Меню

Как создать тренд одежда



Что значит «быть в тренде» и зачем в нём быть

«Быть в тренде» — сегодня это выражение используется повсеместно. Чаще всего оно относится к модной индустрии. Ведь ежегодно модельеры выдают множество тенденций, которым советуют следовать всем, кто хочет выглядеть модно. Но что значит «быть в тренде» и как ему соответствовать? Давайте разбираться!

Что такое тренд в моде

Говоря о моде, многие путают это понятие с ещё одним, а именно, с «тенденцией». Нередко эти понятия считают синонимами. На самом деле, одно из этих слов более глобально в области модной индустрии.

Справка. С точки зрения моды, тренд — это то, что актуально в данный момент.

Все модельеры следуют этому понятию, создавая свои вариации на конкретную тему. Модные вещи могут быть актуальны один сезон и напрочь потерять свою популярность впоследствии. Но могут также стать классикой в образе, применяясь в различных коллекциях.

Важно! Как правило, тренды не являются долговечными или видоизменяются к следующему модному сезону.

Тенденция — это понятие для профессионалов мира моды глобальнее. Это то, чем руководствуются модельеры на протяжении нескольких сезонов. Это не отдельно взятая деталь или вещь, например, принт, а особенность, применяемая в различных интерпретациях, ставшая украшением коллекции.

«Быть в тренде» — это как?

Справка. Дословно это выражение означает «идти в ногу со временем», применяя в своём гардеробе самые современные веяния и модные образы.

Так уместно сказать, когда человек следит за свежими новинками и модными направлениями, а также успешно применяет их в своём гардеробе.

Важно! Модные вещи являются яркими и выразительными, но подходят далеко не всем.

Каждый желающий сказать о себе эту громкую фразу, должен тщательно следить за новинками в мире моды. Однако надевать на себя всё, что считается модным, не стоит. Кому-то вещь идеально подойдёт, а другой будет выглядеть в ней откровенно неприглядно. Важно сохранять тонкую грань гармоничного и модного образа.

Важно! Не каждый стилист и модельер получают такую характеристику. Это способность очень хрупкая и иногда может подвести именитых модельеров.

Обычно в мире моды идёт настоящая гонка за популярностью и возможностью называть свои коллекции трендом. Модельеры неустанно трудятся над созданием новых образов, применяя новые и старые хитрости, комбинируя их по-новому или придумывая что-то своё, уникальное и не повторенное в других показах.

Лишь немногим удаётся достичь высоких успехов. Свои знания и умения они передают в массы, показывая, что значит модно и современно одеваться и при этом ещё чувствовать себя максимально комфортно.

Модникам, которые регулярно следят за показами, нужно лишь уловить суть посыла, который предлагает дизайнер и успешно применить его в гардеробе. Это позволит даже одной вещью или несколькими аксессуарами обновить свой образ, сделав его примечательным и особенным в глазах окружающих.

Как быть в тренде?

Что же нужно сделать, чтобы всегда считаться модным и стильным? Это серьёзная работа и искусство одновременно. Ведь модельеры выдают разные варианты, но они могут категорически не подойти человеку. В этом случае нужно учиться составлять собственные сеты, в которых будут присутствовать важные особенности модного сезона. Но делать это нужно органично, чтобы подчеркнуть все достоинства своей обладательницы.

  • Не стоит надевать на себя сразу все модные вещи. Стиль должен просматриваться в деталях.
  • Умеренность и органичность образа показывают, что человек тонко чувствует современные веяния моды и стиля, может использовать их для составления гардероба и ежедневно работать над своими луками.
  • Привлекательный и яркий образ получается только при гармоничном объединении обычных, повседневных вещей и трендов, которыми полнится модная индустрия. Они являются акцентами, той «изюминкой», которая даёт возможность выделиться из серой массы.

Каждый человек, считающий себя сильным и модным, непременно должен учитывать все модные тенденции и следить за ними. Результатом будут восторженные взгляды окружающих и характеристика — вы всегда в тренде!

Источник

Коротко и ясно: советы по созданию и запуску собственного бренда одежды

Создать свой личный бренд и раскрутить его хотя бы на областном уровне — довольно сложное и требующие внимания и креативности занятие. Если вы все-таки решили создать свою марку одежды, то прочитайте несколько советов по её запуску.

Совет 1. Поймите для кого вы шьете и какие именно вещи

Для того, чтобы не ошибиться с выбором целевой аудитории и вещей, которые войдут в вашу первую коллекцию, необходимо провести анализ рынка. Посмотрите кто и что покупает, определите тренды, которые в моде сейчас и станут модными чуть позже. Изучайте фоторепортажи с недель мод и новости стритстайла. Мода начинается именно там. Люди, проживающие за рубежом и поближе к модным домам Chanel или Dior, задают тон будущим трендам.

Изучите поведение людей, которые совершают покупки. Проведите собственное исследование того, какие мотивы движут людьми при выборе одежды и отсеивании той, которую они в итоге не купят.

Совет 2. Запустите тестовую вещь, которая покажет актуальная ли ваша коллекция

Для того, чтобы определить, будет ли продаваться ваша одежда и будет ли она вообще интересовать людей, необходимо создать идеальную вещь. Она должна полностью отражать суть вашей марки. Она должна быть наполнена вашим духом, вашими эмоциями и идеями. Она должна заряжать людей позитивными эмоциями, а не бездумным безразличием и отсутствием страсти.

Читайте также:  Масита спортивная одежда ямал

Совет 3. Не делайте коллекцию слишком широкой

Величина коллекции подразумевает кропотливую работу над созданием эскизов, которых точно будет больше десяти. Разработка этих десяти эскизов подразумевает тысячи исписанных и скомканных листов, исписанные карандаши и ручки, мозоли на пальцах. Все это влечет за собой растрату вашей энергии, которая необходима в данный момент как никогда. Создайте пару идеальных вещей и запускайте.

Совет 4. Решите на каких площадках будете продавать свои вещи

Сейчас больше всего распространен Instagram. В этой социальной сети вы можете заранее сделать вброс о своей коллекции. Позже начинайте продвигать её, непосредственно отправляя фотографии товара в личные сообщения знакомых. Помните, что нельзя экономить на фотографиях. Они будут полностью отражать суть вашей марки и показывать то, что вы создали, другим людям.

Совет 5. Первую выручку вкладывайте в дело

Получив первые деньги от проданных вещей, сразу же вкладывайте их в разработку следующих моделей, расширение коллектива, помогающего вам (дизайнеры, маркетологи, фотографы и так далее). Делая правильные вещи, вы будете получать необходимые результаты.

Совет 6. Научитесь делать выводы и меняться

О том, насколько актуальна и интересна ваша коллекция, скажут первые продажи. Основываясь на этих выводах вы сможете подкорректировать свой бизнес-план и сделать его наиболее современным. Может быть вам понадобиться изменить название или даже начать работать на другую целевую аудиторию. Сделав все эти мелкие задачи, вы сможете начать работать в полную силу. Да-да, это была небольшая зарядка перед началом большего. Создавайте свой собственный онлайн-магазин, начинайте продвигаться через лидеров мнений и участвуйте в различных выставках. Подиумы не за горами.

Источник

СтильОткуда берутся тренды

Что такое тренд-буки, как тенденции просчитываются через соцсети и куда все это нас приведет

Марки выпускают по 10 коллекций в год и, как вы заметили, все они попадают в тренды. Wonderzine разбирается, кто формирует тенденции на сезоны и сезоны вперед, как их предугадывают аналитики моды и перенимают марки одежды.

Текст: Лиза Кологреева

Если вы следите за модой, то, скорее всего, знаете, что сейчас марки выпускают предосенние коллекции 2014 года — Pre-Fall 2014. В последней стадии производства находятся образцы коллекций на осень и зиму 2014-го и 2015-го — Fall/Winter 2014/2015. Значит, большинство марок уже заняты мудбордами и эскизами коллекций предвесеннего сезона, Resort 2015, и коллекций на весну и лето 2015-го — Spring/Summer 2015. Конечно, речь идет о глобальных брендах, которые задают моду, от Alexander Wang и Burberry Prorsum до Givenchy и Prada. Получается, что эти марки выпускают десяток коллекций в год: вспомните статью критика International Herald Tribune Сьюзи Менкес о новом темпе моды — «бесконечном параде новинок». Чтобы наклепать столь внушительное количество одежды за столько короткий промежуток времени, требуется не просто команда дизайнеров и стилистов, способных генерировать идеи 24/7. В большинстве случаев им помогают trend forecasters — люди, которые занимаются предсказанием модных тенденций. Они анализируют сотни различных факторов и определяют, какой длины топ с какой шириной полоски какого оттенка синего вы захотите носить в будущем. Причем предсказание тренда может быть как краткосрочным (на 2016 год), так и долгосрочным — на 2020-й. Получить доступ к этой аналитике может любой желающий: достаточно купить тренд-бук на выставке Première Vision или подписаться на соответствующую платную рассылку на WGSN — онлайн-платформе, которая в конце 1990-х составила нешуточную конкуренцию печатным тренд-букам.

На чем же основываются тренд-аналитики — или, проще, откуда берутся тренды, которые они предсказывают и тем самым диктуют? Пожалуй, самый важный объект наблюдения тренд-аналитиков — потребители, то есть абсолютно все люди. Отметим, фокус-группы — это so last season. В 2009 году американский дизайнер Джулия Фоулер вместе с другом и программистом Джоффри запустила Edith — платформу, анализирующую действия покупателей различных онлайн-магазинов и комментарии в соцсетях. Получаемые данные дают понять ритейлерам и производителям абсолютно все: от того, насколько адекватна цена их продукта, учитывая его модность, в сравнении с конкурентами, до того, сколько продлится любовь к леопарду. Клиентами Edith являются Asos и Gap, которые, оказалось, ориентируются не только на тренд-репортажи будущего сезона, но и на более дальновидные и таргетированные предсказания.

Другая важная черта, дающая тренд-аналитикам пищу для размышления, — поп-культура. Это, во-первых, знаменитости, напрямую влияющие на умы масс. Например, в начале 2000-х селебрити начали фотографировать в обычной жизни в плюшевых костюмах Juicy Couture — и спортивные костюмы стали частью повседневной одежды, а если Бейонсе и Рианна носят мешковатые футболки с номерами и короткие джинсовые шорты, вероятность, что такие появятся в коллекциях Topshop, возрастает в разы. Кстати, глава отдела дизайна британской марки Эмма Фэрроу отмечает, что на тренды влияет другая часть поп-культуры — фильмы, музыка и искусство. «Теперь покупают не просто одежду, а эстетику. Если в Metropolitan Museum открывается выставка о культуре панков, скоро люди захотят примерить их образ на себя — именно такие вещи заводят современных покупателей», — комментирует Фэрроу. Мода, собственно, и есть часть поп-культуры. Когда показы становятся чем-то вроде национального спорта, люди, которые ходят на эти показы — герои уличных блогов, — становятся знаменитостями эпохи Скотта Шумана и Томми Тона. Многие тенденции задают Ада Кокосар, Сьюзи Лау, Тейлор Томаси Хилл, а также Елена, Мирослава и Ульяна.

Читайте также:  Выкинь всю одежду делай все что ты хотела

Мода, как и все в мире, циклична, поэтому ее частично можно просчитать. Возьмем легкий пример: тренды 1960-х возрождали и в 1980-х, и в 2000-х. То есть декады, влиявшие на облик и привычки, цитируют с примерно равной периодичностью. Однако из-за роста темпа моды ее цикл становится более коротким. К тому же теперь не существует распределения декад по сезонам: по последним шоу видно, что в одно и то же время 3.1 Phillip Lim говорит о 1990-х, Rochas — о 1960-х, а Giorgio Armani — о 1940-х. Цикл трендов могут описывать специальные университеты — в точности как экономические циклы. Эти знания они продают модным Домам — те, конечно, не станут говорить об этом публично. Вернемся к тренд-аналитикам. Обозреватель Style.com Тим Блэнкс всегда любит повторять, что мода изменяется под влиянием общества. Например, в 1970-х и 80-х женщины особенно яро отстаивали равные права с мужчинами — и надевали брючные костюмы. Сексуальная революция 60-х, ну и дизайнер Мэри Куант, подарили нам мини-юбки. Сюда же можно отнести влияние субкультур с определенными внешними кодами на моду: это и панки, и хиппи, и преппи. Тренд-аналитики оценивают социальные явления современного мира. Greenpeace может спровоцировать моду на искусственный мех, Pussy Riot — на яркий неоновый color blocking, а последние события в Украине — на сочетание желтого и голубого.

То, что многие дизайнеры опираются на тренд-прогнозы — что очевидно уже по неоднократно повторяющимся цветам и формам в коллекциях, — вовсе не значит, что в мире не осталось места творчеству. Есть модные Дома, которые сами формируют облик поколения и диктуют, как должна одеваться девушка. Это, например, Ханна МакГиббон и Фиби Файло, которые на пять лет переодели всех нас в шелковые смокинги и бежевые пальто, или Миучча Прада, одевающая всех в цветной мех и заставляющая хотеть бомбер с кристаллами. Но когда вам нужно составить план дистрибуции 10 коллекций за год, думать об инновациях становится сложновато. Раф Симонс говорит, что справиться с этим ему помогают краткосрочные отпуска: дизайнер уезжает отдохнуть в пустом доме после создания каждой линейки. И видно, что самый мощный импульс творчества идет от молодых и обремененных лишь двумя коллекциями дизайнеров — вроде Айрис ван Херпен или Meadham Kirchhoff. Которые, кстати, скоро наверняка станут частями больших корпораций: именно это происходит с их коллегой Джонатаном Андерсоном, которого взял под свою опеку владелец Gucci, Kering. Вопрос в том, что станет с модой через 10 или 20 лет: не будут ли 99% дизайнеров выбирать оттенок мятного и ширину бретонской полоски по тренд-буку, чтобы попасть в тренд, который точно купят.

Источник

Как формируются модные тренды?

Велосипедки, панамки, дедушкины растоптанные ботинки – что же на этот раз нам подготовят дизайнеры? Или не в них дело? А вы когда-нибудь задумывались над тем, откуда же берутся модные тренды, кто их для нас придумывает и как это все устроено? Тогда давайте разбираться вместе.

Улицы и магазины

Заходишь в любимый сетевой магазин посмотреть новинки – а там целые рейлы ультрамодных вещей. И вроде бы не многое изменилось с прошлого сезона, но длина брюк стала короче, рукава – подвернуты, а на лацканах теперь красуется брошь из бисера. Как же так? – спросите вы. А дело в том, что существует такая профессия как трендвотчеры (трендхантеры). Это специально обученные люди, которые наблюдают за уличной повседневной модой.

Смотрят, как простые обыватели в обычной жизни носят одежду. Как укутываются шарфами при похолодании и подворачивают брюки чтобы их не замочить. Основная задача этих ребят (трендвотчеров) – собрать как можно больше информации для маркетологов. Посмотреть к чему сейчас публика тяготеет. Кстати, вот вам и ответ – почему дырявые джинсы, растянутые футболки и линялые ткани так хорошо были приняты. Или вот хороший пример, мир обратился в сторону защиты экологии и ограничения вредных выбросов и мода тут же среагировала яркими ярлычками с надписью «ECO».

pexels.com

Знаменитости и блоггеры

После того, как будущий тренд определен, необходимо его аккуратно представить массовому зрителю. И как это лучше сделать если не через тех людей, кому будущие покупатели доверяют и на кого равняются – популярных личностей. В рекламных контрактах прописываются астрономические суммы. И вот уже через неделю – вся ваша лента в любимой социальной сети пестрит фотографиями, которые объединяет один и тот же аксессуар или предмет одежды. Знакомо, не так ли?

Рекомендация любимого блогера, «случайное» фото в журнале популярной модели или просто стоящий одиноко в углу брендовый пакет, так заботливо повернутый названием к камере в ролике, и все – вы уже загорелись идеей приобрести себе такую вещичку. А нативная реклама, это ж вообще отдельная форма внедрения в мысли подписчиков незапланированных ранее покупок.

pexels.com

Люкс как признак успеха

Как вы думаете, неужели стоимость люксовых вещей прямо пропорциональна их качеству? Ведь если задуматься, цены на некоторые предметы гардероба просто космические – а исполнение и материалы не дотягивают. Здесь тоже поработали маркетологи. Именно им мы обязаны тому, что одежду и аксессуары из люкс- сегмента сделали чем-то вроде индикатора.

Читайте также:  Собака стала есть одежду

Несложно провести эксперимент, в котором вы наденете недорогой жакет из сетевого магазина, а следом примерите аналогичный, но от именитого дизайнера. Итогом такого теста станет собственное восприятие себя через призму того, что на вас сейчас надето. И нет, мы сейчас не будем рассказывать, как бренды создают искусственную эксклюзивность из своего производства, тем самым повышая градус интереса к своим изделиям.

pexels.com

Как живет тренд?

Тренд, в первую очередь, ориентируется на сиюминутные потребности и период его жизни — не долог. Таким образом, его жизнь можно разделить на условные этапы. Единого течения моды нет, а многообразие тенденций зашкаливает. Средний срок продолжительности модного тренда составляет не более 4-5 лет. И если кажется, что это много, то за это время происходит переход от подиума, на котором впервые представили модный тренд, до массового производства. А, например, до перехода в стадию активной рекламы блоггерами — примерно 2 года.

pexels.com

Мода — быстротечна, но циклична. Поэтому не торопитесь избавляться от трендового предмета гардероба. Даже если увидели его в рейтингах антитрендов. Вполне возможно, что через 5-10 лет это станет снова мейнстримом. Ну а у вас уже есть замечательный проверенный временем экземпляр.

Хотите быть в курсе самых свежих публикаций?
Подписывайтесь на наш Telegram-канал

Источник

Как формируются тренды

На курсе «Профессия: стилист» помимо всего прочего учат работать с трендами: определять, что и каким группам покупателям нужно выбирать. Аналитик моды и наш лектор Татьяна Кулахметова рассказывает о главных принципах формирования современных модных трендов и их особенностях.

КОНТЕКСТ ПОЯВЛЕНИЯ СОВРЕМЕННЫХ МОДНЫХ ТРЕНДОВ

До двадцать первого века в истории моды присутствуют периоды, имеющие ряд схожих тенденций: тренды чередуются по четным и нечетным десятилетиям, происходят регулярные модные повторения. Например, мода 70-х годов во многом дублирует моду 30-х. С приходом восьмидесятых годов можно говорить о приходе эпохи постмодерна, вызванным кризисом инноваций – в мире моды, как и в культуре вообще, не появляется ничего радикально нового. Утрата объективной истины и плюрализм мнений приводят к попыткам заимствования и комбинирования старых трендов. Частью моды также становятся китч, «безвкусица», дисгармоничные вещи. Нарушается последовательность десятилетий – в один сезон могут быть популярны вещи разных эпох с на первый взгляд несовместимой эстетикой.

Возможно ли говорить о трендах в контексте подобного разнообразия? С большой вероятностью да – мир моды имеет технические ограничения на производстве, что позволяет определять границы возникновения трендов. Выявление тенденций также структурирует разнообразие вещей и задает ориентиры для работников миры моды, задействованных в разработке и продажах.

ПОЯВЛЕНИЕ ТРЕНДОВ: КАК И ОТКУДА?

Появление тренда в современной моде возникает благодаря наличию определенной модной инновации, о которой мы говорим в противовес настоящей инновации. Термин настоящая инновация подразумевает возникновение абсолютно новых вещи или явления. Модная инновация – более сложный, комплексный феномен, сочетание определенных модных объектов (конкретных модных атрибутов, например, кепки) и модных стандартов (способов применения модных объектов – кепка козырьком вперед или назад).

Периодизацию появления трендов можно рассмотреть на примере графика инноваций Эверетта Роджерса, распределяющим аудиторию тренда и позволяющим отследить его протекание и развитие в целом.

Инноваторы – это часто богема или маргиналы, непосредственно создатели тренда. На данном этапе тенденция только зарождается и все еще может не состояться.

Это инсайдеры мира моды (фэшн-блогеры, стилисты) или публичные лица, своим авторитетом укрепляющие тренд.

Именно в этот период дизайнеры используют тренды в коллекциях

После подключения «ранних последователей» тренд получает большое распространение и впервые выходит на массовый рынок. К нему подключается «раннее большинство» – они популяризируют тренд.

Далее возникает «позднее большинство», которые только раздумывают о приобретении модных объектов в тренде. На данном этапе (часто втором или третьем сезоне существования тренда) «раннее большинство» часто отказывается от тренда.

Ряд замыкают «консерваторы» («laggards») из 16%, воспринимающие инновацию в последний момент.

Таким образом, любой тренд проходит сквозь этапы возгорания и затухания, постепенно привлекая абсолютно разные сегменты потребителей. Отсутствие единой моды и многообразие тенденций обусловливает довольно продолжительный срок протекания тренда. Его средняя продолжительность составляет 4-5 лет, из которых переход от подиума до массового тренда, то есть от возникновения тренда до появления «раннего большинства», составляет примерно два года.

Реальная мода находится в период «большинства», а во все не тогда, когда появляются «ранние последователи». Они устанавливают мейнстримные тренды и создают реальную моду в контексте массового потребления. Это самый благоприятный период развития тренда для финансирования.

Для отслеживания особенностей (качественных и количественных) тренда его стоит рассматривать по следующим пунктам:

1) стилистика тренда (комбинация и актуальность ретротрендов), цветовая гамма, текстильное предложение (ткани и материалы), орнаменты, отделка (декор, вышивка), деталировка (аксессуары);

2) текучесть и прогнозирование тренда на основе развития предыдущих трендов (этапы спада и подъема);

3) результаты продаж по сезонам;

4) полевое исследование тренда (фотографии целевой аудитории на улице; при отсутствии информации о целевой аудитории – фотографии всех людей по возрастным группам, дальнейшие подсчеты элементов одежды).

Подобное описание тренда позволяет составить общую картину его состава, продолжительности и результативности, а также сделать прогнозы насчет грядущих трендов, систематизировать знания об их чередовании.

Источник

Adblock
detector