Меню

Как нарисовать одежду поэтапно мужскую современную



В этом разделе мы собрали все самое интересное, что не вошло в другие категории нашего сайта, чтобы вы могли тренироваться на лучших бесплатных уроках и окунуться в удивительный мир Фотошоп.
Лучшие уроки рисования для начинающих и продвинутых художников подарят вам настоящие моменты удовольствия.
Все уроки выполнены поэтапно, чтобы помочь вам научиться рисовать с полного нуля.
Все очень просто: выбирайте то, что вам действительно по душе и наслаждайтесь рисованием!

УРОКИ

фОТОШОП

Теперь у вас есть прекрасная возможность рисовать, редактировать любые изображения из любой точки мира не имея под рукой графического редактора.
«Фотошоп онлайн» — Полностью бесплатен! Доступен откуда угодно, не требует установки, легок, удобен и практичен!
Для использования «фотошоп онлайн» нажмите на кнопку.

Уроки Рисования » Рисуем Разное »

Как нарисовать мужской Пиджак. Как правильно одеть своего персонажа

СВЯТЫЕ УГОДНИКИ! Не могу поверить, что я сегодня закончила этот урок. Смотрю на часы, и сейчас почти 3 ночи! ХD

Я надеюсь, этот урок кому-нибудь поможет, он в основном о том, как нарисовать пиджак и о том, как портной подобрал бы костюм для частного клиента. Я очень многое узнала из замечательной книги «Одевая мужчину: Искусство постоянства моды» («Dressing the Man: Mastering the Art of Permanent Fashion»), в которой собрано столько информации, сколько не знает большинство портных на сегодняшний день.

Сегодня ни один день перед телевизором не проходит без замеченного мной плохо сидящего костюма, и это меня убивает хD Иногда незнание может стать облегчением.

Можете использовать этот урок как опору для своих дальнейших работ, или просто почитайте, если пиджаки – не то, что вы привыкли рисовать ХD

Костюм – самый распространенный вид одежды, в который одевают персонажей мужского пола. Костюмы бывают разных форм, цветов и размером, и зачастую сложно придумать, как лучше всего использовать строение костюма, его цвет и форму, чтобы подчеркнуть лучшие качества персонажа. Но не надо бояться! Я подготовила этот простой урок, чтобы помочь вам научиться и понимать, как строить костюм с самого нуля, и как правильно одеть своего мужского персонажа лучше, чем большинство портных в мире! Этот урок поможет вам научиться определять, как костюм должен сидеть на мужчине, в зависимости от его размера, форм и оттенка кожи. Каждая мелочь важна в преобразовании вашего персонажа! И это не так сложно, как может показаться на первый взгляд! Просто следуйте этим правилам!

1. ОТВОРОТЫ, ПЛЕЧИ И ШИРИНА ГОЛОВЫ

В первую очередь нужно определить основную форму пиджака. Начнем сначала с худощавой модели Джона (Jon).

Если обратить внимание на «Джона» по середине, можно заметить, что он среднестатистический по всем параметрам, у него классические параметры, ширина головы, и можно предположить, что он не слишком высок, и не слишком низок. Вы также заметите, что отворот его пиджака средней толщины, то же самое можно сказать и о его галстуке, а плечи едва приподняты. Теперь давайте взглянем на первого Джона, его лицо намного уже. Но сейчас не о голове, первым делом нужно слегка опустить его плечи, и сделать отворот пиджака чуть тоньше, а если отворот станет тоньше, то и галстук надо подобрать более тонкий. Можно сказать, что Джон 1 и Джон 2 не особо отличаются друг от друга. Это потому что мы подобрали им хорошо-сидящие костюмы. Весь смысл костюма состоит в том, чтобы придать фигуре мужчины идеальный «силуэт» и стройность. Если получше присмотреться к этим двум моделям, можно с легкостью увидеть различия, однако костюм создает иллюзию стройности, вместо того, чтобы подчеркивать их особенности. Теперь переключимся на модель Джон 3, у него голова намного шире, чем у двух предыдущих моделей. Теперь мы применим те знания, которые получили при рассмотрении Джона 1. Первым делом надо расширить и оформить его плечи, чтобы сильнее выделить его голову. И опять же, если плечи становятся шире, отворот пиджака и галстук тоже должны быть более широкими. Теперь его голова выглядит пропорциональной по отношению к телу. Теперь у каждого Джона свой идеально сидящий костюм. Итак, если у вашего героя худощавое лицо, но он очень крупный, тогда убедитесь, что его плечи не слишком крупные. Меньше всего вам хотелось бы привлечь лишнее внимание к его худощавому лицу, то же самое касается и широкого лица. Нужно сделать плечи шире, чтобы лицо не казалось таким крупным, только в этом случае мужчина будет выглядеть уверенно и не сомневаться в своем костюме. Костюмы так важны для мужчин, потому что у них нет (обычно) такой роскоши как макияж, поэтому они должны одеваться так, чтобы выделяться и подчеркивать свои достоинства, что привлечет внимание к их лицу, в хорошем смысле.

Читайте также:  Opus чья фирма одежды

2. РОСТ И ПРАВИЛЬНАЯ ДЛИННА

Итак, мы поняли, как соотнести параметры костюма с формой лица, но как быть с ростом? Рассмотрим два примера. Назовем их Эрни (Ernie) и Берт (Bert).

Эрни в данном случае намного ниже своего друга Берта. Но ему не хочется привлекать внимание к своему небольшому росту. И что мы можем сделать для Эрни? Сделать так, чтобы его фигура смотрелась более массивной. Первое, у идеально скроенного костюма нижняя линия пиджака должна быть по середине между воротником и полом. У мужчин типично длинный торс, поэтому такой крой костюма создает более длинную линию ноги, и линию ремня и средней пуговицы на уровне талии. Чтобы придать Эрни более сильную форму, нужно построить его плечи так, будто бы мы одеваем мужчину с широкой головой, невысокого роста мужчины склонны иметь широкие головы.

Теперь перейдем к Берту. Рост Берта – примерно 190 см., и он не хочет показывать, насколько он высок. Итак, для Берта мы можем сделать следующее – построить его плечи слегка опущенными и менее громоздкими, а также более широкий отворот пиджака еще сильнее усилит эффект опущенных плеч, что визуально сократит его рост. И как мы делали с Эрни, нужно убедиться, что нижняя линия его пиджака лежит прямо по середине между верхней точкой воротника и полом. Также, Берт может позволить себе более крупную полоску/рисунок на своем пиджаке, в отличие от Эрни. Из-за своего маленького роста Эрни должен выбирать костюмы в мелкую полоску, которые помогут ему выглядеть крупнее, чем он есть в реальности, а широкая полоска на костюме Берта поможет ему не выглядеть таким высоким и большим.

3. ПРАВИЛА ХОРОШО СИДЯЩЕГО КОСТЮМА

4. КОНТРАСТ И ОТТЕНОК КОЖИ

Хорошо, прежде чем работать с цветом, нужно разобраться со связью между контрастом в одежде и оттенком кожи. Нужно определить степень контрастности лица вашего персонажа, чтобы можно было правильно подобрать ему костюм, дабы выделить его достоинства.

ВЫСОКИЙ КОНТРАСТ

Начнем с высоко-контрастного лица. К такому типу относятся люди со светлой кожей и темными волосами и/или глазами. При работе с высоким контрастом лучше всего использовать контрастирующие цвета пиджака и рубашки. Костюмы в черно-белой гамме идеально подойдут. Также можно позволить яркие принты на галстуке. Если вы используете слишком блеклые оттенки, в таком костюме персонаж полностью потеряется. На картинке выше Джон 1 иллюстрирует идеальное комбинирование контраста, у Джона 2 пиджак менее контрастный, и он никак не подходит его оттенку кожи и цвету волос, что в общем счете не делает его привлекательным.

НИЗКИЙ КОНТРАСТ

Далее мы рассмотрим Джонов с низко-контрастным лицом. Здесь оттенок волос и кожи схож, поэтому контраст на лице низкий. Придерживайтесь цветов и оттенков с низким контрастом, и вы не «потеряете» его лицо. Джон 1 демонстрирует правильное использование светлых оттенков, тогда как Джон 2 теряет свою личность в костюме с повышенным контрастом.

СРЕДНИЙ КОНТРАСТ

Перейдем теперь к типу со средним контрастом. С этой категорией работать легче всего, потому что людям этой группы подходят и высоко-контрастные и низко-контрастные костюмы. У представителей этой категории более нейтральный уровень контраста, т.е. волосы и глаза не сильно отличаются, но достаточно разные, чтобы придать персонажу легкий приятный контраст. Хороший пример – брюнеты с загаром. Просто старайтесь не делать контраст СЛИШКОМ высоким, или ЛИШКОМ низким. Придерживайтесь золотой середины.

5. ПРОСТАЯ ЦВЕТОВАЯ КОМБИНАЦИЯ ДЛЯ КАЖДОГО ОТТЕНКА КОЖИ

Здесь лишь несколько примеров. Смело экспериментируйте со своими цветовыми комбинациями!

6. ПРИМЕНЕНИЕ ЦВЕТА И ПАТТЕРНОВ (ШАБЛОНОВ)

В противовес всеобщему мнению, сочетать три паттерна вполне возможно. НО убедитесь, что они не одинаковые, иначе это будет выглядеть безвкусно.

Уже лучше! Можно даже смешивать полоску, если они разные по толщине и интервалу.

Теперь добавляем цвет! Помните, что надо сочетать цвета и повторять их, чтобы образ получился завершенным и все достоинства были подчеркнуты!

Источник

Как рисовать одежду для фэшн-эскизов

Переходим к самому интересному — к рисованию одежды! В этом уроке вы узнаете, как правильно построить силуэт, определить ракурс модели, и облачить тело в ткань, чтобы это выглядело естественно.

Силуэт

Пока вы тщательно не освоите структуру одежды, мы будем рисовать фэшн-эскиз как бы одевая “тело”, которое вы научились рисовать в предыдущих уроках.

Заметьте, что несмотря на то, что каждая линия служит важным элементом финального эскиза, ей не обязательно выглядеть реалистично. Более важно — сохранить правильно построенный рисунок, пока вы не достигните желаемой конструкции. Повторяя рисунок неоднократно, вы сможете смоделировать и создать свой собственный дизайн.

Читайте также:  Оборудование для изготовления бирок для одежды

В фэшн-дизайне постарайтесь избежать нечетких форм. Представляя свои идеи в качестве эскиза, обязательно учитывайте, в каких местах висит ткань, и избегайте конструкций с элементами, которые не соответствуют гравитации или хорошей подвижности. Действуя таким образом, вы найдете «ваш силуэт».

Отношения между тканью и телом

Между телом и тканью есть пространство. Оно необходимо для подвижности и для создания стиля. Изучите какие части тела будут соприкасаться с тканью, а какие нет, смотря на свою собственную одежду, и изобразите это в линиях на своем рисунке. Уделите особое внимание рукам и ногам, не забывая про силу гравитации.

Определяем ракурс

Фэшн-эскизы будут выглядеть более убедительно, если и модель и одежда на ней будут изображены с определенным трехмерным эффектом. Ниже рассмотрены 4 модели с разных ракурсов. Если представлять тело как трубу, это поможет понять насколько важно рисовать края одежды правильно.

При рисовании горизонтальных линий, таких как подол, в отличие от вертикальных линий, таких как боковая линия тела, необходимо учитывать ее непрерывную линию по направлению к спине. Убедитесь, что установили точку обзора правильно, тогда вы сможете изобразить ваш дизайн корректно. Стандартная точка обзора в фэшн-дизайне находится на высоте глаз модели и на расстоянии 2-3 метров от нее.

Как рисовать выточки, сборки, складки и драпировку

Выточки, сборки и складки используются для увеличения или уменьшения объема одежды. Их необходимо рассматривать по структурным и функциональным причинам, когда делаешь скетч. Нужно знать правила, которые укажут где и в каком направлении нужно добавить или уменьшить объем.

Дизайнеры одежды всегда фокусируются на объеме и направлении драпировки, которые определяются направлением долевой нити на ткани, формой тела и гравитацией. Сначала нарисуйте драпировку на отдельном листе для того, чтобы понять как хотите, чтобы она выглядела на ткани и где ее нужно разместить.

Характеристики ткани/Складки

В то время, как драпировка создает красивые линии в статике, линии, появляющиеся при движении называются складками. Когда две проектных точки на ткани оторваны друг от друга по вертикали, горизонтали или диагонали, могут появиться складки. Все что вы можете сделать — нарисовать мягкие изогнутые линии туда-обратно между этими проектными точками.

Рисуйте складки, начиная с центра тела и представляя текстуру ткани, чтобы не испортить форму. Изучите направление потока ткани.

Используйте разные варианты линий

Варьируя толщину линий или создавая различные уровни, вы можете резко увеличить количество переданной информации о вашем дизайне. Добавив маленькую тень вдоль края поднятой ткани, вы смягчите линии.

Как показано на рисунке выше, эффект от добавления уровней на край линии талии очевиден.

Карман — важная деталь в вашем дизайне.

Воротник (на левом верхнем рисунке) выглядит как свернутый лист бумаги, в то время как следующий (второй слева) выглядит мягче. Всего лишь небольшое различие линий улучшает изображение и может выразить толщину ткани.

Фэшн скетчи

Если вы будете делать наброски с настоящей модели, тратя на каждый эскиз не больше 10 минут, вы очень эффективно повысите свою способность «схватить» самое необходимое. Цель скетчей — потренировать свой глаз и улучшить навык рисования от руки, детали здесь не важны. Просто сконцентрируйтесь на наблюдениях. Для начала нарисуйте тело тонкими линиями, а затем постепенно добавляйте детали, после того как “схватите” картинку целиком.

Однажды, когда у вас получится то, что вы хотели, после стирания нежелательных линий, вы увидите едва заметные вертикальные и горизонтальные линии. Рисуйте людей вокруг себя, которые вам нравятся. Очень рекомендую пробовать различные позы и стили, отличных от фэшн эскизов профессиональных моделей.

Были использованы материалы книги Naoki Watanabe «Contemporary fashion illustration techniques».

Источник

Как рисовать эскизы одежды: инструкция для начинающих

Стиль жизни

Содержание

Точно так же, как возведение дома никогда не начинается без проекта, так и одежда не шьётся без эскиза. В мире моды новые модели одежды до того, как их воплотят в выкройки и сошьют, сперва рисуют от руки. Сначала делается набросок – реалистичная фигура в виде манекенщицы, на которую примеряются придуманные платья, сарафаны, юбки, блузы, кардиганы. Набросок даёт представление о том, как будет выглядеть наряд в конечном итоге.

Эскиз – это своего рода мостик между модельером и ценителями, которые поддержат или раскритикуют. Им надо в цвете и образах представить удивительную и неповторимую дизайнерскую задумку, чтобы она их зацепила.

Читайте также:  Китайская национальная одежда для ушу

Как рисовать эскизы одежды для начинающих дизайнеров? Об этом мы и собираемся поговорить.

В каком стиле будет рисунок?

Теперь необходимо продумать, как сделать тот самый цепляющий предварительный технический рисунок – в академическом или в фэшн-стиле? Первый способ, безусловно, отображает на бумаге все пропорции тела, но одежда будет смотреться, прямо скажем, – скучновато.

Остаётся fashion drawing, кстати, – очень популярный в мире: на всех дизайнерских факультетах ему посвящается много времени. Этот метод подразумевает изображение фигур обычных моделей с нормальными пропорциями, за исключением одной детали – непропорционально длинных ног. Эти фигуры нужно одеть в яркую, смелую, красочную, немного утрированную, выдержанную в журнальной эстетике дизайнерскую одежду.

Учимся рисовать фигуры

Итак, чтобы нарисовать эскиз одежды, следует предварительно правильно изобразить фигуру, на которую эта одежда будет надета. Основная трудность – передача изгибов рук, ног и бёдер, поворотов головы. Для этого необходимо хотя бы немного узнать об анатомическом строении человека, опорной ноге и балансе тела, представлять себе, куда упадёт тень.

С этой целью вглядывайтесь в движения тел на фотографиях и пробуйте это нарисовать. Всё получится при определённой тренировке. Появится память пальцев, и тогда вы сможете красиво изобразить одежду.

Подготовка к созданию эскиза

Чтобы набросок получился именно таким, каким вы его видите в своём воображении, постарайтесь нарисовать его правильно, следуя нашим советам

Подготовка материалов

  • твёрдый карандаш для контурной штриховки;
  • плотная бумага;
  • ластик;
  • цветные маркеры, чернила или краски, чтобы раскрасить модель одежды.

Выбор позы модели

Подумайте, как вам нарисовать модель: идущую, сидящую, стоящую. Последнее положение – самое распространённое и лёгкое в исполнении. Теперь поищите в интернете похожую модель и, глядя на неё. потренируйтесь рисовать такую же. Если не сможете, то просто изготовьте клише и обведите его по контуру.

Рисунок рабочей модели

Голова

Начинайте с разметки фигуры – для этого проведите на листе бумаги сверху вниз ровную линию. Это будет центр тяжести вашей модели, своего рода скелет. Затем нарисуйте овал – будущую голову. При разработке дизайна одежды нет нужды в соблюдении пропорций, ведь на первом плане – одежда, а не анатомия.

Зона ниже пояса

Изобразите квадрат чуть пониже середины. Для стройных моделей потребуется небольшой квадрат, для бодипозитивных – побольше. Учитывая выбранную позу для вашей модели, квадрат наклоняйте влево или вправо. Для стоящей модели не надо его наклонять.

Торс и плечи

Линии торса протяните кверху, начиная от углов тазового квадрата, в области талии их необходимо сузить. Затем вновь расширьте к плечам. Бёдра и плечи сделайте одного размера. Высота торса должна равняться 2-м головам

Шея и голова

Шея составляет третью часть от ширины плеч и половину длины головы. Голова должна быть пропорциональна телу. Сотрите первоначальный овал. Рисунок головы можно изображать так и эдак, наклоняя вниз, вправо, влево или вверх.

Их длина составляет не менее 4-х голов. Они состоят из бёдер – начиная от низа тазового квадрата до колена, и икр – от колен до щиколоток. Следуя манере дизайнеров, можно увеличить рост модели за счёт удлинения ног. Верхняя часть бедра – одной ширины с головой. К колену – сужайте до трети от самой широкой части бедра. Затем сужайте дальше к щиколоткам, которые должны быть равны четвертой части ширины головы.

Ступни и руки

Ступни нарисуйте узкие, это красиво – в виде треугольников той же длины, что и голова. Руки нужно сужать к запястьям и чуть удлините, чтобы гармонировали с удлинёнными ногами. Дорисуйте пальцы.

Рисуем одежду и аксессуары

Теперь наступило время одеть вашу фигурку в придуманную вами одежду. Дорисуйте на ткани принты, рюши или бантики, добавьте аксессуары. Воротник, горловина, застёжки, пояса, пуговицы, блёстки, карманы, швы, – важно всё.

Прорисовывайте складочки и заломы ткани на локтях, у талии, у запястий. Если будущая ткань по текстуре будет шелковистой и тонкой, то на рисунке она должна словно стекать по телу. Плотная, типа джинсовой чуть скроет форму тела. Для правильного изображения направления складок используются прерывистые мягкие штрихи. Не стоит делать жирные линии, когда вы только учитесь набрасывать эскизы. Лёгкие линии проще поправлять или стирать. Тщательно прорисовывайте складки, морщинки и заломы в виде петелек, волнистых линий.

Тени и оттенки

Завершающая стадия моделирования – добавляем тени, краску и оттенки. Сотрите карандашные линии и пометки, затем осторожно закрасьте маркерами, чернилами или красками одежду в задуманные вами цвета и тона. Присовокупите волосы, солнцезащитные очки, сделайте вашей модели макияж. Эти штрихи сделают ваш эскиз полнокровным.

Источник

Adblock
detector