Меню

Идеи для одежды своего персонажа



ТОП 10 советов по созданию уникальных дизайнов персонажей

Каждый человек имеет любимый мультипликационный персонаж, но как они впервые появились на свет? Много исследований и любви уходит на создание общепризнанных символов.

Итак, сегодня мы дадим вам десять отличных советов по всему, что вам нужно знать о дизайне персонажей, используя удивительные примеры из Envato Market.

1. Выбор Темы

Начинать новый дизайн персонажа — это как смотреть на пустой холст. Это захватывающее, но страшно и может даже заставить дрожать ваши колени. Ключ к сохранению спокойствия в этот момент — это прежде всего выбор темы.

Смотрите, этот персонаж определенно на морскую тему?

Что вы хотите, чтобы кто-то сразу увидел, почувствовал или понял, когда они смотрят на ваших персонажей? Позвольте этому чувству подпитывать общий вид вашей темы.

Начните с упрощения вашей темы в однословные ответы которые описывают персонажа. Такие слова, как вестерн, ретро, и футуристический все представляют различные периоды времени. На противоположной стороне спектра слова: всезнайка, холодный или злодейский показывают больше на стиль и характер.

Когда тема выбрана, составьте список деталей, которые помогут усилить ее. Отметьте все, что отлично подходит вашему персонажу.

Осень и животное — два отличных слова, которые помогут вам с темой для дизайна этого персонажа Енота.

2. Разработка Предыстории

Закройте свои глаза. Представьте своего персонажа, проходящего через каждый этап своей жизни. С того момента, как они родились в вашем мире, до самого последнего свидания, в какой жизни вы ожидаете, что ваш персонаж будет жить?

Этот снеговик просто не мог бы существовать, не живя в холодном зимнем пейзаже.

Предыстория включает в себя всю основную информацию, которую вы должны знать. Чтобы создать его, погрузитесь в исследование разных мест, культур, профессий и т.д. Знакомство с вашим персонажем походит на создание нового лучшего друга. Вы должны знать абсолютно все о них, чтобы вы могли перенести предысторию в их дизайн.

Ниже приведен основной список вопросов, которые могут помочь вам в этом.

Всем известно, что Спанч Боб Квадратные Штаны живет в ананасе и работает поваром в Krusty Krab. Итак, вы видите, какие подсказки вы можете получить из этих ответов?

Как это повлияло бы на ваших персонажей, если бы они были из США, в отличие от Испании? Или жили в разных климатах? Независимо от того, насколько глупо вы себя чувствуете, ответьте на все эти вопросы как можно лучше и даже добавьте дополнительные вопросы в список. Если вам нужна дополнительная помощь, начните с того места, которое вы знаете.

3. Дайте вашему персонажу имя и личность.

Привет меня зовут ___.

Ваш персонаж — это ваш ребенок. Вы буквально родили его из своего творческого сознания всего несколько минут назад, поэтому вполне естественно, что вы награждаете его подходящим именем.

У монстров тоже есть имена! Давайте назовем этого парня Тед.

Ваш персонаж выглядит как Салли, Джо или Спот? В наши дни имена малышей дико креативны, так почему бы не быть столь же творческими с вашими именами персонажей? Исследуйте происхождение, значение и правильное произношение, чтобы найти то имя, которое действительно подходит.

И когда вы наконец начнете рисовать их, продолжайте проверять, связан ли он все еще с этим именем. Может быть, ваш персонаж вместо «Стива» стал похож на «Стефана», поэтому, если нужно, убедитесь, что есть достаточно пространства для смены имени на подходящее.

Люди притягиваются к личностям. Вы видите себя или кого-то, кого знаете в своих персонажах? Так же, как с предысторией, убедитесь, что вы понимаете индивидуальность своего персонажа, от того, что ему нравится, до типа шуток, которые он мог бы произнести. В конце концов, чем больше вы знаете, тем лучше это в конечном итоге перерастет в действительно отличный дизайн.

4. Выберите вид. Человек, Животное или Нечто другое?

Принятие решения о том, включает ли ваш дизайн человека или животное, является довольно сложной задачей. Может быть, они ни то, ни другое, но вместо этого — розовый цветок-хиппи, или супер дружественный футуристический робот.

Не каждый персонаж должен быть человеком или кем-то с планеты Земля. И в зависимости от вашей истории человек может даже не быть в хорошей форме. В конце концов, люди довольно одномерны, поэтому рассмотрите изменения, которые приходят на ум, когда вы выбираете новый вид.

Этот очаровательный дизайн обезьяны — такой милый какой только может быть!

Самое замечательное в животных заключается в том, что они могут быть и приятными, и свирепыми.

Если вы все еще не уверены, какими чертами должен обладать ваш персонаж, просто создайте свой собственный! Для того чтобы получить правильную анатомию, вы можете захотеть дать ему животные или подобные человеческим функции просто для удобства. В итоге, однако, все остальные детали зависят от вас, так что получайте удовольствие, исследуя, что вы можете придумать.

5. Высокий, Короткий, Худой или Рослый?

Вы когда-нибудь замечали, что помощники обычно меньше героя?

Как несправедливо, как это может показаться, это целенаправленное сопоставление позволяет зрителю видеть главного героя как более уверенного лидера, чем его меньшую копию.

Посмотрите, как большая голова и очки усиливают этот всезнающий взгляд в таком простом дизайне персонажа?

Удивительный способ добавить отличительную индивидуальность к своему персонажу — это исследование различных типов телосложения. Поскольку общество уже привязало определенные стереотипные черты личности к определенным формам и размерам, мы автоматически воспринимаем характер персонажа, по тому, как он выглядит.

Читайте также:  Ширина плечиков для одежды 46 размер

Вот подсказка:

Нарисуйте голову отдельно от тела персонажа. Затем нарисуйте три разных типа тела и подставьте их к нарисованной голове. Какое из них выглядит лучше всего и почему?

Этот пример должен сразу показать вам силу выбора разных вариантов тел. Но не стесняйтесь идти против устоявшихся образов, чтобы не стать жертвой стереотипов.

6. Все о настроении: Цвета

Все цвета имеют смысл. Так что выбирайте мудро, чтобы придать настроение вашим дизайнам.

Обычно мы интерпретируем яркие цвета как счастливые и энергичные, тогда как более темные цвета хранят свою тайну. Красный — верный выбор для гнева и страсти. А зеленый имеет огромные связи с природой и деньгами.

Как вам нравятся цвета для этого дизайна клубничного монстра?

Если вы не знаете какой цвет выбрать для вашего персонажа, попробуйте их все, пока не остановитесь на том, который работает. Экспериментируйте с цветами, также выбирая те, которые вы обычно не рассматривали. Сделайте крутого парня по-настоящему розовым или дайте бизнесмену синие волосы.

Выход за рамки нормы не только поможет усилить их внешний облик, но и сделает их более запоминающимися для вашей аудитории.

7. Создайте динамические позы

Я знаю, что ты хочешь, чтобы все было легко, но потерпи немного. Помимо стандартных видов спереди и сзади, попробуй создать динамические с широким диапазоном движения.

Вы можете узнать все о том, как чувствует себя герой или о том, что он может сделать, обратив внимание на их язык тела. Возьмите то, что вы узнали из своей предыстории, чтобы создать динамические позы.

Дизайн мышей с использованием динамических поз, чтобы показать их любовь к музыке.

Хороший вариант для начала — исследовать позы через фотографию. Фотографии по общим запросам много говорят о том, что автоматически приходит на ум при использовании определенного слова. Например, слово «релаксация» может показать человека, сидящего с перекрещенными ногами, подобно верхней левой мышке из приведенного выше примера.

Создание динамических поз особенно важно при профессиональном представлении работы. Пусть ваши персонажи прыгают с экрана и на колени вашего клиента с той же энергией, которую они излучают. Эти позы также показывают, что у вас есть невероятный диапазон и адаптируемость как художника, поэтому используйте динамические позы, чтобы показать свой замечательный талант!

8. Немного стиля? Одежда и аксессуары

Любите ходить по магазинам? Экономьте свои деньги и примеряйте свое неповторимое чувство стиля к моде персонажей!

Вы можете много рассказать о персонажах по тому, как они одеваются. Каждый персонаж, когда-либо созданный, известен своей «униформой». Не путайте с обычной рабочей одеждой, униформой вашего персонажа является общий наряд, который вы увидите, когда он его наденет.

Стиль этого крутого кролика прост, но запоминаем.

Создавайте каждую униформу с точностью. Обратите внимание на мелкие детали, такие как кнопки, швы и общий покрой. Может быть, ваш герой довольно непринужденно чувствует себя в удобной одежде или наоборот предпочитает красивый костюм и галстук.

Этот симпатичный маленький пряничный человек, например, использует простые линии красочной глазури для экипировки.

Когда что-то не получается, старайтесь все упростить. В конце концов, вам придется перекрасить и нарисовать этого персонажа еще много раз, так что вы можете выбрать одежду, которую легко воссоздать, независимо от угла.

9. Экспресс-эмоции персонажа

Сделай глупое лицо. Теперь нарисуй его. Как бы выглядел ваш персонаж с тем же выражением?

Выражение — это конечный инструмент коммуникации в дизайне персонажей. Если вы поймаете своего персонажа в любой момент дня, какое выражение будет на его лице?

Вот этот широкий спектр эмоций для этого фиолетового монстра.

Чтобы узнать больше о характерных эмоциях, возьмите старую школу, попробуйте традиционную технику, которую художники использовали с начала времен. Сядьте перед зеркалом и сделайте дюжину разных лиц, выражающих широкий спектр эмоций. Глаза, брови и рот имеют тенденцию демонстрировать эмоции довольно легко, поэтому изучайте эти области, чтобы определить разницу между каждым выражением.

Освоение эмоций позволяет вам на один шаг приблизиться к совершенствованию дизайна персонажей. Прежде чем вы это поймете, вы сможете создать множество выражений в мгновение ока!

10. Протестируйте альтернативные версии

Дизайн — это эксперимент. Возможно, ваш персонаж выглядел бы лучше в шляпе или совершенно другом наряде. Используйте свой первоначальный дизайн в качестве шаблона, чтобы вы могли проверить альтернативные версии.

Этот сет персонажей имеет полный набор дизайнов с различными нарядами и цветами.

Попросите кого-нибудь высказать свое мнение о вашем дизайне на этом этапе. Иногда мы так зацикливаемся, глядя на нашу собственную работу, что мы не можем видеть, чего не хватает. Все ли цвета в порядке? Нужна ли доработка прически? Второй набор глаз может заметить то, что вы пропустили.

Как и в примере выше, Как создать набор персонажей в Adobe Illustrator показывает вам, как сделать несколько разных вариантов персонажей, используя один и тот же шаблон.

Другая замечательная особенность альтернативных версий — это то, что вы тестируете своего персонажа в разном окружении. Посмотрите, что работает лучше всего в соответствии с правильными условиями.

Давайте подитожим!

Прежде чем вы уйдете, давайте быстро рассмотрим все, что мы узнали. Используйте этот список, чтобы проверять себя при создании собственных уникальных дизайнов!

  1. Выберите тему: используйте однословные описания, которые визуально понятны.
  2. Развивайте предысторию: узнайте все о ваших персонажах, как если бы они были дорогим другом.
  3. Дайте им имя и личность: выберите имя, которое соответствует стилю и личности ваших персонажей.
  4. Выберите вид: решите, использовать ли людей или животных, или даже создать свой собственный вид.
  5. Определите тип тела: Усильте характер вашего персонажа, сделав его высоким, коротким, тонким или хриплым.
  6. Установите цветовую схему: Всегда выбирайте цвета, которые имеют смысл.
  7. Создавайте динамические позы: не только спереди и сзади. Попытайтесь показать своего героя в своей повседневной жизни.
  8. Выясните их стиль: повседневный или корпоративный? Откройте для себя их чувство моды и экспериментируйте со стилем.
  9. Сделайте героев эмоциональными: научитесь иллюстрировать эмоции, чтобы улучшить своих персонажей!
  10. И протестируйте альтернативные версии: если что-то не подходит, попробуйте что-нибудь новое. Всегда экспериментируйте, пока не остановитесь на идеальном дизайне!
Читайте также:  Мастера по индивидуальному пошиву одежды

Источник

Дизайн персонажа. От простого к замысловатому. Часть 1. Основы

Искусство дизайна персонажей годами накапливало знания, приёмы и хитрости, которые художники используют сегодня, чтобы воплотить в жизнь самые разные замыслы. Попробуем заглянуть за кулису этого процесса и понять, как устроена работа над внешним обликом персонажа для мультфильмов и мультсериалов.

Прежде чем углубиться в то, какого оттенка голубого должны быть глаза у прекрасного принца, необходимо заложить надёжный фундамент для образа героя.

Дизайн персонажа держится на трех китах: форма, силуэт, цвет. Вокруг этих понятий вращается всё, что связано с визуальной разработкой героев. Почему это так важно?

Миллионы лет назад, до появления зубных врачей и счетов за коммунальные услуги, наши предки больше всего боялись природы. И вопрос “быть или не быть” решался скоростью реакции. Пара секунд, чтобы отделить крадущегося тигра от мирно бредущего по своим делам муравьеда, оценить устойчивость камня, отличить дружелюбного соплеменника от разозленного соседа с острой палкой — вот какие задачи нам приходилось решать.

Поэтому наш мозг выработал своеобразные схемы, в рамках которых определенные формы и их сочетания вызывают у нас моментальные реакции. Хотя сегодня нам не грозит встреча с диким зверем, стремление как можно быстрее идентифицировать объект как угрожающий или безопасный — у нас в подкорке.

Пока философы гадают: определяет ли бытие сознание или сознание определяет бытие, художники по персонажам давно знают, что сознание определяет лежащую в основе героя форму. Скажем, что общего у Малефисенты и Джафара?

Гордая осанка, отвратительный характер, магическое могущество и треугольники.

Если вы затеяли создать злодея, то без треугольника вам не обойтись. Так как это самая агрессивная форма, персонаж с большим количеством острых углов будет подсознательно восприниматься зрителем как более опасный. Треугольники — энергичная форма, поэтому он также поможет при создании инициативного, активного и быстрого героя.

Прямоугольник — это стабильность, сила, железная воля и упорство. Множество классических силачей из мультфильмов и комиксов выглядят, как бетонный блок с ногами.

Героическая осанка и габариты, которые позволяют мирному жителю действительно почувствовать себя “как за каменной стеной” — идеальная комбинация для защитника справедливости.

Круг — непорочность, доброта и комфорт. Круглые формы делают персонажа мягким и приятным, с ним хочется обниматься, его хочется любить. Круги ассоциируются с детьми, поэтому часто круглые персонажи обладают не только добрым сердцем, но и интеллектуальными способностями пятилетнего ребенка.

Естественно, при создании персонажа мы не можем целиком полагаться только на одну фигуру, ведь характеры наших персонажей редко укладываются в одно слово. Например, «злой тупой великан» и «злой коварный волшебник», безусловно, будут иметь сходные черты, но показать различия между ними помогут сочетания и вариации трёх основных форм.

Вот пара известных персонажей с не совсем неоднозначными характерами.

Ёж Соник — положительный герой, но вдобавок к этому он еще быстрый, амбициозный и немного хулиган. Поэтому его дизайн сочетает в себе круглые и острые формы.

Стич — мутант, созданный безумным учёным чтобы крушить и разрушать. И в то же время он — нелепый питомец маленькой девочки. В его дизайне пропорции ребёнка и округлое тело сочетаются с острыми когтями, зубами и хищным взглядом.

Узнаваемый силуэт — опознавательный знак вашего персонажа. Если его легко считать, то значит, и глядя на персонажа в движении зритель будет лучше понимать, что происходит. Считается, что силуэт — это первое, что считывает наш мозг при взгляде на объект. Персонажей со сходными силуэтами люди могут путать или воспринимать как сбой в матрице. Если вы преследуете цель намеренно лишить ваших персонажей индивидуальности (например, если вы создаете солдатов или сектантов), то сходные силуэты — ваш вариант.

Кроме того, для коммерческой анимации яркий и уникальный силуэт — жизненная необходимость. Он понадобится для продвижения бренда и производства различного мерча.

Во имя чистоты силуэта создатели иногда закрывают глаза на законы логики и биологии. Например, уши Микки Мауса всегда выглядят, как два идеальных круга независимо от того, как он поворачивает голову.

Источник

Идеи для одежды своего персонажа

1. Почему сюжет важен/предысловие

Почему бы не поговорить о Гача Лайфе, ведь сейчас это популярно-таки, да и как пример частых ошибок подходит. Я ничего не имею против этого «исскуства», но.

Однажды вот мне показали своего персонажа со словами «Её зовут Зефирка». Я решила спросить, почему именно так, и автор отвечает: «Ну, мне нравится это имя». Но дело в том, что ничто в дизайне не говорит о зефирке ( то есть, имя не подходит ей) . На вопрос, какой у неё характер, где она живёт и какова её история ответ был: «Нуу, я не знаю, она пока недоделана». Это огромная ошибка, что и скажу честно, я тоже совершала. Не обдумав характер персонажа, я уже рисую его, и это плохо, сейчас объясню.

Читайте также:  Средство для стирки мембранной одежды гортекс

Одежда, особенность рисовки должны доносить то, что движениями, действиями и словами передать нельзя

Например, вам нужно сделать пустынного сталкера времен постапокалипсиса, да? Вы же не оденете его в джинсы, верно? Он будет одет в одежду более лёгкую и защищающую от повреждения. И распиратор, что показывает, что он в постапокалипсисе.

Вернёмся к Гаче. Однажды под комментарием написала я, что дизайн персонажа более важный аспект, чем подбор красивенькой одежды, и что валенки с юбкой никто не наденет, а о цветовой палитре, которую персоны Гача даже не знают, я молчу. То есть, подчеркнула важность сочетания для объективного восприятия. И мне отвечают: «Что? Может я и одену валенки на юбку!

Ну удачи тогда с этим, девочка. Думаю, тебе зимой в таком наряде норм.

— Но это же её мнение! Она имеет право создать все так, как хочет!

Не-а. Точнее да, но если она создаст всратенький дизайн персонажа без истории, что никого не зацепил, то пусть тогда не ноет, что никому не понравился этот персонаж.

Отстанем на вречя от Гачи. Вернёмся к нашему ДырТылу, где тоже есть эта ошибка. Да, вы можете нарисовать АХРЕННЕНУЮ ОДЕЖДУ САНСА. 11. 1, но. Никому он не понравится, потому что она ничего об нем не говорит. А если у него и сюжета нет, то это конец

Повторяю — перед рисованием обдумайте весь сюжет своего творения и его характер. Остальное будет ниже.

2. Формы и линии, выразительность.

С этим все не так сложно, просто надо запомнить:

Антагонисты и просто не добрые персонажи в большинстве своем имеют формы более острые, угловатые, а добрые или нейтральные персонажи — округлые.

Пример, Муфаса, подозрительно похожий на Азгора временами и Шрамик в сравнении:

Если присмотреться, то можно уловить — Муфаса похож на пушистого и округленного котёнка, а Шрам выглядит как кошак с острыми деталями. Я знаю, где вы видите добро, а где зло. Именно для этого нужны ФОРМЫ И ЛИНИИ

Но что делать, если рисовка не стилизованна, как мультик?

Пример: (уже из ДырТыла) это дизайн всеми любимого Санса. Санс круглый, пухлый, у него щёчки как у хомячка. Этим показывается его лень. Розовые тапочки показывают, что он комик. Но его потемневшие глаза добавляет криповости.

А также тут поможет нам UnderVerse.

Икс у нас точно не добрый персонаж. Может быть, когда-то он и был не антагонистом, а персонажем с особой целью, но теперь я считаю его антагонистом после просмотра опенинга второго сезона. Но сейчас не о его глубокой мысли, а о рисовке. Его рот и глаза показывают своим острым видом, что связываться с этим чуваком не стоит.

Его силу прекрасно показывают плечи. Кому-то они не зашли, но вот мне «о боже вай отдайся мне сенпай» В Xtale (предыстория UnderVerse) его плечи не так выражены, он нейтрален, а остренькие глазки «спрятаны» за очками.

Но после его возвращения благодаря Инкусе, его плечи стали больше. Очень больше. И я ещё больше от этого кайфую, вааай.

Это подчёркивает его прибавшиеся пафос и силу.

3.Основы гармонии — Линии и аксессуары

Дальше уже буду показывать на своём персонаже, а то других лень искать. Возьмём Игрека (надеюсь, когда нибудь кто-нибудь поможет мне с YTale:’) )

Рисовка плохенькая, наверное потому что я не афигенный художник, и то что я рисовала это в три часа ночи:’)

Разберём этот пример.

Игрек показан дружелюбным на вид — большинство линий его округлы, лицо с улыбкой. Он не одет как «типичный альтернативный Гастер», он одет не то что практично, а «красиво», он не думает о удобности всего этого, он думает об своём внешнем виде.

Напомним про Икса (сравним их) — торс Икса(май ван лав) выражается белыми частями ткани на его одежде ввиде креста. Похожим образом я выделила ловкость и маломерность Игрека — большие сапоги с длинным пальто придают ему немного уменьшения в росте, его шею (что довольна длинна) я выделила воротником свитера.

Но я хотела показать его двумерность — ведь Игрек — антагонист всё-таки. Его скрытую жестокость я решила показать именно в виде, потому-что так читатель более интуитивно не доверяет ему. Поэтому у него острые перчатки и очень острые большие крылья (сложенные, чтобы не мешать эффекту маленького роста)

4. Основы гармонии — цветовая палитра.

Это важная деталь — покрас. Цветов не должно быть слишком много — советую вам брать один или два цвета как основные, и один как вспомогательный. Также не делайте много маленьких цветовых деталей (это относится и к лайну) деталей — ведь в случае комикса рисовать это придётся с разных ракурсов, задолбаешься.

Так же часть одежды должна быть частью целого. Если один кусок выглядит так, а другой сяк, будет не очень. Все должно быть целосным, детали (аксессуары) должны повторятся.

Также у цветовой гармонии есть так называемая «теория». Если у вас нет природного чутья к сочетаниям, то это вам в помощь.

Надеюсь вам понравилось то, что я собрала для вас, и надеюсь, что кто-то будет видеть теперь в дизайне персонажа не только одежду, но и набор качеств.

Статьи, вдохновившие меня:

Ах да, что в итоге с Игреком. Красавчик, что сказать.

Если статья зайдёт, выпускаю статью про правила сюжета в фанфиках. До новых встреч

Источник

Adblock
detector