблице;
  • Выявляет центр композиции;
  • Оценивает свою работу.

Не забывайте о том, что стиль находится в тесной взаимосвязи модой, но отличается от нее длительностью существования, широтой распространения, он, стиль, регулирует и направляет моду. Пожалуйста, используйте в качестве ИСТОЧНИКА ТВОРЧЕСТВА – силуэты и стили.

Не забывайте о безопасных приемах труда!

УДАЧИ ВАМ В СОЗДАНИИ НОВЫХ МОДЕЛЕЙ !

Разрешается моя консультация.

Оценка за задание вносится в карточку. (Приложение 1)

6. Закрепление материала:

  1. Что вы узнали и чему научились сегодня на уроке?
  2. Понравилось ли вам создавать и оформлять костюм?
  3. Пригодятся ли вам в жизни знания, полученные сегодня?
  4. Какое новое понятие вы узнали? (композиция).

7. Подведение итогов урока. Оценки по карточкам.

Источник

Adblock
detector